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El Cine Paz cumple 75 años y lo celebra con la proyección de 24 clásicos del cine

Del 9 al 15 de noviembre, el Cine Paz va a celebrar su 75º cumpleaños con 24 proyecciones de grandes clásicos del Hollywood dorado, películas de culto de los años 70 y 80, y títulos icónicos del mejor cine de autor. mk2 Sunset Cinema diseña la programación de esta fiesta que protagoniza el cuarto cine abierto más antiguo de Madrid.

75 aniversario Cines Paz - mk2 Sunset Cinema

El Cine Paz es un clásico de Madrid y concretamente del barrio de Chamberí. Este negocio familiar, gestionado en la actualidad por Mariano Góngora, es el cuarto cine abierto más antiguo de Madrid, además de ser un espacio de referencia para los amantes del cine independiente. Es uno de los dos cines que aún se mantienen en activo en la Calle Fuencarral, donde originalmente llegaron a haber hasta ocho locales.
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La sala, inaugurada en 1943 con la proyección de la película española de ese mismo año Antes de entrar, dejen salir, estaba dirigida por Julio de Fleischner. La apertura del cine se hizo con una única sala de 999 butacas donde se proyectaba en blanco y negro. En 1978 Maximiliano García Álvarez, abuelo del actual gerente, compra el Cine Paz, siendo la última adquisición de los 14 locales que llega a tener, creando uno de los circuitos cinematográficos más grandes e importantes de Madrid.

Fue pionero en la instalación del sistema THX en el año 1990. Tan importante fue esta innovación que a la inauguración acudieron Sus Majestades los Reyes: Don Juan Carlos y Doña Sofía.

El paso a multicines se produjo en 1997, cuando la única sala se transformó en cinco con diferentes aforos y la incorporación de dos vestíbulos, estructura que a día de hoy aún se mantiene. Además, se apostó por una programación independiente y de autor, actual seña de identidad y con la que se sigue fidelizando al público.

En 2017 cambió sus proyectores de 35 milímetros por digitales y se empezó a incorporar a la programación contenido alternativo como ópera, ballet, recitales y documentales de arte. De hecho, Cine Paz es líder nacional de exhibición de contenidos de la Royal Opera House de Londres.

ESta semana, para conmemorar su 75º aniversario, este cine ha preparado una cartelera de excepción basada en grandes clásicos del cine,  hitos y sellos de identidad del Cine Paz durante sus 75 años de historia como West Side StoryDoctor Zhivago,ChinatownEl ResplandorRegreso al futuroLa vida es bellaAmores perrosEl hijo de la novia o La Gran Belleza, así como de grandes clásicos El GuatequeCabaretLa noche del cazador12 hombres sin piedadUn tranvía llamado deseoMy Fair Lady,Manhattan o Barry Lyndon.

No te lo pierdas, si quieres comprar tus entradas pincha aquí 



 



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Este mes de noviembre SESIÓN DOBLE de Terror en 8madrid TV con lo mejor del FANTATERROR ESPAÑOL

A partir del próximo martes 6 de noviembre a las 22h  comienza en 8madrid TV lo mejor del Fantaterror Español en sesión doble. Una cuidada selección de lo mejor del género fantástico y de terror.

El Fantaterror es uno de los géneros más significativos de nuestra historia cinematográfica, con este nombre conoce al cine de género fantástico y/o terror producido en España entre los años 1960 y 1970.  Fue un género muy apreciado fuera de nuestro país e inspirador para otros cineastas.

Podríamos decir que quien hizo mítico el cine de terror español fue Jesús Franco con “Gritos en la noche”.  Este género comenzó entonces a cobrar vida propia, llegando a ser considerado la huella de identidad más importante de nuestra cinematografía. Desde entonces, la producción de fantaterror fue inmensa, incluso se crearon personajes considerados icónicos, como el Doctor Orloff (creado por Jess Franco) o los zombis de Amando de Ossorio.

 


Junto a Jesús Franco podemos destacar directores como Narciso Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Antonio Gracia José, Pierrot, León Klimovsky y Amando de Ossorio. Incluso directores como Eloy de la Iglesia y Vicente Aranda, se iniciaron en el Fantaterror.
Hoy en día está de  nuevo en boga  gracias a nuevas generaciones que vuelven a fijarse en este género. 8madrid TV tiene el placer de emitir un ciclo articulado en torno a nombres clave del Fantaterror:

Martes 6: Para los amantes de los Zombis, esta es su noche, la noche de Jorge Grau.  A las 22h No profanar el sueño de los muertos:  Una co-producción Italiano-española, segundo film de Grau  el cual   nació de la insistencia del productor Edmundo Amati por realizar una copia en color de “La Noche de los Muertos Vivientes”, “Night of the Living Dead” de George A. Romerod de 1968) o “The Last Man on Earth” de Sidney Salkow, 1964. La película de Grau, no solo superó a “Night of the Living Dead”, sino que con  el paso del tiempo se ha convertido en un gran clásico del cine “Zombies”.
A su término veremos Ceremonia Sangrienta. Grau actualiza en este film el Mito de la Condesa Bathory, una aristócrata obsesionada con la belleza que asesinó a 600 jóvenes para bañarse en su sangre y así seguir bella. La protagoniza Lucia Bose.

Martes 13: Nos centramos en dos películas de la tetralogía de los templarios de Armando de Ossorio. La primera saga de Terror del Cine Español.  A las 22h  El ataque de los muertos sin ojos  y   El buque maldito. El argumento de los filmes se basa en la leyenda de un grupo de caballeros templarios que en su día abandonaron la senda cristiana y se dedicaron a adorar a oscuras deidades que les garantizaban la vida eterna tras realizar sangrientos rituales en los que se alimentaban con la sangre de jovencitas lozanas.

El Martes 20 comenzamos con Pánico en el transiberiano, una coproducción internacional con Cristopher Lee y Peter Cushing como actores y dirigido por Eugenio Martín. Podríamos considerarlo el precursor de Alien, el film trata del hallazgo de un extraño ser , el descubridor, decide enviarlo a Inglaterra para poder estudiarlo mejor y lo hace en un sarcófago dentro del Transiberiano. En medio del viaje, el monstruo desaparece y siembra el pánico!, no so contamos más!. Y a continuación  Mil gritos tiene la noche, de Juan Piquer Simón, uno de los directores que más ha contribuido a desarrollar el género fantástico en España. El director, junto a  Joe D'Amato y Dick Randall dan vida a este slasher   que tuvo una gran aceptación  en Estados Unidos, donde dominaban clásicos como "Viernes 13" o "Halloween".

Terminamos el martes 27 con   La mansión de la niebla, de Francisco Lara Polop a las 22h. Fue la primera y única película de “miedo” que firmó Lara Polop, además de ser su debut como director, aunque ya tuviese amplia experiencia en el oficio, como guionista y asistente de producción.  En esta película podemos ver una clara herencia argumento de "Diez Negritos" de Agatha Christie, donde un grupo de personas quedan ancladas en una localización con una amenaza en el propio interior.  



Y seguimos con El pantano de los cuervos de Miguel Caño. Podríamos considerarla una variación  sobre el mito de Frankenstein, un científico perturbado se entrega a revolucionarias prácticas en un laboratorio que linda con un tétrico y turbio pantano, lugar donde arroja los resultados fallidos de sus experimentos.  

Todos los martes, el miedo se apodera de 8madrid TV, te esperamos
 
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‘Ghostland’ de Pascal Laugier gana en la sexta edición de Nocturna Madrid

Cinesa Proyecciones de Madrid acogió la Gala de Clausura de la VI Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, en la que la producción franco-canadiense‘Ghostland’ resultó premiada en dos de las categorías más relevantes de la Sección Oficial al recibir el “Premio Paul Naschy” a la mejor película y el Premio a la mejor dirección, para Pascal Laugier.

Christopher Abbot por su interpretación en ‘Piercing’ fue reconocido con el “Premio Vincent Price” a la mejor interpretación masculina y durante la gala Marina Queraltó, representante de su distribuidora en España, recibió el galardón en su nombre de manos del cineasta Don Mancini, creador de Chucky, una de las estrellas de este año en el certamen madrileño.

Hasta esta edición Nocturna Madrid no había proyectado en su Sección Oficial una película de animación y ‘Mirai, mi pequeña hermana’ (Mirai no mirai) de Mamoru Hosoda resultó ser otra de las películas triunfadoras al alzarse con el Premio al mejor guión en la Sección Oficial y el Premio del público a la mejor película.

“Hemos tenido una ventana para asomarnos al cine fantástico en Madrid durante 6 días y lo hemos hecho con pasión y respeto. Creemos profundamente en el cine de género, sabemos de su importancia, tanto popular como históricamente, e intentamos seguir fomentando su difusión, conocimiento y conservación mientras podamos”, comentó, el director de Nocturna Madrid, Sergio Molina.

Durante el transcurso de la gala de clausura, el cineasta Jorge Grau, que no pudo estar presente por motivos de salud, fue galardonado con el Premio de Honor Nocturna Madrid por ser uno de los creadores del fantástico español, y el festival resumía su trayectoria a través de un vídeo homenaje con escenas de ‘No profanar el sueño de los muertos’ y ‘Ceremonia sangrienta’. En su nombre, recogió el galardón su hijo Carlos: “Mi padre está feliz porque los amantes del cine de terror y de la noche demuestran su buen gusto por la sangre en lata y las vísceras sin olor”.

Este año también fueron galardonadas las películas ‘The Nightshifter’, del brasileño Dennison Ramalho (Premio a los mejores efectos especiales), la actriz Brittany Allen por su personaje en ‘What keeps you alive’ (Premio Nocturna Madrid a la mejor actriz) y ‘The Invocation of Enver of Simaku’, de Marco Lledó, Mención especial “por su atrevimiento, formal y argumental y su propuesta de combinar terror clásico, el documento político y social, recuperando el folclore y las creencias ancestrales como mecanismos del horror”, según destacó el jurado de la Sección Oficial, integrado por Paco Fox, Jesús Palacios y María Kosty.

Los Premios Dark Visions correspondientes a la sección homónima y gracias al Canal Dark TV, fueron para las producciones ‘Vuelven’ (Tigers are not afraid) de Issa López, Premio Dark Visions a la mejor película y Mención Especial a ‘Santa Agatha’ de Darren Lyn Bousman por “la construcción de personajes, su dirección y la interpretación de las actrices”, señalaba el jurado de la Sección Dark Visions de Nocturna Madrid, compuesto por Eva Baltés, Eduardo Zaramella y Quim Crusellas.

Asimismo, el Premio Blogos de Oro de la crítica fue para ‘What keeps you alive’. El Premio del Público al mejor corto internacional recayó en ‘Baghead’, una producción británica dirigida por el español Alberto Corredor; mientras que Alejo Ibáñez recibió el Premio del Público al mejor corto nacional, por ‘Amancio vampiro de pueblo’.

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Diego Galán recibe la Medalla de Oro de la Academia

La productora Esther García le entregó el galardón en un acto presentado por Paco León



Diego Galán recibió este jueves la Medalla de Oro de la Academia de Cine en un acto íntimo celebrado en la sede de la institución. Un galardón que la Junta Directiva le concedió por "su admirable trayectoria y su apoyo constante al cine español" y que el periodista, crítico de cine y exdirector del Festival de San Sebastián recogió de manos de la productora y miembro de la Junta Directiva Esther García.

En la ceremonia, conducida por Paco León y que cerró la cantante Rosa León con una interpretación de Volver a los 17, Galán estuvo arropado por numerosos amigos y compañeros del cine, la literatura y los medios. El presidente de la Academia, Mariano Barroso, ejerció de anfitrión en este acto, que contó con la presencia de la directora del ICAA, Beatriz Navas.

"Mi ilusión por el cine español, que nació de niño en el Teatro Cervantes de Tánger, no ha muerto. Veía las películas varias veces, así me hice especialista en grandes figuras de nuestra cinematografía", manifestó Galán al recoger la medalla, diseñada y cedida por Chus Burés. El galardonado rememoró el día en que le llamó el presidente de la Academia para anunciarle el premio. "Yo estaba en el hospital y les dije: ¿pero estáis locos? ¿No tenéis nada mejor que hacer en la Academia? Al día siguiente me sentí mejor y dije que sí para curarme".

Su entrega a la memoria y a la gestión cultural de nuestro séptimo arte en sus diversas facetas profesionales fue reivindicado por los directores Imanol Uribe y Pedro Olea; las actrices María Barranco, Aitana Sánchez-Gijón, Ana Belén y Mónica Randall; Fernando Méndez Leite; el director de ficción de Movistar + Domingo Corral; el diseñador de vestuario Pedro Moreno; el documentalista Juan Sánchez; la propietaria de la Librería 8 y medio María Silveiro; y Molly Izaga, que le dedicaron unas palabras.

A sus testimonios y felicitaciones se sumaron, en forma de vídeo, los de Marisa Paredes, Carmen Machi, Maribel Verdú, Luis García Montero, José Luis Rebordinos, Eduardo Mendicutti, Gracia Querejeta, Concha Velasco, Juan Cruz y Pepa Fernández, entre otros, que destacaron cómo les había hecho "amar el cine", sus campañas para que "el público sintiera también como suyo el Festival de San Sebastián", y se preguntaron "¿qué habría sido de nuestro cine sin un galán como tú?".

Agustín Almodóvar, Enrique Cerezo, Fernando Lara, Manuel Gómez Pereira, José Luis Alcaine, Patricia Ferreira, Fernando Colomo y Gonzalo Miró, además del vicepresidente de la Academia Rafael Portela y miembros de la Junta Directiva, entre otros, asistieron al acto, en el que Galán recibió como regalo el sombrero que llevaba Marcello Mastroianni.

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El 27 Festival de Cine de Madrid entrega 22 galardones y 5 menciones especiales rindiendo homenaje a las pioneras del cine

El 27 Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores PNR, ha celebrado la fiesta del cine de la capital entregando 22 galardones y 5 menciones especiales a los mejores trabajos que han pasado por el Festival. Han sido 11 días intensos de cine, 11 días de emociones, en los que se han presentado 224 películas, reuniendo a más de 100 mujeres cineastas, y ofreciendo casi 100 sesiones de cine gratis a más de 7.500 espectadores, que han disfrutado de sesiones de cortometrajes y largometrajes. Un año más, las cifras vuelven a superarse, lo que demuestra que el cine emergente en Madrid, va ganando terreno y el FCM-PNR se va afianzando como uno de los Festivales más reconocidos de la capital. Es uno de los certámenes cinematográficos más antiguos de la Comunidad de Madrid, y desde que comenzó, siempre ha tenido como objetivo dar visibilidad y premiar la labor que desarrollan los cineastas emergentes. 

Este año han sido 22 los galardones otorgados en las diferentes modalidades y 5 menciones especiales. Parrilla de premios que ha podido configurarse gracias a las 42 empresas e instituciones que han mostrado su apoyo al festival: Premios Goya® Academia de Cine, Escuela ECAM, Instituto Cervantes, RC Service, Eclair, Behind the Movies, F4 Studio, Universidad Nebrija, Cines Zoco Majadahonda, 8 Madrid TV, Isole División Sonora, Legal & Arts, Drax Audio, Music Library & SFX, Aracne Digital Cinema, Laserfilm, Asociación de Sordos de Madrid, Ondas Formación, Energy Services, Escuela EFTI, Tongil Productos Naturales, Welab Professional Equipment, Playtime Audiovisuales, Polar Lab, ALMA Sindicato de Guionistas, Central de Cine, NOPO Cameras, YAQ Distribución, Filmin, Asociación CIMA, La Factoría del Guión, Lomography Spain, La Sombra Producciones, AMA Asociación Madrileña Audiovisual, Vibuk, Cinema Kids, ABC Guionistas, Cinetel España, UtakeONE, Mytaxi, ALSA, Universidad Rey Juan Carlos y Universidad CC. Información UCM.


La gala, dirigida por Violeta Barca-Fontana y presentada por Amanda Guadamillas, ha tenido lugar en la Sala Berlanga, una de las sedes principales del festival y ha hecho un recorrido por la historia del cine recordando a las pioneras como Alice Guy, primera mujer en la historia que hizo una película de ficción. Este año, ha sido la edición con más talento femenino de la historia y lo ha hecho bajo el lema “Yo también ruedo” para precisamente poner en valor el trabajo de las mujeres cineastas. La cita ha reunido a diferentes personalidades del mundo cinematográfico, cultural y político, como la homenajeada internacional, la directora rumana, Anca Damian; la homenajeada nacional, la guionista y directora, Inés París; la montadora y directora, Julia Juániz; el actor y director, Fernando Guillén Cuervo; la presidenta de la Plataforma Nuevos Realizadores, Belén Herrera de la Osa; el ex-ministro y actual portavoz del Grupo Socialista en la Asamblea de Madrid Ángel Gabilondo; la Concejala del PSOE y Portavoz adjunta 2ª del Grupo, Mar Espinar, entre otros.



PALMARÉS 27 FCM-PNR

Premio al Mejor Largometraje Nacional

FARAWAY LAND, de Daniel A. Azpe y Josepmaria Anglès

“Por su destreza a la hora de abordar un tema humanamente relevante, aportando un punto de vista inusual y por su capacidad de transmitir emociones con sensibilidad y sin sensiblería“

Premio de la Crítica al Mejor Largometraje Nacional

ANA DE DÍA, de Andrea Jaurrieta

“Por su dirección, destacando asimismo su excelencia interpretativa, en especial la de su protagonista Ingrid García-Jonsson y la de la actriz secundaria Mona Martínez”

Premio a la Mejor Fotografía de Largometraje Nacional

Joan Girbau Xalabarder por la fotografía de FARAWAY LAND, de Daniel A. Azpe y Josepmaria Anglès

“Por unos encuadres y un tratamiento de la luz que ayudan a entender las emociones de los personajes y el sentido de la historia, logrando que la estética se transforme en contenido“

Premio al Mejor Sonido de Largometraje Nacional

Danel Ciaurriz y María Angulo Villar por el sonido de ANA DE DÍA, de Andrea Jaurrieta

“Por un trabajo limpio y preciso de los planos de sonido que enriquece la historia dotándola de atmósferas con personalidad propia“

Premio a la Mejor Interpretación de Largometraje Nacional 

Marta Fuenar por su interpretación en LADY OFF, de David R. L.

”Por construir su personaje con una enorme carga de autenticidad, moviéndose en un territorio  delicado en el que no se acaba de saber dónde acaba la actriz y empieza el personaje”

Premio a la Mejor Directora de Largometraje Nacional

Paola Gosalvez por la dirección de EL REY NEGRO

”Por abordar de un modo imaginativo y veraz  la realidad de un grupo de descendientes de esclavos, acertando a incluir como parte de esa realidad las fantasías que fueron tejiendo sobre sus antepasados y sobre sí mismos”

Premio del Público al Mejor Largometraje Nacional

CARRASCA, de Alejandro Cortés

Premio del Público al Mejor Largometraje Socios PNR

INVIERNO EN EUROPA, de Polo Menárguez

Premio del Público al Mejor Largometraje Internacional

LA DANZA DE LAS FIERAS, de Alaíde Castro, Stacy Perskie, Miguel Fernández, Ana Díez, Rodrigo Ruiz, Ángel Linares y Gina Herrera (México)

Mención Especial del Jurado Joven al Mejor Largometraje Nacional

BÉCQUER Y LAS BRUJAS, Elena Cid

”Por su gran trabajo de investigación, originalidad e innovación en la forma de documentar su historia”

Mención Especial del Jurado Joven al Mejor Largometraje Internacional

BEYOND DREAMS, de Rojda Sekersöz (Suecia)

"Por retratar la dureza de la historia de una manera sencilla y por una construcción completa de los personajes"

Primer Premio al Mejor Cortometraje Nacional

LA ÚLTIMA VIRGEN, de Bárbara Farré

“Por ser una visión cruda sobre una adolescente en su proceso de integración en un entorno sexualmente hostil”

Segundo Premio al Mejor Cortometraje Nacional

SCRATCH, de David Valero

“Por la calidad de su universo visual y dramático, y por su carácter experimental”

Premio a la Mejor Fotografía de Cortometraje Nacional

Gerardo García por la fotografía de SCRATCH, de David Valero

“Porque la fotografía da forma a la historia y genera un universo distópico”

Premio al Mejor Sonido de Cortometraje Nacional

Juanjo Pavía por el sonido de PRIMEROS DÍAS, de Luis E. Pérez

“Porque el sonido es un personaje de la historia”

Premio al Mejor Guión de Cortometraje Nacional

Marcos Cabotá y Joan Bover por el guión de KYOKO, de Marcos Cabotá y Joan Bover

“Por cumplir rigurosamente con la unidad de un cortometraje, con un diestro manejo del misterio y de la poesía”

Premio a la Mejor Interpretación de Cortometraje Nacional 

Jaime Linares por su interpretación en PRIMEROS DÍAS, de Luis E. Pérez

“Por contar un drama sin diálogo con un gran dominio del naturalismo y de la escucha”

Premio a la Mejor Directora de Cortometraje Nacional

Amparo Climent por la dirección de PORTEADORAS. LAS ESCLAVAS DE LA FRONTERA SUR

“Por denunciar una realidad imposible y cruel en nuestras fronteras,  dando visibilidad a mujeres invisibles, con imágenes poderosas”

Premio al Mejor Cortometraje Socios PNR

EL NADADOR, de Pablo Barce, producido por César Martínez (socio honor PNR) y Antonio Hens

“Por tratar la situación actual de la migración, desde otro punto de vista, donde las personas toman decisiones conscientes desde lo positivo”

Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional

EL NIÑO QUE QUERÍA VOLAR, de Jorge Muriel

Premio del Público al Mejor Cortometraje Internacional

EN AUTOBIOGRAFI, de Mari Mantela (Finlandia)

Premio del Público al Cortometraje más Molón

EL HOMBRECILLO DE PAPEL, de Elena del Moral

Premio del Público al Mejor Shorts & Shots

ENOUGH, de Anna Mantzaris (Reino Unido)

Mención Especial PNR al Mejor Shorts & Shots

EINGANG AUSGANG, de Tania Podveikina

“Por su inquietante atmósfera, excelsa fotografía y naturalista trabajo interpretativo. Por su personal visión del mundo femenino retratando la oscuridad, sin miedo y con un hálito de esperanza"

Premio al Mejor Cortometraje en Lengua de Signos

LAS MUELAS DEL CUCO, de Veru Rodríguez

“Por ser el más completo y contener unos diálogos en lengua de señas muy destacables, lo que ayuda a fortalecer y difundir la cultura sorda”

Mención Especial del Jurado Joven al Mejor Cortometraje Nacional

MATRIA, de Álvao Gago

"Por retratar una realidad a la que no estamos tan acostumbrados, una de esas miles de mujeres de las que raramente ocupan el protagonismo en una película"

Mención Especial del Jurado Joven al Mejor Cortometraje Internacional

THE BARBER SHOP, de Emilien Cancet y Gustavo Almenara (Francia)

"Por contar la migración desde una nueva perspectiva y por acercar al espectador a un testimonio real y único de las personas que viven en esta situación"

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