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Los nominados a los Premios Goya 2017 se anunciarán el 14 de diciembre

Un total de 155 películas aspiran este año a los Premios Goya, que se celebran su 31 edición y cuyos nominados se conocerán el próximo 14 de diciembre, según ha anunciado este miércoles la Academia de Cine.

Se trata de un total de 155 películas, 12 más que en la anterior edición, que han sido estrenadas en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2016, de las que 90 son de ficción, 62 son documentales y tres de animación y, además, 50 de ellas son óperas primas

También concurren este año 58 filmes europeos y 33 cortometrajes –15 de ficción, 8 documentales y 10 de animación–, según informa la Academia, que añade que de los guiones, 129 son originales y 18 son adaptados.

Además, 68 películas se han presentado al Goya a la mejor música original y 42 canciones originales compiten por el galardón en este apartado.

Gala de los Goya presentada por Dani Rovira

Estructurados como es habitual en 28 categorías, además del Goya de Honor, que este año recogerá Ana Belén, los premiados se conocerán en la gala de los Goya 2017 se celebrará el 4 de febrero.

El actor y humorista Dani Rovira conducirá la ceremonia, convirtiéndose así en el primer maestro de ceremonias de los Goya que repite por tercera vez consecutiva.

La ceremonia volverá un año más al Madrid Marriott Auditorium Hotel, y estará dirigida por Juan Luis Iborra y con producción ejecutiva de Emiliano Otegui.

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Carlos Latre será el maestro de ceremonias de la 22 edición de los Premios Forqué

La 22 edición de los Premios José María Forqué contará con Carlos Latre como maestro de ceremonias, uno de los nombres más destacados del panorama artístico nacional. Este humorista, imitador, presentador y actor español conducirá la gala que tendrá lugar el próximo 14 de enero en elTeatro de La Maestranza de Sevilla. Un presentador de excepción para una edición especial, la primera que se lleva a cabo en la capital andaluza.


Latre toma las riendas de estos premios, que cuentan ya con el aval del que se ha convertido en uno de los mayores referentes del humor y la imitación, así como una de las voces y rostros más populares de nuestro país. Con innumerables reconocimientos, entre los que destacan el Micrófono de Oro en el apartado de televisión, este castellonense de nacimiento ha conseguido triunfar en todos los ámbitos y medios que se ha propuesto; como humorista e imitador, pero también como presentador y actor, tanto en radio, televisión, cine y teatro.

Una trayectoria de más de 20 años ha llevado a Carlos Latre hasta uno de sus mejores momentos profesionales; integrante del jurado del programa de entretenimiento más visto en televisión: Tu cara me suena; antes de verano cerró su gira más reciente por teatros: 15 años no es nada, el primer one man-show en España, un espectáculo que durante dos años ha estrenado en 30 ciudades y ha acumulado cerca de 300.000 espectadores.

Proyectos televisivos tan recordados como Crónicas Marcianas, programa que lo convirtió en una estrella mediática, CrackòviaLa Escobilla Nacional oLetrix, son sólo algunos de los que engalanan su currículum. En el apartado cinematográfico, destacan participaciones en títulos de gran éxito en taquilla como Torrente 3: El protector o El oro de Moscú. Además, en su faceta cinematográfica, destaca su labor como doblador en películas como La gran aventura de Mortadelo y Filemón de Javier FesserHappy FeetEl Libro de la Selva 2 o las dos superproducciones estadounidenses sobre Garfield, donde ponía voz al carismático felino, entre muchas otras.

LOS FINALISTAS DE LA PRESENTE EDICIÓN SE CONOCERÁN EL 13 DE DICIEMBRE, EN UN ACTO A CELEBRAR EN SEVILLA EN EL MERCADO LONJA DEL BARRANCO

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) que organiza estos galardones, ha abierto ya el proceso de votación para socios y jurado. Un periodo que dará como resultado los candidatos finales a los 22 Premios Forqué y será el próximo 13 de diciembre cuando se desvelen los nombres de los finalistas.

Un total de siete galardones, junto a la medalla de Oro de EGEDA, son los que se entregan en una ceremonia que marca el inicio de la temporada y sirve además de espaldarazo ante crítica y público para un gran número de películas que aspiran a convertirse en los títulos más importantes del año, como sucedió, por ejemplo, con Truman o La Isla Mínima; las dos últimas en alzarse con el galardón a mejor largometraje. Otros reconocimientos que se entregan, además del anteriormente citado, son: mejor largometraje documental, mejor cortometraje, mejor interpretación masculina y femenina, mejor película latinoamericana y premio al cine y la educación en valores.

El Premio Cinematográfico José María Forqué, después de 21 ediciones, se ha consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector: actores, directores y productores.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales en España. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

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Llega a los cines 1898 LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS

El próximo viernes, día 2 de diciembre, llega a las pantallas españolas "1898: Los últimos de Filipinas", una versión "antibelicista" de uno de los episodios "más surrealistas" de la historia de España, que habla "del sinsentido de las guerras", pero sobre todo "de las personas".

Quien así la define es su director, Salvador Calvo, realizador de televisión que debuta en el largometraje con uno de los repartos más potentes del cine español: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Karra Elejalde y Carlos Hipólito, y los jóvenes Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios y Patrick Criado, además de Álvaro Cervantes.

Con ellos, la única mujer, la actriz y cantante Alexandra Masangkay, que, además, pone con su voz la banda sonora a la cinta.

"Es una película bélica de mensaje antibelicista -puntualiza Tosar a Efe-; cuenta la historia desde los personajes y en ese sentido es el espectador el que pone el nivel antibelicista".

Discrepa el capitán Enrique de las Morenas, Eduard Fernández, capaz de irse a la guerra con su perrito: "No es antibelicista, es una crónica de personas que incide en los seres humanos. Nuestra intención era no torcer lo que ocurrió para que resulte algo antibélico; es una película de una guerra".

"Y no es un 'remake'", subraya Calvo en declaraciones a Efe, al comparar la cinta con la que se rodó en 1945 dirigida por Antonio Román, de un estilo "mucho más franquista".

En aquella se contaba la resistencia de unos hombres heroicos para mayor gloria del imperio, mientras ésta "habla de un momento muy conflictivo, era el desmontaje del Imperio, no había gobierno, sino una regente, y los políticos miraban hacia otro lado; en un evidente paralelismo con hoy -insiste-, cuando Europa se desgaja, el sueño se vienne abajo".

"España siempre ha tenido un ejército bien preparado, lo que hemos tenido ha sido malos dirigentes, por eso hemos ido perdiendo todas las guerras, incluida esta", abunda Calvo en referencia a la crisis económica.

Tosar resume que la película "muestra lo absurdo de la guerra desde donde se mire. Eso -añade- por no hablar de los civiles, que verían a los españoles como extraterrestres, algo que no debe ser muy diferente en Siria: cualquier soldado seguro que tiene la misma sensación de 'qué pinto yo aquí'".

Rodada entre Guinea, que presta unos excepcionales paisajes selváticos, y la población Gran Canaria de Santa Lucía de Tirajana, donde se reprodujo el pueblo de Baler y la iglesia se mantuvo encerrado el destacamento durante casi un año, la película contó con extras auténticamente filipinos, hallados entre los vecinos canarios.

Y exteriores también en Tenerife, donde se rodaron las escenas del barco: "Nada de digitalizar", explica Calvo.

El equipo de "1898: Los últimos de Filipinas" al completo ofreció hoy una rueda de prensa en el Museo Naval de Madrid, donde estos días se exhibe una muestra con los restos del galeón de Manila, el primer barco español que fue a Filipinas y volvió.

El "último" resistente, el más recalcitrante, es el sargento Jiménez, Javier Gutiérrez, que interpreta a la pieza más brutal del destacamento, todo rencor y venganza.

"Pero no es un villano; a él le mueve un amor exacerbado por la patria, por eso -dice- me gusta tanto que su frase final sea: 'A la mierda España'".

Calvo asegura que el guion del cubano Alejandro Hernández es fiel a lo que ocurrió aunque algunos personajes son una creación, como el de Álvaro Cervantes, que simboliza la crudeza de la guerra y el dolor de vivir sometido a unas órdenes de obligado cumplimiento muchas veces surrealistas.

Protagonista en un reparto coral, Cervantes es el hilo conductor de esta historia donde pasa de la inocencia más absoluta a la madurez más penosa en menos de un año, exactamente los 337 días que duró la resistencia/cabezonería del destacamento español.

"Me interesaba mostrar cómo afectan la guerra y el terror a lo humano, a lo sensible", apunta a Efe el actor.

Con ellos, el representante de la iglesia, el padre Cándido (Karra Elejalde) con una larga trayectoria por las colonias y que conecta especialmente con este chaval que sólo está en la guerra para poder estudiar Bellas Artes, un fraile de vuelta de lo divino y de lo humano.

También están el médico (Carlos Hipólito), y un protagonista inevitable, el beri-beri, la enfermedad que mata por la falta de vitamina C y que fue diezmando el campamento.

Producida por Enrique Cerezo y un presupuesto de seis millones de euros, la película funciona como una auténtica "superproducción", a la espera, cruza los dedos el equipo, "de lo que opine el público.

FTE: DIARIO

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La Academia desvela los 33 títulos preseleccionados para competir por los tres premios Goya al mejor cortometraje

33 cortometrajes han sido seleccionados para competir en la 31 edición de los Premios Goya en las categorías de animación, documental y ficción. La Junta Directiva y la comisión de selección de cortos ha aceptado la petición de la Coordinadora del Cortometraje Español, la Plataforma de Nuevos Realizadores y la Asociación de la Industria del Cortometraje, y han seleccionado diez títulos por animación, ocho en el apartado de documental y quince en la categoría de ficción.

timecode-cartelEstos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya. El año pasado fueron preseleccionados un total de 35 obras, diez títulos por animación, otros diez en el apartado de documental y quince en la categoría de ficción.

Entre los seleccionados de este año en la categría de sección está ‘Timecode’ dirigido por Juanjo Giménez Peña y producido por Arturo Méndiz, Daniel Villanueva y Juanjo Giménez Peña, ganador de la Palma de Oro de Cannes de este año. Los 33 precandidatos de este año son:

FICCIÓN
‘Bla, Bla, Bla’, dirigido y producido por Álexis Morante
‘Disco Inferno’, dirigido por Alice Waddington y producido por Alice Waddington y Yadira Ávalos
‘El trastero’, dirigido por Gaizka Urresti y producido por Gaizka Urresti y Oihana Olea
‘En la azotea’, dirigido por Damiá Serra y producido por Lita Roig y Sergi Casamitjana
‘Graffiti’, dirigido por Lluís Quílez Sala y producido por Esther Velasco, Cristian Guijarro y Lluís Quílez Sala
‘Hermanos’, dirigido por Javier Roldán y producido por Félix Tusell Sánchez
‘Hostal Edén’, dirigido por Gonzaga Manso y producido por Luis Manso

‘Jingle’, dirigido por Marta Aledo y producido por Jorge Moreno y Luis Collar

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‘La invitación’, dirigido por Susana Casares y producido por María Zamora Morcillo y Stefan Schmitz

‘No me quites’, dirigido por Laura Jou y producido por J.A. Bayona y Oriol Maymó

‘Timecode’, dirigido por Juanjo Giménez Peña y producido por Arturo Méndiz, Daniel Villanueva y Juanjo Giménez Peña

‘Vainilla’, dirigido por Juan Beiro y producido por Carlota Coronado y Giovanni Maccelli

‘Vida en Marte’, dirigido por José Manuel Carrasco y producido por Arturo Ruiz Serrano

‘Yo, presidenta’, dirigido por Arancha Echevarría Carcero y producido por Pilar Sánchez Díaz

‘Zero’, dirigido por David Victori y producido por David Victori, Eduardo Verástegui, Ignacio Lacosta, Juan Ignacio Peña, Michael Fassbender, Liza Marshall, Ridley Scott y Sebastian Mery

DOCUMENTAL

’23 de mayo’, dirigido y producido por David Martín de los Santos

‘Cabezas habladoras’, dirigido y producido por Juan Vicente Córdoba

‘El baile de los infantes’, dirigido por Javier Dampierre y Jokin Pascual y producido por Jokin Pascual

‘Esperanza’, dirigido y producido por Álvaro Longoria

‘Palabras de Caramelo’, dirigido por Juan Antonio Moreno Amador y producido por Juan Antonio Moreno Amador y Silvia Venegas Venegas

‘Sin Dios ni Santa María’, dirigido por Helena Girón y Samuel Martín Delgado y producido por Samuel M.Delgado

‘The Resurrection Club’, dirigido por Álvaro Corcuera y Guillermo Abril, y producido por Bernabé Rico y Olmo Figueredo González-Quevedo

‘Tout le monde alme le bord de la mer’, dirigido por de Keina Espiñeira y producido por Lourdes Pérez Izquierdo

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‘Amore d’inverno’

ANIMACIÓN

‘Amore d’inverno’, dirigido por Isabel Herguera García y producido por Alessandro Ingaria, Gianmarco Serra e Isabel Herguera García

‘Darrel’, dirigido por Alain Carabantes Person y Marc Briones Piulachs y producido por Daniel Martínez Lara

‘Decorado’, dirigido por Alberto Vázquez y producido por Arturo Olea, Chelo Loureiro, Iván Miñambres y Nicolás Schmerkin

‘Down by Love’, dirigido y producido por José Corral Llorente

‘I said I would never talk about politics’, dirigido y producido por Aitor Oñederra

‘Just the Beginning’, dirigido por Abraham López Guerrero y producido por Manu Carbajo

‘Made in Spain’, dirigido por Coke Riobóo y producido por Coke Riobóo y Lourdes Villagomez Oviedo

‘Oa’, dirigido por Jaime Maestro Sellés y producido por Carlos Escutia García

‘Portrait of a wind-up maker’, dirigido y producido por Darío Pérez Moreno

‘Uka’, dirigido por Valle Comba Canales y producido por David Castro González y Valle Comba Canales



Fte: Audiovisual 451

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El Festival de Cine Europeo premia al director valenciano Adrián Silvestre

La película 'Los objetos amorosos', ópera prima del cineasta, se impone en la sección Resistencias del certamen de Sevilla.

La película 'Los objetos amorosos', primer largometraje del director valenciano Adrián Silvestre, ha recibido el premio a mejor película de la sección 'Resistencias' de la XIII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La sección en la que ha resultado premiada es una apuesta «por el nuevo cine español más estimulante y combativo, y que marca un compromiso pionero en el territorio nacional con la producción cinematográfica independiente española, con premio otorgado por un jurado FIPRESCI».

Silvestre ha declarado sentirse «muy feliz» por el reconocimiento. «Compitiendo en 'Resistencias' me parece especialmente importante recibir este premio porque, además del reconocimiento que supone, también te da ganas para emprender nuevos proyectos y sentir que el esfuerzo realizado tiene sentido», ha destacado.

El director ha añadido que, «sin las actrices, la película no sería lo que es», por lo que está «muy agradecido tanto a las actrices profesionales que le han acompañado como a todas las mujeres no vinculadas con el cine que han hecho posible esta película».

'Los objetos amorosos' es una «road movie sin coche» a través de una Roma decadente, protagonizada por dos mujeres latinoamericanas que deciden vivir bajo sus propias reglas. «Una mirada genuina y nueva sobre temas que están entre nosotros y que prácticamente no tienen cabida en la actualidad cultural ni social: inmigración, homosexualidad, amor y búsqueda de la propia identidad migrante. Todo ello, oscilando entre la ficción y la no ficción, con actrices profesionales intercaladas con intérpretes ocasionales», han detallado desde el certamen.

La película toma como punto de partida el estudio de la migración femenina en la ciudad de Roma. La producción fue precedida por un proceso de investigación de tres meses, donde el director programó una serie de talleres de intercambio de experiencias con mujeres migrantes residentes en Roma, Madrid y Germersheim.

Adrián Silvestre (Valencia, 1981) se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Se graduó en Dirección por la Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid (ECAM)

Fte: Las provincias

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