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‘Los inocentes’ de Guillermo Benet, uno de los vencedores en la 20ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

El domingo 15 de abril tuvo lugar en la Fundación Francisco Giner de los Ríos la Gala de Entrega de Premios de la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, presentada por Inmaculada Galván.

La 20ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid se ha celebrado entre el 9 y el 15 de abril en 68 municipios madrileños, y ha contado con un foro de coproducción con Rumanía como país invitado.

Además, se han entregado los siguientes premios:

‘Los inocentes’.

Primer Premio ECAM / Comunidad de Madrid, consistente en la utilización de las instalaciones de la ECAM para la realización del siguiente proyecto, de acuerdo con las limitaciones de la actividad de la escuela. Colaboración efectiva 24 meses contados a partir de la entrega del premio: ‘Los inocentes’, de Guillermo Benet.

Premios Madrid en Corto

Ocho premios de distribución internacional e internacional del cortometraje durante un año:

  • ‘Ato San Nen’, de Pedro Collantes
  • ‘Cerdita’, de Carlota Pereda
  • ‘El nadador’, de Pablo Barce
  • ‘Invierno en Europa’, de Polo Menárguez
  • ‘Los inocentes’, de Guillermo Benet
  • ‘Wan Xia, la última luz del atardecer’, de Silvia Rey Canudo
  • ‘Domesticado’, de Juan Francisco Viruega
  • ‘Seattle’, de Marta Aledo
Premios Telemadrid/laOtra

Primer premio, 6.000 euros: ‘Un cuento familiar’, de José Corral.

Cinco premios de 4.000 euros cada uno en concepto de pago de derechos de emisión.

  • ‘Seattle’, de Marta Aledo
  • ‘Pabo Pérez Mínguez, Divertirse es un arte’, de Eva Vizcarra
  • ‘Cerdita’, de Carlota Pereda
  • ‘Las Vegas’, de Juan Beiro
  • ‘El niño que quería volar’, de Jorge Mureil

Premio Film Madrid, Concurso de Cortometrajes rodados en Madrid con dos modalidades:
Premio microvideo, dotado con 1.000 euros: ‘A quien madruga’, de Víctor Ripoll
Premio cortometraje, dotado con 3.000 euros: ‘Mohcine’, de Andrea Gautier, Juan Gautier y Carlos F. Cuervo, productora Smiz&Pixel

Premio AMA Mejor Producción, otorgado por Asociación Madrileña del Audiovisual, dotado con una cuota gratuita de AMA para el productor durante un año: ‘Zombie Time’, de Paramotion Films.

Premio de la Crítica Caimán Cuadernos de Cine, otorgado por Caimán Cuadernos de Cine y dotado con uan suscripción gratuita revista Caimán Cuadernos de Cine a director y productor durante 1 año: exaequo para ‘Background’, de Toni Bestarde, y ‘Un cuento familiar’, de José Corral.

Premio Ocho y Medio al Mejor Guion, otorgado por Librería Ocho y Medio y dotado con ‘Selección de obras sobre cine’: Rafael Alberola y Guillermo Benet, guionistas de ‘Los inocentes’.

Premio 24 Symbols, otorgado por 24 Symbols, web de lectura de libros en internet, y dotado con la suscripción a la web 24 Symbols de 3 meses a 2 cortometrajes:

  • ‘Los inocentes’, de Guillermo Benet
  • ‘El nadador’, de Pablo Barce

Premio Escuela de Escritores al Mejor Microrrelato de Cine, otorgado por Escuela de Escritores y dotado con el Curso de verano impartido por Jordi Costa: Francesc Barberá Pascual.

Premio UserT38 al Mejor Acabado de Imagen, otorgado por UserT38 empresa de postproducción y dotado con el etalonaje del siguiente proyecto de cortometraje al cortometraje: ‘Invierno en Europa’, producido por Modisco Films.

Premio WeLab a la Mejor Fotografía, otorgado por WeLab y dotado con el alquiler de equipos dos días de rodaje para el próximo proyecto del director del cortometraje: ‘El nadador’, fotografía de Jorge Roig.

Premio Ad Hoc al Mejor Sonido, otorgado por Ad Hoc Studios, empresa de postproducción de sonido dotado con la realización de una mezcla Atmos al cortometraje: José de Eusebio y María Angulo, por ‘Luz azul’.

Premios de la Unión de Actores y Actrices de Interpretación

Mejor Interpretación Femenina: Selica Torcal por ‘Las vegas’.

Mejor Interpretación Masculina: Jon ViarR por ‘Derbi’.

Premio al Mejor Vestuario, otorgado por Cuarto Ropero. Dotado con 500 euros en concepto de alquiler de vestuario para el siguiente trabajo del productor del cortometraje. Ha sido para Garazi González por ‘El nadador’.

Premio Escuelas de Cine de la Comunidad de Madrid, otorgado por un comité formado por un representante de cada escuela participante: ‘Habitación 303’

Premios del Foro de Coproducción

Premio Postproducción Madrid. Consistirá en la realización de los procesos habituales de postproducción de un cortometraje en empresas de la Comunidad de Madrid.

Sonido, otorgado por Soundcuts. Consistirá en el montaje de sonido, premezclas, grabación de doblaje y locución del proyecto premiado, valorado en 2.500 euros: ‘Vigo. 18 de agosto’, de Álvaro Gago.

Imagen, otorgado por Elamedia, consistente en la postproducción de imagen (sala de montaje, corrección de color y copia master DCP), valorado en 5.000 euros: ‘Gigi 33’, de Pol Armengol.

Premio Banatu Distribución, otorgado por Banatu Filmak, y consistente en una consultoría completa de distribución del cortometraje: ‘Gigi 33’, de Pol Armengol.

Premio Film Madrid, otorgado por Film Madrid y destinado a un proyecto que utilice localizaciones de la Comunidad de Madrid, con una dotación de 1.500 euros, ha sido para ‘Bienvenus’, de Ana Puentes.

Fte: Audiovisual451

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Pedro Almodóvar empieza a rodar en julio 'Dolor y Gloria', su nueva película, con Antonio Banderas y Asier Extxeandía como protagonistas

El cineasta Pedro Almodóvar comenzará el próximo mes de julio el rodaje de su nueva película número 21, que llevará por título 'Dolor y Gloria' y que contará en su reparto con Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Extxeandía y Julieta Serrano, según ha informado este martes su productora, El Deseo.    




Según explica el propio director Dolor y Gloria "narra una serie de desencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso".

"Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los 60, los 80, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Dolor y Gloriahabla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida".

Al contrario que 'Julieta', 'Dolor y Gloria' será una película con protagonistas masculinos, Antonio Banderas y Asier Etxeandía aunque recupera a dos actrices que el cinesta adora, según ha destacado, Penélope Cruz y Julieta Serrano, en "personajes secundarios esenciales".

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Ricardo Darín, entre los actores que suenan fuerte como súper estrella de Cannes

A menos de dos semanas del anuncio de la selección oficial del Festival de Cannes, ya circulan los rumores sobre los directores que podrían competir por la Palma de Oro, entre ellos el estadounidense Damien Chazelle o el iraní Asghar Farhadi, y su filme con Javier Bardem, Penélope Cruz y Ricardo Darín.



Para esta 71° edición, del 8 al 19 de mayo, varios nombres aparecen en las quinielas sobre la veintena de películas que competirán por el máximo galardón del certamen, otorgado por un jurado presidido por la actriz australiana Cate Blanchett.

La lista con los largometrajes seleccionados será revelada el 12 de abril por el delegado general de la muestra, Thierry Frémaux. Entre los nombres que circulan para formar parte de la prestigiosa selección figura el director estadounidense Damien Chazelle, autor de la multipremiada "La La Land", que podría presentar "First Man", un biopic sobre el astronauta Neil Armstrong protagonizado por Ryan Gosling.

Otro cineasta estadounidense, el veterano Terrence Malick, tiene muchos números para ser uno de los elegidos con "Radegund", en torno a un personaje de la resistencia austriaca a Hitler.

El canadiense Xavier Dolan, joven prodigio del cine mundial y asiduo de Cannes, donde ha recibido varios premios, podría regresar a la Croisette con su esperado "The Death and Life of John F. Donovan".
 
La cumbre de Darín no es "La cordillera"

Otro de los candidatos al máximo premio del festival francés podría ser el iraní Asghar Farhadi, que tiene a sus espaldas dos premios Oscar a la mejor película de habla no inglesa ("La separación", 2011, y "El viajante", 2017). Esta vez presenta "Todos lo saben", un thriller psicológico protagonizado por la pareja de actores españoles Javier Bardem y Penélope Cruz y el argentino Ricardo Darín.

En el filme, un drama familiar,  Penélope Cruz interpreta a Carolina, una española que vive en Buenos Aires y regresa a su hogar en las afueras de Madrid con su marido argentino y sus hijos. Sin embargo, este viaje de vuelta tendrá efectos inesperados: durante una boda, desaparece la hija de su matrimonio y durante la investigación se remarca la participación de Bardem, un gran amigo de la familia y dueño de unos viñedos. 


 

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Las españolas ‘Formentera Lady’ y ‘Las distancias’, la cubana ‘Los buenos demonios’ y la argentina ‘La reina del miedo’, en sección oficial del 21 Festival de Málaga

Pau Durà, Elena Trapé, Gerardo Chijonay Valeria Bertuccellicompetirán en la sección oficial del21 Festival de Málaga. Cine en Español con: Formentera Lady, Las distancias, Los buenos demonios y La reina del miedo.

Formentera Ladyes la ópera prima del también actor Pau Durà, que ya había debutado en la dirección en teatro y en cine con cuatro cortos y una tv movie. En su primera película, cuenta con un reparto de lujo encabezado por José Sacristán, al que acompañan Sandro Ballesteros, Jordi Sánchez, Nora Navas, FerranRañé, Mireia Ros y Pepa Juan. Formentera lady está producida por Fosca Films, Sunrise Picture, La PerifèricaProduccionsyGood Machine Films.

Sinopsis: Samuel llegó a la Formentera hippie de los 70 y allí sigue. Vive sin luz en una casa en la playa y toca el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna y de su nieto Marc. Desempleada desde hace tiempo, ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola. Tras un primer rechazo del viejo hippie, su hija le suplica que la ayude, aunque solo sea por una vez en su vida. El frágil y excéntrico hippie decide hacerse cargo de su nieto, relación que le provoca un retorno a un pasado con algunas sombras. Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático.

Berlín es el escenario escogido por la directora Elena Trapé para su película Las distancias, que cuenta con el respaldo de Isabel Coixet en la producción. Con guion de la propia Trapé, Miguel Ibáñez Monroy yJosan Hatero, Las distancias está protagonizada por Alexandra Jiménez, MikiEsparbé, IsakFérriz, Bruno Sevilla yMaria Ribera y producida por ComingSoon Films. 

Sinopsis: Olivia, Eloi, Guille y Anna aterrizan en Berlín para darle una sorpresa a Comas por su treinta y cinco cumpleaños, pero él no les recibe como ellos esperaban. A lo largo de un fin de semana, el grupo se irá desgranando, cuestionándose el sentido de su amistad y enfrentándose a la decepción que supone aceptar que su vida no es como pensaban que sería cuando eran más jóvenes. 

Los buenos demonios es una coproducción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) con España (Wanda Visión), con el apoyo del Programa Ibermedia. Con guion del fallecido Daniel Díaz Torres y deAlejandro Hernández, autor de la novela Algún demonio, en la cual se basa, el filme del cubano Gerardo Chijona une a experimentados actores con noveles figuras en un elenco formado por Carlos E. Almirante, Vladimir Cruz, Isabel Santos, Yailene Sierra y Enrique Molina.

Sinopsis: Tito tiene 23 años, una madre que le adora y un carro que le permite ganarse la vida honradamente. Para sus vecinos es un muchacho formal y educado. Nadie sabe que detrás de esa fachada se esconde alguien con una visión pragmática de la vida. Y eso implica cometer actos terribles. Actos por los que, quizás, un día tenga que pagar. Pero a Tito no le preocupa el futuro. Solo existe el presente. La realidad cubana de hoy, tal y como es. Sin adornos. Y sin lamentos.

 

Por su parte, la argentina La reina del miedoestá dirigida por Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia y está producida por Rei Ciney Patagonik en coproducción con Marcelo Tinelli. Es la ópera prima de Bertuccelli, que la escribió, dirige y actúa en ella. Con este filme representó a  Argentina en el último festival de Sundance, donde ganó el premio a la mejor actriz. Le acompañan en el reparto Diego Velázquez, Sary López, Gabriel Goityy Darío Grandinetti.

Sinopsis: A sólo días de unestreno, la famosa actriz Robertina no logra concentrarse y vive en un estado de ansiedad constante. Un día, rumbo a uno de sus ensayos, recibe una llamada. Su gran amigo Lisandro, que vive del otro lado del mundo, se ve puesto a prueba por el destino. Para desesperación de su representante y sus productores Robertina desaparece. Y aparece, en Dinamarca. Lejos de casa, Robertina se deja llevar y consigue ver su existencia absurda. Junto a Lisandro pelea contra el miedo, se emborrachan, hacen papelones. Conversan sobre la amistad, el sexo, la vida y la muerte. Robertina sabe que hay una vida esperando por ella en Buenos Aires, pero está dispuesta a destruir todo para poder ser quien es.

 

BIOFILMOGRAFÍAS DE LOS DIRECTORES

 

Pau Durà

Pau Durà (Alcoi 1972) rueda su ópera prima Formentera Lady tras dirigir la TV movieTocant el mar y los cortos El cerdo, El hambre, L’audífonyPraeludium. Como actor interviene en numerosas series y películas: No sé decir adiós, Todos queremos lo mejor para ella, La zona, Crematorio, El príncipe, 7 vidas... En teatro trabaja con directores como Alfredo Sanzol, Sergi Belbel o Georges Lavaudant. Dirige las obras Un aire de familia, de AgnèsJaoui, y Ulisses in Berlin, de F. Sanguino.

 

Elena Trapé

Graduada en Dirección en la ESCAC, ha dirigido los cortometrajes No quiero la noche yPijamas, la tvmovieLa Ruïna y en 2010 se estrena en el Festival de San Sebastián (Zabaltegi) su primer largometraje, Blog. También ha dirigido el documental Palabras, mapas, secretos y otras cosas, sobre Isabel Coixet, además de numerosos anuncios publicitarios. Las distancias es su segundo largometraje.

 

Gerardo Chijona

Director y guionista cubano, es profesor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Comenzó su carrera haciendo documentales. Su primera película,Adorables mentiras,fue finalista en 1992 a la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. Después vinieron Un paraíso bajo las estrellas (1999), Perfecto amor equivocado (2004) y Boleto al paraíso (2011), las tres presentadas en el Festival de Sundance. Esther en alguna parte fue premiada en 2013 en el Festival Latino de Los Ángeles y en el Havana Film Festival de Nueva York.  La cosa humana tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca en 2016.

 

Valeria Bertucceli

La argentina Valeria Bertuccellies actriz e inició su carrera actoral en la escena underground del teatro porteño para actuar después en el Teatro General San Martín y Teatro Nacional Cervantes. Tuvo grandes papeles en la televisión, pero su consagración como actriz llegó de la mano del cine. Entre sus películas se encuentranSilvia Prieto(1999, Martín Rejtman, Sundance), Los guantes mágicos(2003, Martín Rejtman, Festival de Locarno), Luna de avellaneda(2004, Juan José Campanella, Havana Film Festival) , XXY (2007, Lucía Puenzo, Cannes), Un novio para mi mujer(2008, Juan Taratuto), La suerte en tus manos(2012, Daniel Burman, Festival de Tribeca) y Me casé con un boludo(2015, Juan Taratuto). La reina del miedo, es su primer película como guionista y directora.

 

Fabiana Tiscornia

Argentina y con una larga carrera como primera asistente de dirección, Fabiana Tiscornia ha trabajado con prestigiosos directores entre los que se encuentran Lucrecia Martel, Juan José Campanellay Carlos Sorín. Su filmografía incluye Zama (2017, Lucrecia Martel), El clan (2015, Pablo Trapero, Festival de Venecia), Muerte en Buenos Aires(2014, Natalia Meta), Elefante blanco(2012, Pablo Trapero, Un CertainRegard, Cannes), La mujer sin cabeza (2008, Lucrecia Martel, Cannes), La niña santa (2005, Lucrecia Martel, Cannes), El hijo de la novia(2001, Juan José Campanella, nominada al Oscar a Mejor Película) y La ciénaga (2001, Lucrecia Martel, Berlinale). La reina del miedo es su primer película como directora.

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El Festival Cine por Mujeres que se celebra en Madrid anuncia los ocho títulos de su sección oficial

De 3 al 8 de abril, se celebra en Madrid el Festival Cine por Mujeres. El certamen ha anunciado las ocho películas que formarán parte de la Sección Oficial. En total, unas 27 películas, tanto largometrajes de ficción como documentales, una selección internacional de trabajos realizados por mujeres de los últimos tres años y contando con la presencia de algunas de ellas para abrir el dialogo.


Un festival que quiere hacer visible el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación audiovisual/cinematográfica mediante la programación de una selección internacional de largometrajes de ficción y documental hechos por mujeres.

Durante esos 6 días directoras, productoras y otras profesionales participantes, serán invitadas a presentar sus obras y dialogar con el público antes y después de las proyecciones.

Se organizarán coloquios y debates con un enfoque integral sobre el sector: directoras, guionistas, productoras, directoras de festivales, distribuidoras, directoras de fotografía, montadoras, ingenieras de sonido, directoras de arte, localizadoras, scripts, compositoras… creadoras todas ellas

El certamen cuenta con cinco sedes para las proyecciones del festival y dos sedes para los debates:

Proyecciones:
Palacio de la Prensa
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes
Sala de Cine de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
Sala Berlanga. Fundación SGAE
Sala Iberia de la Casa de América

Debates:
Espacio Fundación Telefónica
Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid

El Festival Internacional de Cine Hecho por Mujeres ha recibido el apoyo del Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. Gobierno de España; Consejería de Políticas Sociales y Familia de la Comunidad de Madrid; Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, Fundación Telefónica y Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de Madrid.

Entre las ocho películas que formarán parte de la Sección Oficial de Cine por Mujeres a competición, cabe decir que la película inaugural será Westwood: Punk, Icon, Activistde Lorna Tucker (Reino Unido) , un documental que narra la historia de Vivienne Westwood y que celebra el arte, el activismo y la importancia de la diseñadora dentro de la industria de la moda.

Los asistentes también podrán disfrutar de Tower. A Bright Day de Jagoda Szelc(Polonia), drama que fue seleccionadaoen la Berlinale y que se erige como una misteriosa historia de horror metafísico, y Euphoria de Lisa Langseth (Suecia), obra producida y protagonizada por Alicia Vikander sobre dos hermanas que se reencuentran en una inusual casa de campo para experimentar una historia sobre la vida y la muerte.

También europeas son Darling de Birgitte Stærmose (Dinamarca), historia de amor producida por Zentropa en torno a una bailarina y su pareja, coreógrafo, cuando intentan montar juntos una pieza de danza contemporánea; así como Western de Valeska Grisenbach (Alemania), una de las producciones más aclamadas por la crítica en 2017 y que se centra en un grupo de obreros alemanes trabajan en la campiña búlgara.

De las islas británicas se podrá disfrutar de The Breadwinner de Nora Twomey (Irlanda), que fue nominada a los Oscar y a los Globos de Oro 2018 y que versa sobre una niña afgana de once años debe travestirse en varón bajo el régimen talibán; y Grace Jones: Bloodlight and Bami de Sophie Fiennes (Reino Unido), que hace que entendamos cuál es la máscara de este icono de la desmesura, lo salvaje, lo aterrador y lo andrógino.

Representando a Latinoamérica encontramos El Futuro que viene de Constanza Novick (Argentina), obra protagonizada por Dolores Fonzi y producida por Lisandro Alonso que es un viaje emocional hacia el interior de una amistad.

 

Mesas redondas, talleres y conferencias 

En el Auditorio del Espacio Fundación Telefónica, el martes 3 de abril de 11:30 a 13:30 horas habrá una clase magistral de la directora peruana Claudia Llosa y de 17:30 a 18: 30 horas un debate sobre ‘Visibilidad de las mujeres productoras de cine en España’ donde participan María Angulo (Lolimax Films), Pilar Benito (Presidenta Asociación Estatal de Cine – Morena Films), María Luisa Gutiérrez (Bowfinger), Puy Oria (Presidenta Asociación Madrileña Audiovisual – Oria Films) y María Zamora (Avalon), moderado por Virginia Yagüe (CIMA).

Ese día se finaliza con una charla entre Belén Atienza (Suspense Entertainment) y Elena Manrique (Miembro del Comité de Programación de Cine por Mujeres)

El miércoles 4 de abril habrá una mesa redonda de 17:00 a 18:30 llamada ‘Los festivales de cine como plataforma de visibilidad para la mujer’ con Sylvain Auzou (co-director Venice Days/Festival de Venecia), Norma Guevara (Responsable de Programación del Festival International de Films de Femmes de Créteil/Francia) y Diego Más Trelles (co-director de Cine por Mujeres).

En Casa de América el miércoles 4 de abril habrá a las 19:00 horas una conferencia de Marcela Said, directora de Los perros. El jueves 5 de abril se desarrollará por la mañana el taller ‘Guión y desarrollo de proyectos’  con Simona Nobile (Torino Film Lab/Italia) y por la tarde ‘Acceso a financiación y distribución de películas lideradas por mujeres’ con Debra Zimmerman (Directora Ejecutiva de Woman Make Movies/USA y miembro del jurado Cine por Mujeres)

En el  Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, el viernes 6 de abril se celebra una mesa redonda, ‘¿Existe un techo de cristal para las mujeres en el cine iberoamericano?’ con las directoras Chus Gutiérrez, Laura Mora y Marcela Said.

Fte: festival cine por mujeres

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