Imprimir

España regresa a lo grande al Festival de Berlín 2017

Si en 2016 el Festival Internacional de Cine de Berlín se olvidaba por completo del cine español, este año el certamen alemán (del 9 al 19 de febrero) ha vuelto a reconocer a unas de sus cinematografías favoritas históricamente, con un buen puñado de películas en todas sus secciones. Hay que recordar que en el año 2015 Isabel Coixet era la encargada de abrir la sección oficial con ‘Nadie quiere la noche’, uno de los títulos con producción española optaba al Oso de Oro, junto a ‘El botón de nácar’, de Patricio Guzmán, coproducción entre Francia, Chile y España.

‘Una mujer fantástica’

En la competición de 2017 estará presente la coproducción de Chile, Alemania, Estados Unidos y España ‘Una Mujer Fantástica’, dirigida por el chileno Sebastián Lelio, protagonizada por Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim y Amparo Noguera. Leilo, que realiza el estreno mundial en Berlín de su quinto largometraje, es también autor del guión junto a Gonzalo Maza. La fotografía es obra de Benjamín Echazarreta y Soledad Salfate se ha ocupado del montaje. Por parte española participa la productora Setembro Cine. ‘Una Mujer Fantástica’ cuenta la historia de Marina Vidal, una chica transexual, se enfrenta a la discriminación y a la sospecha en un Santiago de Chile moderno y despiadado, después de que su pareja, 20 años mayor, muera inesperadamente en sus brazos. Otras productoras implicadas son Fábula (Chile), Komplizen (Alemania) y Participant Media (Estados Unidos).

‘La reina de España’ ha sido seleccionada para la sección Berlinale Special Gala. La nueva comedia de Fernando Trueba, con cinco nominaciones a los Premios Goya 201, se proyectará en el Friedrichstadt Palast el lunes 13 de febrero con la presencia de Fernando Trueba y Penélope Cruz. Al reencuentro del reparto original de ‘La niña de tus ojos’, con Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi y Jesús Bonilla, se suman Javier Cámara, Chino Darín, Ana Belén, el director Arturo Ripstein y los actores internacionales Mandy Patinkin, Clive Revill y Cary Elwes. ‘La reina de España’ es una producción de Fernando Trueba PC y Atresmedia Cine con la participación de Movistar+. El filme no ha tenido muy buena trayectoria comercial en España, con poco más de un millón de euros.






Otro título con participación española en la Berlinale 2017 es ‘Últimos días en La Habana’, de Fernando Pérez, una coproducción con Cuba, en la que intervienen Jorge Martínez, Patricio Wood y Gabriela Ramos. El filme realizará su premiere europea en la sección Berlinale Special y en Kino International. La productora de los hermanos Morales, Wanda Vision, es la parte española del filme que se sitúa en el corazón de La Habana de hoy. Miguel (45 años) sueña con huir a Nueva York. Mientras espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular. Diego (45 años) sueña con vivir. Postrado e inmóvil por el sida, libera toda su energía desde el estrecho camastro del cuarto más pequeño del solar. Diego y Miguel viven juntos como si fueran la noche y el día. Miguel se refugia en sí mismo, Diego se abre a los demás. Diego es gay, positivo, luminoso. Miguel es… ¿qué? Una galería de sugestivos personajes rodea a la pareja de amigos, pero sólo Diego conoce el enigma de Miguel. Cuando por fin llega una sorprendente visa, el destino coloca a los protagonistas y a sus amigos ante una inusitada decisión.

El documental de Fernando León de Aranoa, ‘Política, manual de instrucciones’, ha sido seleccionado en su caso para la sección Panorama de la 67ª edición del Festival.Producida por Mediapro y Reposado, ‘Política, manual de instrucciones’ se proyecta dentro de la sección paralela más importante del certamen berlinés, que este año incluirá cincuenta producciones en sus dos subapartados: ‘In Focus: Reclaiming Black History’ y ‘Europa Europa’.

También en Panorama se podrá ver la opera prima de Eduardo Casanova: ‘Pieles’. Se trata de la cuarta colaboración de la compañía de Alex de la Iglesia y Carolina Bang (Pookepsie Films, con la productora de Kiko Martínez (Nadie es perfecto), tras producir ‘Musarañas’ de Esteban Roel y Fernando Andrés; ‘Los héroes del mal’ de Zoe Berriatúa y ‘El Bar, esta última dirigida por el propio De La Iglesia, que también estará en Berlín. ‘Pieles’ cuenta también como productores asociados a The Other Side Films, productora dirigida por los hermanos Prada y con el apoyo de Netflix. “Hay que tener en cuenta que ‘Pieles’ es un película poco convencional que encaja muy bien en la línea de la plataforma, acostumbrada a producir contenidos arriesgados. Creo que muestra muy bien el espíritu de Netflix, una empresa valiente que apuesta por nuevos talentos y que desembarca en España con mucha fuerza. No se nos ocurre un compañero de viaje mejor”, comentó la productora y actriz Carolina Bang.

‘Pieles’ está protagonizada por unos irreconocibles Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent y Carolina Bang, entre otros. Para Álex de la Iglesia ‘Pieles es un cuchillo dentro de una tarta de cumpleaños”, es la historia de gente físicamente diferente que, por ese motivo, se han visto obligado a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Nadie elige como nace, la forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. “Poder estrenar mi primera película, en la Berlinale me hace tremendamente feliz. Uno de los festivales más importantes del mundo por el cual han pasado tantos genios que han formado parte de mi vida y han provocado en mí el deseo de dirigir cine, de rodar ‘Pieles’. Es una película libre, en lo formal y en el contenido, gracias a los mejores productores que jamás podría imaginar,  que me han permitido ser absolutamente libre en cuanto a las decisiones artísticas se refiere. ‘Pieles’ para mí era una necesidad, una obligación para con los que alguna vez nos hemos sentido deformes, diferentes, extraños en un mundo muy extraño. Estrenar en la Berlinale hace que esto tenga sentido, hace que la necesidad se vea resarcida”, comenta el director.

‘El Bar’, el nuevo thriller coral dirigido por Álex de la Iglesia, con guion del propio director y Jorge Guerricaechevarría,tendrá también su estreno mundial en el marco de festival berlinés, dentro de la sección oficial pero fuera de competición. ‘El Bar’ llegará a los cines españoles el próximo 24 de marzo, días antes de inaugurar también el Festival de Málaga de este año. El pasado 23 de marzo finalizó el rodaje que se desarrolló durante 7 semanas en localizaciones de Madrid y alrededores, y Valencia. ‘El Bar’ está protagonizada por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García. 



La película es una producción también de Pokeepsie Films, la productora de Alex de la Iglesia y Carolina Bang, y Nadie es Perfecto, de Kiko Martínez, que hacen así doblete en el certamen. La película cuenta además con la colaboración de Atresmedia Cine y la coproducción de Pampa Films, y será distribuida por Sony Pictures Releasing España. La película comienza a las nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

Por otro lado, “Passion Food” es el motivo de este año de la sección Culinary Cinema del Festival de Berlín. El apartado dedicado a la gastronomía desarrollará su undécima edición entre el 12 y el 17 de febrero, con once largometrajes de reciente producción centrados en la relación entre comida, cultura y política. Entre los filmes seleccionados este año en Culinary Cinema de la Berlinale está el documental español ‘Soul’, dirigido por Ángel Parra y José Antonio Blanco, que realiza su estreno mundial en la capital alemana y además será el encargado de inaugurar la sección.

El protagonista de la película de Parra y Blanco es Eneko Atxa, que dirige un complejo de restaurantes cerca de Bilbao. Su exploración del alma de la cocina lo incita a viajar para conocer a famosos cocineros de Cataluña y Japón. Eneko Atxa (tres estrellas Michelin, “Azurmendi”, Larrabetzu, Bizkaia) ofrecerá una de las experiencias gastronómicas del festival en la noche de estreno del filme.

 Asimismo, el certamen alemán ha completado el programa de la sección Generation que celebra su 40º aniversario como vehículo para atraer la atención de las jóvenes audiencias. En el apartado Generation KPlus ha sido seleccionada la coproducción hispano francesa ‘Estiu 1993’, opera prima de Carla Simón, que también realiza en Berlín 2017 su estreno mundial. Se trata de una producción de Inicia Films en coproducción con Avalon, con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC y la participación de TVE. En la película, Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Carla Simón es también la autora del guión y Valérie Delpierre se ha encargado de la producción ejecutiva del filme, mientras que María Zamora es la productora asociada.

‘Verano 1993’ es un drama sobre la infancia truncada de una niña que debe aprender a encajar en un nuevo mundo rural mientras afronta la pérdida de su madre. Durante ese primer verano juntos, Carla y su familia adoptiva se van descubriendo. Salvador y Paca tienen que aprender a amar a la niña como si fuera su propia hija. Carla aparentemente acepta la nueva situación, rápidamente los llama mamá y papá, pero le es algo más difícil aceptar a su nueva hermana. A pesar de que Berta le ama con devoción des del primer día, Carla tiene sentimientos encontrados hacia la pequeña. Los cuatro tienen que transformar sus relaciones y pasar de ser parientes a ser una familia y aceptar que viven en un nuevo hogar. ‘Verano 1993’ está protagonizada por David Verdaguer y Bruna Cusí y el rodaje se llevó a cabo durante seis semanas en los alrededores de Olot y la Garrotxa. También ha sido seleccionado en el subapartado Generation 14Plus el cortometraje ‘Morning Cowboy’ de Fernando Pomares.

El programa principal de la 47 edición de Berlinale Forum se proyectaran 43 filmes, 19 de ellos en primicia mundial. En el programa resalta la gran riqueza formal del género documental, incluyendo películas del sudeste asiático, Europa, América del Norte, América Latina, Oriente Medio y África. De hecho, el enfoque regional del Forum 2017 se fija en el cine de Latinoamérica, con seis obras de Brasil, Perú, Chile, México y Argentina. 

Entre los títulos seleccionados en Forum está la producción española ‘El mar nos mira de lejos’ de Manuel Muñoz Rivas, coproducida junto a Holanda. Se trata de un documental producido por Azhar Media, CTM Docs, El Viaje y 59 en Conserva escrito por el propio Manuel Muñoz Rivas. En un lugar recóndito del Sur de España, entre el mar y las grandes extensiones de dunas, unos pocos hombres viven en cabañas que ellos mismos levantaron para refugiarse allí de sus problemas y del zumbido de los tiempos. Dedican sus vidas a la pesca, la contemplación del mar y el alcohol. En ese mágico territorio, cien años atrás anduvo excavando por esas dunas un arqueólogo alemán, convencido de que podría encontrar los restos de la antigua ciudad perdida de Tartessos.

Berlinale Talents, el programa de mentoring del Festival de Cine Berlín, que tiene como objetivo alentar a 250 cineastas emergentes de todas las áreas del audiovisual para que experimenten con nuevas formas de expresión, se lleva a cabo en la capital alemana del 11 al 16 de febrero. En total han sido seleccionados 250 profesionales de 71 países entre ellos ochos cineastas españoles. Durante seis días, los elegidos participaran en más de cien actividades programadas muchas de ellas abiertas al público. Berlinale Talents 2017 se celebrará bajo el lema “Coraje: Contra todas las probabilidades” y recibirán la visita del escultor Christo.

Los ocho profesionales españoles que acuden a la 15ª edición de Berlinale Talents son la distribuidora Ana Asúa; la realizadora y directora de fotografía Laura Herrero Garvin; el también director y guionista Mikel Rueda; la productora y agente de ventas Gemma Vidal; el director y productor Luis López Carrasco; igualmente, el director y productor Omar A. Razzak; el productor Mintxo Díaz y el director de fotografía Alberto D. Centeno (AEC).

Los 250 candidatos de este año han sido seleccionados, a partir de 2.711 solicitudes procedentes de 127 países, por la relevancia de su trabajo previo en sus países de origen. Entre los participantes hay 106 jóvenes directores, 49 productores, 15 actores, 5 guionistas, 17 directores de fotografía, 14 montadores, 13 directores artísticos, ocho críticos cinematográficos, diez agentes de ventas o distribuidores, seis compositores de bandas sonoras y ocho diseñadores de sonido. Además, 40 de ellos participan con sus obras en el laboratorio de proyectos de Berlinale Talents 2017, en las categorías de documental, ficción y cortometraje. La organización ha anunciado además que la empresa ARRI es uno de los nuevos patrocinadores de la iniciativa. La cineasta Isabel Coixet presentará en Berlinale Talents su nuevo cortometraje, ‘It’s Not That Cold Siberia’, un viaje a los orígenes de la inspiración, al que seguirá una conversación en profundidad sobre el escenario con los participantes en esta iniciativa de mentoring.

El 9 de febrero el Festival Internacional de Cine de Berlín levantará el telón con la premiere mundial de la producción francesa ‘Django’, opera prima de Etienne Comar sobre el pionero del jazz europeo, Django Reinhardt. El primer trabajo como director de Comar está protagonizado por Reda Kateb, Cécile de France, el español Alex Brendemühl y Ulrich Brandhoff. El propio director es autor también del guión junto a Alexis Salatko. La música de Django Reinhardt fue grabada para la ocasión por el grupo holandés de jazz Rosenberg Trio.

El cineasta holandés Paul Verhoeven preside el jurado internacional de la 67ª edición del Festival de Cine de Berlín, que se celebra en la capital alemana entre el 9 y el 19 de febrero. En Competición aparecen títulos de Bélgica, Chile, Dinamarca, República Checa, Eslovaquia, Francia, Hungría, Líbano, Polonia, Portugal, Suecia, Rumanía, Senegal, Francia, Finlandia, Alemania, Reino Unido, España, Estados Unidos… Participan cineastas como Sally Potter, Agnieszka Holland, Stanley Tucci, James Mangold, Volker Schlöndorff, Martin Provost, Danny Boyle y Aki Kaurismäki, entre otros.

Un mercado con el acento español de siempre

Dentro del pabellón “Cinema from Spain” en EFM 2017, organizado por ICEX España Exportación e Inversiones e  ICAA, con la colaboración de FAPAE, estarán empresas de ventas internacionales como Film Factory Entertainment, Latido Films,  Cinema Republic, El Auriga Film Sales y el mercado online Filmarket Hub. Las instituciones agrupadoras que están en el stand español son: Comunidad de Madrid, AGADIC (Galicia), Basque Audiovisual. Institut d’Estudis Balearics, Catalan Films & TV. También estarán presentes varias film commissions como Spain Film Commission, Canary Island Film (agrupadora de todas las Film Commissions canarias) y Catalunya Film Commission. Otras empresas que no participan dentro del pabellón de España son Filmax International y Moonrise Pictures.

Fte: Audiovisual451
Imprimir

El español Marcos Fajardo recibe el Óscar técnico

El español Marcos Fajardo recibió esta noche el Premio Científico y de Ingeniería de la Academia de Hollywood, un Óscar técnico que calificó como "una alegría inmensa" y una recompensa al trabajo de muchos años.

Se trata del primer Óscar técnico que recibe un español en esta categoría.



El ingeniero malagueño fue galardonado por la creación del software 'Arnold' -nombrado así en referencia al actor Arnold Schwarzenegger, como reconoció el propio Fajardo-, un programa de efectos especiales utilizado en superproducciones como 'Gravity' o 'Iron Man 3'.
"Es una alegría muy grande. Una alegría inmensa porque llevo 20 años trabajando en este software y en la empresa (Solid Angle), formada por 30 personas, hemos luchado mucho", dijo Fajardo antes de que comenzara la ceremonia en el hotel Beverly Wilshire, de Los Ángeles (California), que acogió a alrededor de 400 asistentes.

Fajardo comenzó a escribir el código de este programa informático en 1997, cuando estudiaba Ciencias de la Computación en la Universidad de Málaga. Dos décadas después, es referencia mundial para la realización de los efectos especiales digitales de las producciones cinematográficas más importantes.

"El mensaje es que con esfuerzo se puede conseguir cualquier cosa", apuntó el galardonado.

"El trabajo y la pasión no tienen bandera. En España hay muy buenos ingenieros, universidades, profesores, matemáticos... Se pueden hacer cosas tan buenas como en EEUU. Hace falta pasión, dedicación y no tirar la toalla. Yo pude hacerlo en muchas ocasiones, y no lo hice", declaró.
Este software de "renderización" (proceso por el que un ordenador "interpreta" escenas en 3D y las plasma en una imagen bidimensional) ha sido empleado en producciones como 'Spiderman 3', 'Alicia en el país de las Maravillas', 'Hotel Transilvania', 'Lluvia de hamburguesas', 'Thor', 'Los Vengadores', 'X-Men', 'Guardianes de la galaxia', 'Capitán América: Civil War' o 'Titanes del Pacífico', entre otras.
"Cuando empiezas tú solo en esto tienes poca credibilidad sin una empresa detrás y resultó difícil", admitió Fajardo sobre los inicios en los que llegó a Hollywood con su software.

"Pero esta industria es muy visual y si tienes algo que funciona muy bien, lo puedes enseñar. Fue relativamente fácil venderlo y usarlo por primera vez en 'La casa de los sustos'. El producto era muy bueno y casi se vendía solo", manifestó.

'La casa de los sustos' (2006) es una cinta de animación nominada al Óscar que fue producida por Steven Spielbeg y Robert Zemeckis.
"Fue un proyecto maravilloso. No me podía creer estar trabajando en una película de alto presupuesto con ellos. Estaba flipando. En una nube. Pero a la vez, hubo que trabajar mucho, con jornadas muy largas de 12-14 horas y muchos días sin dormir. Guardo recuerdos muy bonitos, pero fue realmente duro", reconoció.

De todas las películas que han contado con 'Arnold', de la que más orgullo siente Fajardo es 'Gravity', dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón y gran triunfadora en la 86 edición de los Óscar en la que se hizo con siete estatuillas doradas.

"Fue un proyecto durísimo. Mandamos a Londres a un ingeniero, Ramón Montoya, a trabajar un año entero en la película. Nos dio muchos problemas pero al final salió genial. Quedó 'chapeau'", comentó mientras apuraba un vino tinto antes de que diera comienzo la gala, que contó con los actores Leslie Mann y John Cho como presentadores.

A las 19:30 hora local, Fajardo subió al escenario e hizo partícipes del trofeo a todos los empleados de su empresa mientras en una pantalla la Academia compartía la ecuación a partir de la cual se creó "Arnold".

"Este software se ha desarrollado gracias a un esfuerzo global. Aprendí esta tecnología gracias a universidades de todo el mundo: Alemania, Japón, Dinamarca... Esa colaboración internacional es algo realmente especial. Me quito el sombrero ante todos esos investigadores", comentó al recoger el trofeo.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entregó un total de 18 placas y certificados destinados a avances tecnológicos y otros cinco para las empresas pioneras en fotografía digital Arri, Red, Sony, Panavision y Thomson Grass Valley. 

FTE: EFE USA
Imprimir

‘Un monstruo viene a verme’ y ‘Tarde para la ira’ se reparten la gloria en los 31º Premios Goya

Veinte años después se repite la historia en la que un director novel vuelve a conseguir el Goya a la mejor película.Raúl Arévalo es el cuarto debutante que vive esa experiencia tras Alejandro Amenábar con ‘Tesis’ en 1997, Agustín Díaz Yanes con ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ un año antes y Achero Mañas con ‘El bola’ en 2001.

Raúl Arévalo y Beatriz Bodegas

No hubo demasiadas sorpresas, como cabía esperar ‘Tarde para la ira’ ha sido la gran triunfadora de la 31ª edición de los Premios Goya, claro, con el permiso de ‘Un monstruo viene a verme’, que ha sido la que más galardones ha logrado, nueve en total. En las semanas previas todo indicaba que así sería ya que la película de Arévalo se ha llevadocinco Medallas CEC (entre ellas, Mejor Película); cinco Premios Feroz de la prensa; el Premio Jose María Forqué de EGEDA a la Mejor Película 2016; los premios ASECAN al Mejor Actor Masculino (Antonio de la Torre) y a Mejor Película sin participación andaluza o el Fotogramas de Plata a la Mejor Película de 2016, otorgado por los críticos.

También obtuvo el galardón a la amejor actriz para Ruth Díaz en la sección Orizonti de la Mostra de Venecia 2016 y el premio a la mejor película de 2016, concedido por el programa Días de cine de TVE, entre otros. Ahora ‘Tarde para la ira’ ha sumado cuatro de los 11 premios de la Academia del cine español a los que optaba, incluyendo el de mejor película. Junto a Raúl Arévalo como director novel, han logrado premios con ‘Tarde para la ira’ Manolo Solo como mejor actor de reparto y David Pulido, compartido con Raúl Arévalo en la categoría de guión original. Por si esto fuera poco, la Academia anunció tras la ceremonia de los Goya que la opera prima de Arévalo será la representante española en los premios Ariel del cine mexicano. “Estaré eternamente agradecido a Beatriz Bodegas por producir la película. Ha sido precioso poder ganar el Goya a la mejor película, vamos, los cuatro premios Goya que hemos conseguido y ahora lo celebraremos, hoy, mañana, pasado y al otro… Ojalá no tardemos ocho años en hacer la segunda. Sería genial que más películas como la nuestra se pudieran producir cada año en España y recibieran más apoyos. Cuando ha habido tanto esfuerzo detrás sabe muy bien toda esta recompensa”, declaró un entusiasmado Raúl Arévalo.

 

‘Tarde para la ira’ ha sido producida por Beatriz Bodegas (La Canica Films y Agosto AIE), cuenta con la participación de TVE y Movistar +, en asociación con Film Factory y Palomar, la colaboración del ICAA y el aval Crea S.G.R. Hasta la fecha el filme acumula más de 1,1 millones de euros y 186.083 espectadores. Aunque desde el 11 de enero está ya a la venta en DVD, BD y en plataformas digitales, la distribuidora eOne Films impulsa ahora su comercialización en cines con unas 150 copias, frente a las 38 de hace una semana, para aprovechar el tirón de los galardones. “Las películas que se suelen apoyar aquí quizá no sean las más arriesgadas. Raúl (Arévalo) me contó que tenía un guión y que no sabía muy bien como continuar, que si le podía echar una mano. Leí el guión, me encantó y me embarqué. Quiero dejar claro que los productores no somos solo subvencionados, somos empresarios que arriesgamos cuando creemos en algo y vamos a por ello. Ahora el público va a poder ver la película de nuevo en las salas y eso es muy importante para nosotros”, comentó la Bodegas.

‘Tarde para la ira’ representará a España en los Premios Ariel del Cine Mexicano.

J.A. Bayona, mejor director

De hecho, la 31ª edición de los Premios Goya se puede decir que fue un mano a mano entre esos dos títulos, ‘Un monstruo viene a verme’ y ‘Tarde para la ira’. El tercer largometraje de J.A. Bayona, se llevó todos los premios técnicos (a excepción del vestuario que recayó en Paola Torres por ‘1898, los últimos de Filipinas’): el de dirección de fotografía de Óscar Faura; la dirección artística deEugenio Caballero; la dirección de producción de Sandra Hermida (tercer Goya junto a Bayona tras ‘El Orfanato’, y ‘Lo imposible’), la música original de Fernando Velázquez; los efectos especiales de Pau Costa y Félix Bergés, el sonido de Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, donde ha participado el laboratorio Deluxe; el montaje de Bernat Vilaplana y Jaume Martí, además de la dirección del propio Juan Antonio Bayona, nueve en total de los 12 a los que optaba. ‘Un monstruo viene a verme’ es una coproducción de Apaches Entertainment en asociación con Telecinco Cinema y Películas La Trini y con la participación de Mediaset España y Movistar+. La película también cuenta con la participación de Participant Media, RiverRoad Entertainment y Lionsgate. ‘Un monstruo viene a verme’ suma una taquilla en España de más de 26,4 millones de euros y casi 4,6 millones de espectadores. “No se puede obligar a nadie a ver películas pero si se puede pedir al presidente de tu país que tenga un gesto mínimo por la Cultura que se hace aquí”, aseguró Bayona.

El tercer título en discordia por número de nominaciones, con 11 en total, era ‘El hombre de las mil caras’ solo se llevó dos: el premio al mejor guión adaptado, obra de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos (que ya se llevaron el Goya hace dos años por ‘La isla mínima’ pero en este caso en el apartado de guión original) y el Goya al mejor actor revelación para Carlos Santos.

Con un único Goya de los cinco a los que optaba se quedó‘Que dios nos perdone’, el de Roberto Álamo como mejor actor protagonista. Y ‘Julieta’, que optaba a siete, y se tuvo que conformar con la distinción a la mejor actriz paraEmma Suárez, la gran protagonista de la ceremonia en el campo de la interpretación ya que también se llevó el Goya como actriz de reparto por su trabajo en ‘La próxima piel’, un hecho sin precedentes. La actriz suma así su tercer Goya tras el conseguido con ‘El premio del hortelano’ de Pilar Miró, hace ya más de dos décadas. El drama bélico ‘1898. Los últimos de Filipinas’ competía en nueve apartados y se llevó el mencionado de diseño de vestuario.

El ilustrador gallego Alberto Vázquez es el artífice de dos premios Goya: las producciones de animación ‘Psiconautas, los niños olvidados’ y ‘Decorado’.

El Goya al mejor filme de animación recayó en ‘Psiconautas, los niños olvidados’ de Alberto Vázquez y Pedro Rivero.El primero, ilustrador gallego, se ha alzado también ganador del Goya al mejor cortometraje de animación por ‘Decorado’, de la mano de sus productores: Chelo Loureiro e Iván Miñambres. Y el premio a la mejor película iberoamericana ha ido a parar a Argentina, con ‘El ciudadano ilustre’, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, una coproducción con España producida por Televisión Abierta, Arco Libre y la compañía española liderada por Adolfo Blanco, A Contracorriente Films. Además, Latido Films es responsable de las ventas internacionales. En el apartado de mejor película documental el ganador ha sido‘Frágil equlibrio’ de Guillermo García López, un filme producido por Sintagma Films que plantea varias cuestiones trascendentales para el desarrollo de la humanidad, a través del discurso del expresidente de Uruguay José Mújica.

El equipo del corto de animación ‘Decorado’: Iván Miñambres, Alberto Vázquez y Chelo Loureiro.

El vicepresidente primero de la Academia, Mariano Barroso, comenzó su intervención, junto a la presidenta Yvonne Blake, sacando pecho: “En cinco de los últimos seis años una película española ha sido la más vista en nuestro país: ‘Torrente 4’, ‘Lo imposible’, ‘Ocho apellidos vascos’, ‘Ocho apellidos catalanes y ‘Un monstruo viene a verme’, para continuar apuntando algunos datos sobre lo que el cine español aporta al Estado: “Nuestras salas recaudaron el año pasado 605 millones de euros lo que ha hecho recaudar al Estado un total de 105 millones de euros, mientras que el presupuesto de la Administración para el cine ha sido de 77 millones de euros. Es decir, el Estado ha recaudado en concepto de IVA por las entradas de cine 28 millones de euros más de lo que gasta en él”.

Sandra Hermida recibe el Goya por la dirección de producción de ‘Un monstruo viene a verme’.

Barroso reforzó su discurso denunciando que a pesar de soportar un 92 por ciento de paro en el gremio de actores y que el desempleo golpea también a técnicos y creadores “somos un sector que genera riqueza, actividad y oportunidades para la sociedad española”, para después solicitar un gran pacto de estado por el cine. Por su parte, Blake resaltó en su discurso que los actores, directores y técnicos españoles son muy cotizados internacionalmente y quiso felicitar al ganador del Goya al mejor cortometraje, ‘Timecode’ por su nominación al Oscar y a Marcos Fajardo (Solid Angle), distinguido también con un Oscar técnico de Hollywood por el software Arnold.

En su discurso como Goya de Honor, Ana Belén también alertó sobre la precariedad laboral que sufre el sector, defendió el papel de la mujer en el cine y finalizó denunciando que “la profesión no merece el tratamiento que recibe por parte de los gobernantes”.

Ana Belén, Goya de Honor 2017.

La gala de entrega se celebró de nuevo en el Hotel Auditorium de Madrid el sábado 4 de febrero presentada, por tercer año consecutivo, por el actor Dani Rovira. En esta edición de 2016 se han presentado 155 películas, de las que 90 eran de ficción, 62 documentales y 3 de animación. También concurrían 16 cintas iberoamericanas, 58 largometrajes europeos y 33 cortometrajes. Se entregaron 28 premios más el Goya de honor a Ana Belén.

Finalmente, en el duelo de emisoras de televisión lo ganó TVE con diez premios, cuatro de ‘Tarde para la ira’ y uno por cabeza para  ‘1898. Los últimos de Filipinas’, ‘El olivo’; ‘Cerca de tu casa’, ‘Psiconautas: Los niños olvidados’, ‘Julieta y ‘El ciudadano ilustre’. En el caso de la cadena de Mediaset contabiliza los nueve galardones de ‘Un monstruo viene a verme’, mientras que Atresmedia se plantó en dos premios, los de ‘El hombre de las mil caras’ y ‘Que dios nos perdone’. Universal Pictures (‘Un monstruo viene a verme’)  y eOne Films (‘Tarde para la ira’) ha sido las distribuidoras más premiadas.

(en azul los premiados)

Mejor Director Novel

Salvador Calvo por ‘1898, los últimos de Filipinas’
Marc Crehuet ‘El rey tuerto’
Nely Reguera por ‘María y los demás’
Raúl Arévalo por ‘Tarde para la ira’

Mejor Dirección de Fotografía

Álex Catalán por ‘1898, los últimos de Filipinas’
José Luis Alcaine por ‘La reina de España’
Arnau Valls Colomer por ‘Tarde para la ira’
Óscar Faura por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Cortometraje de Ficción

‘Bla bla bla’ de Alexis Morante
‘En la azotea’ de Damiá Serra
‘Graffiti’ de Lluís Quílez
‘La invitación’ de Susana Casares
‘Timecode’ de Juanjo Giménez

Mejor Maquillaje y Peluquería

Alicia López, Milu Cabrer y Pedro Rodríguez por ‘1898, los últimos de Filipinas’
Yolanda Piña por ‘El hombre de las mil caras’
Ana López-Puigcerver, Sergio Pérez Berbel y David Martí por ‘Julieta’
David Martí y Marese Langan por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Dirección Artística

Carlos Bodelón por ‘1898, los últimos de Filipinas’
Pepe Domínguez por ‘El hombre de las mil caras’
Juan Pedro de Gaspar por ‘La reina de España’
Eugenio Caballero por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Película de Animación

‘Ozzy’ de Alberto Rodríguez
‘Psiconautas, los niños olvidados’ de Alberto Vázquez y Pedro Rivero
‘Teresa eta Galtzagorri (Teresa y Tim)’ de Agurtzane Intxaurraga

Mejor Cortometraje de Animación

‘Darrel’ de Marc Briones y Alan Carabantes
‘Decorado’ de Alberto Vázquez
‘Made in Spain’ de Coke Riobóo
‘Uka’ de Valle Comba

Mejor Actor Revelación

Ricardo Gómez por ‘1898, los últimos de Filipinas’
Rodrigo de la Serna por ‘Cien años de perdón’
Carlos Santos por ‘El hombre de las mil caras’
Raúl Jiménez por ‘Tarde para la ira’

Mejor Canción Original

‘Descubriendo India’ de Luis Ivars para ‘Bollywood made in Spain’
‘Ai, ai, ai’ de Sílvia Pérez Cruz para ‘Cerca de tu casa’
‘Muerte’ de Zeltia Montes para ‘Frágil equilibrio’
‘KIKI – Mr.K! feat Nita’ de Alejandro Acosta, Cristina Manjón, David Borràs Paronella, Marc Peña Rius, Paco León para ‘Kiki, el amor se hace’

Mejor Dirección de Producción

Carlos Bernases ‘1898, los últimos de Filipinas’
Manuela Ocón por ‘El hombre de las mil caras’
Pilar Robla por ‘La reina de España’
Sandra Hermida por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Actriz Revelación

Silvia Pérez Cruz por ‘Cerca de tu casa’
Alba Castillo por ‘El olivo’
Belén Cuesta por ‘Kiki, el amor se hace’
Ruth Díaz por ‘Tarde para la ira’

Mejor Película Europea

‘El editor de libros’ de Michael Grandage
‘El hijo de Saúl’ de Laszlo Nemes
‘Elle’ de Paul Verhoeven
‘Yo, Daniel Blake’ de Ken Loach

Goya de Honor

Ana Belén

Mejor Música Original

Julio de la Rosa por ‘El hombre de las mil caras’
Pascal Gaigne por ‘El olivo’
Alberto Iglesias por ‘Julieta’
Fernando Velázquez por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejores Efectos Especiales

Pau Costa y Carlos Lozano por ‘1898, los últimos de Filipinas’
David Heras y Raúl Romanillos por ‘Gernika’
Reyes Abades y Eduardo Díaz por ‘Julieta’
Pau Costa y Félix Bergés por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Sonido

Eduardo Esquide, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet por ‘1898, los últimos de Filipinas’
Daniel de Zayas, César Molina y José Antonio Manovel por ‘El hombre de las mil caras’
Nacho Royo-Villanova y Sergio Testón por ‘Ozzy’
Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Diseño de Vestuario

Paola Torres por ‘1898, los últimos de Filipinas’
Lala Huete por ‘La reina de España’
Cristina Rodríguez por ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’
Alberto Valcárcel y Cristina Rodríguez por ‘Tarde para la ira’

Mejor Actor de Reparto

Karra Elejalde por ‘100 metros’
Javier Gutiérrez por ‘El olivo’
Javier Pereira ‘Que Dios nos perdone’
Manolo Solo por ‘Tarde para la ira’

Mejor Cortometraje Documental

‘Cabezas habladoras’ de Juan Vicente Córdoba
‘Esperanza’ de Álvaro Longoria
‘Palabras de caramelo’ de Juan Antonio Moreno
‘The Resurrection Club’ de Álvaro Corcuera y Guillermo Abril

Mejor Película Documental

‘2016, Nacido en Siria’ de Hernán Zin
‘El bosco. El jardín de los sueños’ de José Luis López-Linares
‘Frágil equlibrio’ de Guillermo García López
‘Omega’ de Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes

Mejor Actriz de Reparto

Candela Peña por ‘Kiki, el amor se hace’
Emma Suárez por ‘La próxima piel’
Terele Pávez por ‘La puerta abierta’
Sigourney Weaver por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Película Iberoamericana

‘Anna’ (Colombia)
‘Desde allá’ (Venezuela)
‘El ciudadano ilustre’ (Argentina)
‘Las elegidas’ (México)

Mejor Montaje

José M. G. Moyano por ‘El hombre de las mil caras’
Alberto del Campo y Fernando Franco por ‘Que Dios nos perdone’
Ángel Hernández Zoido por ‘Tarde para la ira’
Bernat Vilaplana y Jaume Martí por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Guión Adaptado

Alberto Rodríguez, Rafael Cobos por ‘El hombre de las mil caras’
Pedro Almodóvar por ‘Julieta’
Fernando Pérez, Paco León por’Kiki, el amor se hace’
Patrick Ness por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Guión Original

Jorge Guerricaechevarría por ‘Cien años de perdón’
Paul Laverty por ‘El olivo’
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por ‘Que Dios nos perdone’
David Pulido y Raúl Arévalo por ‘Tarde para la ira’

Mejor Actor Protagonista

Eduard Fernández por ‘El hombre de las mil caras’
Roberto Álamo por ‘Que Dios nos perdone’
Antonio de la Torre por ‘Tarde para la ira’
Luis Callejo por ‘Tarde para la ira’

Mejor Actriz Protagonista

Emma Suárez por ‘Julieta’
Carmen Machi por ‘La puerta abierta’
Penélope Cruz por ‘La reina de España’
Bárbara Lennie por ‘María y los demás’

Mejor Dirección

Alberto Rodríguez por ‘El hombre de las mil caras’
Pedro Almodóvar por ‘Julieta’
Rodrigo Sorogoyen por ‘Que Dios nos perdone’
Juan Antonio Bayona por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Película

‘El hombre de las mil caras’
‘Julieta’
‘Que Dios nos perdone’
‘Tarde para la ira’
‘Un monstruo viene a verme’

Fte:Audiovisual 451

Imprimir

La taquilla internacional del cine español crece un 5% en 2016

‘Julieta’ encabeza el listado de las películas españolas más vistas en el extranjero con una recaudación de 15 millones de euros

Las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2016 recaudaron 65 millones, un 5% (un 4,83%) más que en 2015, cuando lograron en taquilla 62 millones de euros. Julieta, de Pedro Almodóvar, encabeza el listado de las más taquilleras fuera de las fronteras: ha sido estrenada en 50 países y ha obtenido una recaudación de más de 15 millones de euros. Le sigue Atrapa la bandera, con 9.622.926 euros; Tini. El gran cambio de Violeta, con 6.725.223 euros; El hilo rojo,con cerca de cuatro millones; El ciudadano ilustre, con 3.311.494, y Truman, con 5.209.100 euros.

Julieta, que cuenta con siete nominaciones para los Goya, incluida mejor película, logró resultados más destacados en Francia, por ejemplo, que en España: allí, en sus cuatro primeras semanas en las salas, recaudó 4.159.506 euros y reunió a 569.500 espectadores. Dentro de las fronteras nacionales, el filme se quedó en 2,1 millones de ingresos y 339.328 asistentes.

Las cifras la ha publicado esta mañana el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que también ha anunciado que los datos correspondientes a la taquilla internacional de las películas españolas se publicarán en su web mensualmente a partir de ahora. Los datos son proporcionados por comScore, gracias al acuerdo que el ICAA tiene con esta empresa para publicar los datos de la taquilla en España. Según la nota del ICAA, "en los datos de la taquilla internacional hay que tener en cuenta que los resultados dependen de muchos factores externos, empezando por los propios distribuidores de las películas españolas en el extranjero, cuyas decisiones de estreno responden a estrategias empresariales y coyunturales de cada país".

Fte: El pais
Imprimir

‘Tarde para la ira’ conquista unos Feroz muy rebeldes

La ópera prima de Raúl Arévalo es la gran triunfadora con cinco premios, entre ellos película dramática, dirección y guión

El thriller Tarde para la ira ha sido la gran triunfadora de los premios Feroz al llevarse cinco premios de los ocho a los que aspiraba: mejor película dramática, guión, dirección, actor de reparto para Manolo Solo y actriz de reparto para Ruth Díaz. Otra de las ganadoras ha sido el filme erótico festivo de Paco León Kiki, el amor se hace, que ha obtenido el premio a la mejor comedia y al mejor tráiler. “Yo sí me esperaba este premio, pero con todo el deseo del mundo, porque es el único al que aspira uno cuando hace una comedia, el Feroz a mejor comedia”, ha asegurado.



El hombre de las mil caras, que contaba con 10 nominaciones, ha sido una de las grandes perdedoras de la noche al conseguir solo el feroz al mejor cartel. Julieta, el drama de Pedro Almodóvar que optaba a nueve premios, se ha ido de vacío y Un monstruo viene a verme, que tenía siete nominaciones, solo ha logrado vencer en el apartado de mejor música original para Fernando Velázquez.

La cuarta edición de los premios que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha tenido como maestro de ceremonias a un Antonio de la Torre muy desatado, que ha sabido llevar con buen ritmo la ceremonia y en la que no han faltado algunas ‘pullas’ que han ido directamente a los críticos de cine y especialmente a Fernando Trueba y Juanma Bajo Ulloa, un “cineasta frustrado”, ha dicho.

“Estreno dos películas y me siento muy español”, ha afirmado solo comenzar su discurso el actor malagueño, que estaba nominado como mejor intérprete por su papel en Tarde para la ira. El ácido monólogo de este experiodista deportivo de Canal Sur, ganador del primer feroz a actor protagonista por Caníbal en 2014, ha provocado más de una carcajada y caras de asombro entre los asistentes.
 
El debut en la dirección de Arévalo no ha dejado de cosechar premios. Ganó el Forqué, ahora ha arrasado en los Feroz y es casi seguro que triunfará en los Goya el próximo 4 de febrero. Arévalo, que estaba muy emocionado, ha querido compartir el éxito con todo el equipo, con toda la gente que lo quiere y “con todos los directores” con los que ha trabajado como actor porque “gracias a ellos” ha “aprendido a hacer cine”. David Pulido, coautor del guión junto al cineasta de Móstoles, ha defendido la labor de la prensa y una exultante y emocionada Ruth Díaz ha dedicado su premio a la mejor actriz de reparto a todo el equipo y especialmente a su hija Luna.

Barbara Lennie tras recibir el Premio Feroz a la 'Mejor actriz protagonista de una película' por su trabajo en 'Maria (y los demás)'
Otra intérprete que no ha podido disimular su alegría ha sido Bárbara Lennie, galardonada con el Feroz a la mejor actriz protagonista por María (y los demás). Se trata de su segundo premio tras el que recibió por Magical Girl en 2015. Lennie, que prácticamente no podía articular palabra de la emición, ha derrotado a la gran favorita, Emma Suárez, y le ha pedido perdón por ello, al mismo tiempo que le ha dedicado su admiración. Tanto Suárez como Adriana Ugarte estaban nominadas en la categoría de mejor actriz por su trabajo en Julieta.

Roberto Álamo se ha alzado con el galardón al mejor actor protagonista por su papel de policía en horas bajas en Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen, a quien ha dedicado su premio y ha dicho que se trata de uno de los mejores directores del mundo. Álamo, que ya recibió el Forqué, se ha impuesto a Eduard Fernández, favorito en este apartado.

Este año, los Feroz han incluido también las series de televisión entre los premiados. La gran sorpresa la ha dado la modesta serie Paquita Salas, emitida en la plataforma de internet Flooxer, que se ha llevado las tres estatuillas a las que aspiraba. Mejor comedia, mejor actor protagonista para Brays Efe, que se transmuta en mujer cincuentona, y mejor actriz de reparto para Belén Cuesta, que da vida a su ayudante. Una exultante Cuesta ha declarado que es maravilloso “que algo tan pequeño haya sido tan grande”, mientras que uno de los dos directores de la serie, Javier Calvo, ha agradecido el premio “a toda la gente que ha querido creer” en su proyecto.

Los realizadores Javier Ambrossi (i) y Javier Calvo (d), acompañados por los actores Brays Efe (2d) y Belén Cuesta, con los Feroz por la serie de comedia 'Paquita Salas'
 

La otra gran ganadora televisiva ha sido El ministerio del Tiempo, que se ha llevado el Feroz a mejor drama, mejor actriz protagonista para Aura Garrido y mejor actor de reparto para Hugo Silva, que lo ha compartido ex aequo con José Sacristán por Velvet.

Leonor Watling, que ha subido al escenario junto a Eduardo Noriega, ha tenido palabras de recuerdo para Bimba Bosé , fallecida este lunes a los 41 años víctima de una larga enfermedad. Asimismo, uno de los directores deEl ministerio del tiempo, ha alabado la figura de Rikar Gil, el actor catalán muerto este pasado sábado en un accidente de moto. Gil, popular por encarnar a Gaspar en La Riera, también había participado en la exitosa serie de ficción histórica de TVE.

Uno de los momentos más emotivos de la gala ha sido el Feroz de Honor concedido a Chicho Ibáñez Serrador. Álex de la Iglesia ha sido el encargado de entregar tal reconocimiento al veterano realizador de cine y televisión. “Estoy aquí gracias a él”, ha mencionado el cineasta vasco. Cuando Ibáñez Serrador ha aparecido en el escenario todos los asistentes se han puesto de pie y le han ofrecido una gran ovación.

El creador de Historias para no dormir, de 81 años, ha asegurado que “es terrible que me miréis con respeto” y ha reconocido que había muchas caras que no conocía.“Hace mucho que no hago nada”, ha manifestado, para luego llevar a cabo un truco de magia en el que se ha levantado de su silla de ruedas con la ayuda de su hijo. Ibáñez Serrador ha prometido al público que, antes de otra recepción como la de hoy, “verán otra película más”.

El realizador de cine y televisión Chicho Ibáñez Serrador posa con el Premio Feroz de Honor 2017

Pedro Vallín , presidente de la AICE, se ha dirigido al público como titiriteros y les ha instado a unirse a una rebelión personal para conseguir cosas mejores. “Cuando arriesgas, celebras lo que de verdad te conmueve”, ha mencionado el periodista, que ha acabado su discurso con un brindis dedicado a la princesa Leia de Star Wars “que hizo de nosotros unos rebeldes”.

Con más de 600 asistentes a la ceremonia, que ha tenido lugar en el Palacete de los Duques de Pastrana, los premios Feroz se han convertido ya en un referente para el audiovisual, y son considerados como los Globos de Oro españoles. Antonio de la Torre, sin embargo, los ha tildado de “los Goya borrachos”.

Entre los actores y actrices que han acudido al evento se encuentran rostros conocidos como Eduard Fernández, José Sacristán, Belén Cuesta, Adriana Ugarte, Paula Echevarría, María Adánez, Eduardo Noriega, Rossy de Palma, María León, Paco León, Eva Hache, Aura Garrido, Candela Peña, Natalia de Molina, Verónica Sánchez, Alain Hernández, Alba Flores, Jose Coronado o Cristina Castaño.

Fte: la vanguardia

 

8madrid TV  es el primer canal de cine español en la Comunidad de Madrid

8madrid TV en Redes Sociales