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Las películas que parten como favoritas en los Premios Goya 2017

El próximo sábado 4 de febrero el cine español vivirá su gran noche con la celebración de la 31ª edición de los Premios Goya en el Marriott Auditorium Hotel de la madrileña avenida de Aragón.

Dani Rovira será su presentador por tercer año consecutivo en una gala que será una de las más disputadas de los últimos años. 'Un monstruo viene a verme', de J.A. Bayona, parte como la gran favorita con 12 nominaciones seguida de 'El hombre de las mil caras', de  Alberto Rodríguez, y 'Tarde para la ira', del director novel Raúl Arévalo, con 11 candidaturas.

Entre todas las categorías a las que han sido seleccionadas para optar a un Premio Goya, estas tres películas también aspiran a alzarse con el galardón a la mejor película con otras dos candidatas: 'Julieta', que suma un total de 7 nominaciones, y 'Que Dios nos perdone', que acumula 6.

Repasamos todas ellas, las grandes favoritas de los galardones más prestigiosos del cine español en 2017.
 

Un monstruo viene a verme

'Un monstruo viene a verme' ha sido la película española más taquillera en el último año y, como hemos dicho, es la gran favorita a los Premios Goya 2017 con 12 nominaciones: mejor película, mejor dirección (Juan Antonio Bayona), mejor actriz de reparto (Sigourney Weaver), mejor guion adaptado (Patrick Ness); mejor música original; mejor dirección de producción; mejor dirección de fotografía; mejor montaje; mejor dirección artística; mejor maquillaje y peluquería; mejor sonido; y mejores efectos especiales.

Esta drama fantástico basado en el libro del mismo nombre del escritor Patrick Ness, cierra la trilogía de J.A. Bayona sobre las relaciones maternofiliales que comenzó con 'El orfanato' y continúo con 'Lo imposible'. Narra la historia de Connor (Lewis MacDougall), un niño de 12 años que, ante la separación de sus padres y el cáncer de su madre, tendrá que ocuparse de la casa superando sus miedos con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), un gigante de ramas y hojas, poderoso y antiguo. 



El hombre de las mil caras

'El hombre de las mil caras', del director de la gran triunfadora de los Premios Goya del año pasado – 'La isla mínima' con diez galardones –  opta a una nominación menos que 'Un monstruo viene a verme', un total de 11: mejor película; mejor dirección (Alberto Rodríguez); mejor actor protagonista (Eduard Fernández); mejor actor revelación (Carlos Santos), mejor guion adaptado; mejor música original; mejor dirección de producción; mejor montaje; mejor dirección artística; mejor maquillaje y peluquería; y mejor sonido.

Se trata de un thriller biográfico basado en hechos reales que narra la historia de Francisco Paesa (Eduard Fernández), exagente secreto del gobierno español y responsable de la operación más importante de la historia contra la banda terrorista ETA, que tiene que huir del país al verse envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL. Años después regresa arruinado y el ex Director General de la Guardia Civil, Luis Roldán (Carlos Santos), y su mujer Nieves Fernández Puerto (Marta Etura) le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa encuentra así la oportunidad de mejorar su situación económica y de vengarse a la vez del gobierno español llevando a cabo una magistral operación de espionaje junto a su inseparable amigo Jesús Camoes (José Coronado).



Tarde para la ira

'Tarde para la ira' es candidata a 11 Premios Goya: mejor película; mejor dirección novel (Raúl Arévalo); mejor actor protagonista (Antonio de la Torre y Luis Callejo); Mejor actor de reparto (Manolo Solo); mejor actor revelación (Raúl Jiménez); mejor actriz revelación (Ruth Díaz); mejor guion original; mejor dirección de fotografía; mejor montaje; y mejor diseño de vestuario.

Esta película es un thriller que narra la historia de Curro, un hombre que acaba de salir de la cárcel tras estar ocho años preso por haber atracado una joyería. Curro aspira a emprender una nueva vida junto a su novia y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José, que le llevará a emprender un extraño viaje en el que juntos se enfrentarán a los fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.



1898. Los últimos de Filipinas

Esta película cuenta con 9 nominaciones a los Premios Goya y es la única de las grandes favoritas que no ha sido seleccionada como aspirante a mejor película. Sus candidaturas son: mejor dirección novel (Salvador Calvo); mejor actor revelación (Ricardo Gómez); mejor dirección de producción; mejor dirección de fotografía; mejor diseño de vestuario; mejor dirección artística; mejor maquillaje y peluquería; mejor sonido; y mejores efectos especiales.

'1898. Los últimos de Filipinas' es una película de cine bélico protagonizada por Luis Tosar. Su argumento se basa en un hecho real ocurrido a finales del siglo XIX, cuando España perdió sus últimas colonias. En una aldea de Filipinas, donde había un movimiento de insurrección revolucionaria, los mandos españoles mantuvieron un año más la guerra porque no creyeron que había terminado.



Julieta

La última película de Pedro Almodóvar, que finalmente se quedó fuera de la lista de los aspirantes al Premios Oscars a mejor película de habla no inglesa, cuenta con 7 nominaciones en los Goya 2017: mejor película; mejor dirección; mejor actriz protagonista (Emma Suárez); mejor guion adaptado: mejor música original; mejor maquillaje y peluquería; y mejores efectos especiales.

Este film es una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida. Julieta es su protagonista, una profesora de cincuenta y cinco años, que quiere explicar a su hija Antía todo lo que le ha ocultado desde el momento en que la concibió. Pero Antía la abandonó cuando tenía dieciocho años y en los últimos doce no ha sabido nada de ella. Mientras la busca se dará cuenta de que su hija era una absoluta desconocida.



Que Dios nos perdone

Este thriller policiaco es la última película que aspira a alzarse con el Premio Goya a mejor película además de otros cinco galardones: mejor dirección (Rodrigo Sorogoyen); mejor actor protagonista (Roberto Álamo); mejor actor de reparto (Javier Pereira); mejor guion original; y mejor montaje.

El argumento de 'Que Dios nos perdone' está ambientado en el verano de 2011 en Madrid. Durante la crisis económica y el movimiento 15-M, medio millón de peregrinos esperan la llegada del Papa en un Madrid más caluroso y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores Velarde (Antonio de la Torre) y Alfaro (Roberto Álamo) deben encontrar cuanto antes y con la mayor confidencialidad posible a lo que presuntamente es un asesino en serie. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de que ninguno de los dos es tan diferente del asesino. 

 

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"Tarde para la Ira" se consolida en su carrera hacia los Goya

Tarde para la Ira, es una de las grandes candidatas a los premios Goya, con 11 nominaciones  va arrasando fuerte, no solamente  ha sido una de las más premiadas en los premios José María Forqué, sino que también, hemos podido comprobar su éxito en los Premios Feroz ya que se hizo con cinco galardones de los ocho a los que estaba nominada.

Protagonizada por Antonio de la Torre, uno de los actores españoles con más nominaciones a los Goya de la historia de nuestro cine. En su curriculum cuenta con películas como Gordos, Azul Oscuro casi negro, Caníbal o Una palabra tuya.



Este mes de los Goya, queremos homenajearle en su carrera con la emisión de UNA PALABRA TUYA, donde  Antonio de la Torre, interpreta a Morsa, el contrapunto masculino entre dos las dos protagonistas del film, Malena Alterio y Esperanza Pedreño. Una cinta intimista basada en la novela homónima de Elvira Lindo y dirigida por Ángeles González-Sinde

La película relata  la historia de tres barrenderos, dos mujeres y el amante de una de ellas, centrada básicamente en ellas, dos criaturas que limpian la ciudad pero son incapaces de pasar la escoba por sus maltrechas almas. 

No te olvides, el viernes 23 de febrero a las 22h. tienes una cita con Antonio de la Torre en 8madrid TV.

 
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Corto Maltés, la película. Primicia en el canal.

Como lo leéis, la película de animación adulta Corto Maltés llega a 8madrid TV este mes de febrero, exactamente el día 12 de febrero a las 22h. 


Esta  dirigida por Pascal Morelli. Es la v
ersión cinematográfica animada de las aventuras de Corto Maltés, personaje emblemático del cómic europeo, creado por el irrepetible autor italiano Hugo Pratt, que reflejó en él su pasión por el mar y su afición a los viajes y lugares exóticos.

Varios de sus álbumes han sido adaptados en producciones de menor calidad, aparecidas directamente en vídeo. Este largo adapta una de las mejores entregas de la saga, ‘Corto maltés en Siberia’, considerado por los aficionados a las viñetas como el tebeo que tiene los mejores dibujos de trenes, dibujados casi al completo por Guido Fuga, arquitecto y colaborador de Hugo Pratt. De todas las aventuras de Maltés, es la que presenta más personajes históricos y situaciones reales.

El guión del film sigue estrechamente el original, que tiene lugar en 1918, durante la Guerra Civil Rusa que siguió a la Revolución Bolchevique. En Hong Kong, Corto Maltés tiene un encuentro con las Linternas Rojas, una sociedad secreta formada por mujeres. Éstas le reclutan para ir a Siberia, a robar un cargamento de oro del bando zarista, destinado a financiar a las tropas que combaten a los bolcheviques.

A Maltés se le unirá Rasputín, disidente ruso, violento y homicida, con el que mantiene desde hace años una relación a medio camino entre la amistad y el odio.

 

 

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No te pierdas a los Grandes Maestros del celuloide europeo en 8madrid TV

Los jueves y los domingos cine europeo con los Grandes del celuloide. Os dejamos un adelanto para abrir boca:


Michelangelo Antonioni,  nos trae su primera película en color Desierto Rojo, con Mónica Vitti y Richard Harris como actores principales. Fue galardonada con el León de Oro a la mejor película en el 25º Festival de Cine de Venecia. 

El objetivo del film es el retrato del desarraigo del ser humano ante la sociedad capitalista, como marco de la historia de una mujer desequilibrada, Giulianna (Monica Vitti, esposa y musa del realizador, en su cuarta y última colaboración conjunta) y de su particular aislamiento, propiciado por su patológica percepción del, por otro lado, desolador, entorno vital.



El director alemán Wim Wenders, nos deleita este mes con Tan lejos, tan cerca. Una secuela de El cielo sobre Berlín en 1987. Los actores Otto Sander y Nastassja Kinski hacen el rol de ángeles visitando la Tierra.

El cineasta alemán dirigió una película profundamente religiosa, en la que los ángeles son mucho más que una metáfora: son los mensajeros que comunican a Dios con la gente, capaces de ayudar a los hombres ya que están a la vez "tan lejos y tan cerca". El director reivindica sin ambigüedades el papel de la religión en una sociedad en la que –como se dice en el film– "la gente cree que ha conquistado de verdad el mundo, pero es el mundo el que ha conquistado a la gente".



La chinoise, película francesa dirigida por Jean-Luc Godard, en la que se abordan temas ideológicos, políticos y sociales de manera muy analítica y reflexiva y una estética minimalista.

La Chinoise surge en una época de revoluciones sociales, la guerra de Vietnam y la guerra de Argelia forman parte del contexto histórico, influenciada por las teorías Marxistas-Leninistas y Maoístas. Godard declara en la película la necesidad de una revolución en el arte y la sociedad, espera hacer su contribución con la revolución de la sociedad desde el arte.

Cuenta como un grupo de estudiantes se plantea acciones para cambiar la sociedad sin descartar el camino violento. 





El inocente film que cierra la filmografía de Luchino Visconti. Esta película fue polémica en su tiempo porque Visconti adaptó la historia de un escritor de pasado maldito (basada en una novela de D´Annunzio, un escritor decadentista, muy querido por el fascismo italiano por las simpatías que aquel tuvo por la ideología fascista), lo que llevó al director a justificar su película alabando la prosa del escritor pero repudiando la ideología que sostuvo en sus escritos críticos. Realmente, La atracción de Visconti por D´Annunzio viene con la presencia continua de escenarios lujosos, ya que El inocente es una de las películas más barrocas y ornamentales del director italiano.Os cuento un poco el argumento: Tullio Hermil (Giancarlo Giannini), casado con Giuliana (Laura Antonelli), es un romano rico que tiene una doble vida sexual con una amante posesiva y aristócrata (Jennifer O'Neill).





Lars von Trier llega al canal con Los idiotas, el danés supo vender gracias a su célebre manifiesto 'Dogma' y al 'voto de castidad', fórmulas que abogaban por despojar al cine de todo tipo de artificio para regresar a la esencia de las historias y a una cierta naturalidad narrativa, manifestado en el uso de decorados auténticos, luz natural y música justificada. 

Este films es una película sobre idiotas que hacen idioteces, jóvenes burgueses sin metas vitales demasiado claras, en un juego cuyo propósito parece consistir en algo así como 'a ver quién hace la burrada más burra'. 

Mucho cine europeo para todos los gustos en tu canal favorito! 

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El mes del amor, llega repleto de películas con premios.

Porque en 8madrid TV estamos enamorados de nuestra audiencia, este mes de febrero, el mes del amor, queremos haceros un regalo especial, nuestras películas top, films premiados en diferentes festivales y premios especiales... solo para ti!.

Porque os adoramos y queremos lo mejor para vosotros... este febrero, no nos vamos a separar ni una noche...

¿Un avance? Ay, Carmela!dirigida por Carlos Saura y producida por Andrés Vicente Gómez, la película se basa en la obra de teatro del mismo título escrita por José Sanchis Sinisterra en 1987.

La película -cuyo título es un juego de palabras entre el nombre del personaje protagonista y la canción de la Guerra Civil "El paso del Ebro"-, está protagonizada por Carmen Maura, Andrés Pajares y Gabino Diego. Entre otros múltiples premios, el filme obtuvo 13 Goya, incluidos película, director, guión adaptado, actor y actriz principal y actor de reparto.



La marrana, una comedia rural realizada en 1992 y ambientada quinientos años antes, donde el guionista, productor y director José Luis Cuerda quiso recordar, a su manera, la tan señalada fecha histórica del descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón, y realizar su particular homenaje al Quinto Centenario. 

Da vida a Bartolomé Gutiérrez el gran actor Alfredo Landa, que volvió a conseguir un Goya al mejor intérprete por este papel, como ya sucediera cinco años antes con otra película de Cuerda, "El bosque animado". Junto a Landa, encabeza el reparto de "La marrana" Antonio Resines, que da vida a Ruy, un desertor que viaja acompañado por el manjar que más desea Bartolomé: un cerdo.


Mamá cumple 100 años. Liberado de la censura que le hizo difícil la realización de “Ana y los lobos”, sometida a numerosos cortes, con “Mamá cumple cien años” abandona Carlos Saura el tono del simbolismo metafórico que caracterizó su cine en los años sesenta y setenta. 

Opta aquí  en cambio por la comedia, con prácticamente el mismo reparto que en la anterior, a excepción de algunos actores nuevos como las nietas que ya son mayores, entre ellas Amparo Muñoz en el papel de Natalia, que seduce con su erotismo a Antonio, al marido argentino de Ana.

"La Gran Madre" (Rafaela Aparicio) está a punto de cumplir 100 años. En torno a ella, y en el viejo caserón, se reune la familia para celebrar el centésimo cumpleaños de la abuela. Al caserón llegan sus dos hijos , Fernando (Fernando Fernán Gómez) y Juan (José Vivó) junto a sus mujeres, además de sus tres hijas. A la celebración también acude Ana (Geraldine Chaplin), la antigua institutriz y su marido llegado de Argentina. En la fiesta solo falta José, el hijo más pequeño, que falleció años atrás. Todos los hijos están deseando que Mamá muera para para que la finca pase a ser propiedad de ellos y poder así venderla y acabar con la ruina en la que todos están sumidos.

La película fue nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood al Premio Oscar a la mejor película extranjera. Fue Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián en1979.


El detective y la muerte, película donde  Javier Bardem ganó en el Festival de San Sebastián la Concha de Plata al Mejor Actor, comparte cartel con Carmelo Gómez. Un cuento de Hans Christian Andersen le sirve como pie a Gonzalo Suárez, su director,  para construir esta historia de luz y oscuridad en tonos de cine negro con todos los ingredientes del género.

Un antiguo boxeador, ahora detective, sigue un caso en el que está implicado emocionalmente. Está enamorado de una mujer inaccesible a la que trata de salvar de un asesino a sueldo que ha sido contratado por otra mujer que no quiere competencia en el amor.



Vacas
El primer largometraje del vasco Julio Medem anticipó la gran carrera de un director genial y con personalidad propia. "Vacas" ganó en todos los festivales en los que se presentó, incluyendo Montreal, Tokio y Torino, y se hizo con el Goya al mejor director novel. También fue el debut como protagonista de Carmelo Gómez, al que sus compañeros de profesión le otorgaron el premio al mejor actor del año.

A lo largo de tres generaciones, las relaciones de rivalidad y pasión entre las familias de dos caseríos vascos, los Irigibel y los Mendiluze, marcan el ritmo vital de un valle guipuzcoano. En este escenario, la violencia y la locura transcurren ante la mirada vacía de las vacas.



Taxi. 
Saura retoma en esta película la problemática juvenil y los ambientes marginales -ahí están su ópera prima "Los golfos" y la notable "Deprisa, deprisa"- apoyándose en una historia denunciatoria del fascismo en general y del racismo más en particular.

El film trata de un grupo de taxistas que se organiza cada noche para limpiar Madrid de lo que ellos llaman "indeseables" negros, marroquíes, transexuales,  homosexuales ..., apoyados en su ideología nacionalista/fascista. En medio de ello una historia de amor entre la hija de uno de ellos (Ingrid Rubio) y el hijo de otro de ellos (Carlos Fuentes).

El film fue mención especial en el  Festival de San Sebastián.

Esto y mucho más este mes de febrero, te esperamos!!

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