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Santiago Segura habla del remake español de Sin Filtro

El director, creador de la taquillera saga Torrente, está adaptando la exitosa película de Nicolás López, con Maribel Verdú.

Santiago Segura habla del remake español de Sin Filtro

“Me llamó la atención lo parecida que era la idea a Día de furia”. Quizás comparar una comedia como la chilena Sin filtro a un thriller con Michael Douglas, donde el actor interpreta a un hombre que vive una crisis de ira durante todo un día en Los Angeles, no es lo más obvio. Pero esa fue la película que se le vino a la cabeza al director y actor español Santiago Segura (52) cuando conoció la trama de la exitosa película de Nicolás López de 2016. El realizador, conocido por la taquillera saga de comedias policiales Torrente, las que dirige y protagoniza, ahora tendrá la oportunidad de darle su propia visión a la historia, dirigiendo la versión española de la cinta que en Chile protagonizó Paz Bascuñán, y que llevó a más de un millón 200 mil espectadores al cine.

La relación de Segura con López data de hace más de una década: “Hace 15 años, un muchacho muy simpático nos trajo el proyecto de una película que se llamaba Promedio rojo. Me pareció muy cómico el guión, así que decidimos co-producir la película. Desde eso hemos mantenido el contacto; a veces me pasa las películas antes del estreno para preguntarme si puedo aportar algo”, dice el español, agregando: “La verdad es que me encanta el cine de Nicolás. Y cuando pude ver Sin Filtro incluso antes de su estreno en Chile, me entusiasmó y decidí adaptarla al castellano castizo”, cuenta el director desde España.

“Mi carrera comenzó en gran parte gracias a la confianza de Santiago Segura y mi socio Miguel Asensio. Tenía 19 años cuando lo conocí en Madrid y le entregué el guión de Promedio Rojo. A los pocos días me dijo que se involucraría con su productora, Amiguetes”, corrobora López. “Junto a Eli Roth, son las dos personas más generosas, amables y reales que he conocido en la industria y con los dos he tenido el placer de colaborar. Cuando vi Torrente y El día de la Bestia -donde Segura actúa-, descubrí que se podía hacer el cine que me gustaba en mi propio idioma y que ahora Santiago adapte una película mía, cierra un círculo”, agrega el realizador nacional.

La versión española de Sin Filtro es sólo una parte de la expansión internacional de la película, que ya tiene avanzados los planes de remakes en México, Argentina, Uruguay, Colombia, China y Francia, entre otros. La versión de Estados Unidos, incluso tiene a una actriz de renombre como Eva Longoria en producción. La versión española no sólo viene de la mano de un nombre como Segura; la reconocida actriz Maribel Verdú (Y tu mamá también, El laberinto del fauno) protagoniza la historia sobre una mujer infeliz y menospreciada por los hombres en su vida, que tras un tratamiento para el estrés comienza a decir todo lo que piensa con diversas consecuencias. Según su director, la película, que se estrenará en 2018, no debería variar mucho de la versión que triunfó en Chile: “Siempre me pareció que era una película bastante redonda, no sentí que fuera necesario un cambio para que funcionase. Obviamente será mi propia visión, pero muy fiel y muy pegada a la de Nicolás”.

El remake será la primera película de Segura como director fuera de la saga Torrente, de la cual ha realizado cinco entregas entre 1998 y 2014, situándose entre las películas españolas más taquilleras de la historia. Estas siguen a Segura como un inepto policía machista y franquista. Además de la franquicia, que ha conseguido un seguimiento de culto a nivel internacional, el español ha colaborado con otros directores de renombre procedentes de su país, como Alex de la Iglesia y Guillermo del Toro. La misión ahora no sólo significa salirse de su creación más conocida, sino además presentar un punto de vista femenino, algo que se separa del humor de Torrente. “Para mí significa un desafío, pero también me apetecía algo que no hubiera probado antes”, dice el español sobre hacerse cargo de un proyecto como Sin Filtro.

“Santiago Segura reinventó el cine español, creando la única saga cinematográfica que además de ser un continuo éxito de taquilla, se ha sabido readaptar a los tiempos, con versiones en 3D y con personajes internacionales como Alec Baldwin en el elenco. Soy un fan de Santiago como actor, director y guionista y él está muy entusiasmado con este cambio en su carrera y hacer una película para el público femenino. No me imagino a nadie más idóneo para llevar Sin Filtro a otro mercado”, complementa López.

Para Segura, su versión de la película no tendrá problemas en adaptar el humor chileno. “Soy un gran defensor del humor universal. He visto a gente reírse a carcajadas con Torrente en Cannes, en Londres, en Río y en Santiago de Chile”, afirma, agregando: “Por supuesto existen los matices y los aportes locales que se le puedan hacer a la historia. Pero la base está ahí mismo, en el humor, y eso es lo más importante”.

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'El ciudadano ilustre' y Almodóvar ganan unos Platino de autor

La comedia negra argentina, 'El ciudadano ilustre', gana el premio a mejor película y Pedro Almodóvar se lleva el Platino a la mejor dirección por 'Julieta', en una gala festiva y reivindicativa con Venezuela, lo latino y las víctimas del franquismo

El director español Pedro Almodovar tras recibir el premio Platino a la Mejor Dirección por la película "Julieta",durante la ceremonia de entrega de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano celebrada esta noche en la Caja Mágica, en MadridPedro Almodovar tras recibir el premio Platino a la Mejor Dirección por la película "Julieta"

Argentina y España se han repartido los principales Premios Platino de esta cuarta edición, celebrada en Madrid, que ha reconocido al cine latinoamericano que ha recorrido los grandes festivales de cine, como Cannes o Venecia. El ciudadano ilustre, comedia negra dirigida por Mariano Cohn, Gastón Duprat, ha logrado tres premios, entre ellos mejor película, mejor guion y mejor actor, para Óscar Martínez, que interpreta a un premio Nobel de literatura estirado que regresa al pueblo donde nació. 

El cine español ha ganado el resto de galardones importantes. Pedro Almodóvar es el mejor director latinoamericano este 2017 con Julieta. Almodóvar ha dedicado el galardón a los cientos de miles de familias españolas que siguen buscando a los desaparecidos durante la guerra.

"Si os dicen por ahí que esto es abrir heridas, es todo lo contrario, sacar a los muertos y desaparecidos de las cunetas es cerrarlas y acabar por fin con las heridas de la guerra civil".

Julieta también le ha dado premio al compositor Alberto Iglesias, que ha ganado el Platino a la mejor banda sonora. La otra cinta española vencedora ha sido Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona, que ha logrado cuatro premios en las categorías más técnicas: mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección de arte y sonido.

El premio a mejor interpretación femenina se lo ha llevado la actriz brasileña Sonia Braga por Acuarius, donde interpreta a Doña Clara, una mujer jubilada que se resiste a que una constructora le expropie su piso. "Ha sido el mejor guion de mi carrera", confesaba la veterana actriz, encantada de representar con esta película a su país.

Este año se incluían por primera vez las series de televisión en una categoría, la de mejor serie o miniserie, donde competían dos ficciones españolas, Velvet y El ministerio del tiempo, pero que ha ganado Cuatro estaciones de La Habana,dirigida por Félix Viscarret y basada en las novelas de Leonardo Padura, es una coproducción entre España y Cuba estrenada en nuestro país en Movistar Plus

Una gala se ha movido entre la fiesta y la reivindicación. Dos horas y veinte de ceremonia, presentada por la actriz Natalia Oreiro y el humorista Carlos Latre,plagada de actuaciones musicales, como el mix entre Gente de Zona y Los Del Ríocantando "La Macarena" como broche final, o el rapero Arkano improvisando en el patio de butacas, demostrando que se puede hacer un rap en unos premios de cine.

La reivindicación ha girado, por un lado, entre las peticiones de más unidad entre la comunidad latina para hacer frente al cine anglosajón y, por otro, de mensajes de apoyo a la situaciónn en Venezuela. Ya en la alfombra roja se vieron algunas vanderas venezolanas boca abajo en señal de protesta y algunas pancartas. Sobre el escenario ha sido el discurso de Lorenzo Vigas, director venezolano que ha ganado el premio a mejor opera prima con Desde allá el más específico: "Igual que nos hemos unido en el cine en estos premios, ojalá todos nos podemos unir para apoyar a Venezuela en este momento". También ha habido críticas contra Trump, como la de Hernán Zin, ganador del premio a mejor documental por Nacido en Siria, que ha pedido menos muros y más uniones.

El momento más emotivo ha sido el discurso de Edward James Olmos recogiendo el Platino de Honor. "Son muchos los que han dado su vida para que podamos estar esta noche juntos", decía el actor de Corrupción en Miami o Blade Runner.  "Nunca dejé que el hecho de ser latino, donde muchos pueden considerar un ambiente hostil como Hollywood, fuera un obstáculo en mi carrera como actor y activista", decía Olmos. "Nos tienen miedo", añadía en referencia a Estados Unidos donde, asegura, el prejuicio hacia lo latino sigue existiendo. Precisamente México, país de origen del actor, será el encargado de organizar la ceremonia de los Premios Platino 2018, que se celebrarán en Cancún.

PREMIOS PLATINO 2017

Mejor película: El ciudadano ilustre, Mariano Cohn, Gastón Duprat (Argentina)

Mejor dirección: Pedro Almodóvar por Julieta (España)

Mejor actor: Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina)

Mejor actriz: Sonia Braga por Acuarius (Brasil)

Mejor serie de televisión: Cuatro estaciones en La Habana, Félix Viscarret (España, Cuba)

Mejor guion: Andrés Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina)

Mejor cinta de animación: Psiconautas los niños olvidados, Alberto Vázquez (España)

Mejor opera prima: Desde Allá, Lorenzo Vigas (Venezuela)

Mejor música: Alberto Iglesias por Julieta (España)

Mejor dirección de arte: Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme(España)

Mejor montaje: Un monstruo viene a verme (España)

Mejor dirección de fotografía: Un monstruo viene a verme (España)

Mejor documental: Nacido en Siria de Hernán Zin (España)

 Fte: SER
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‘Campeones’, lo nuevo de Javier Fesser, se estrenará el 9 de marzo de 2018

‘Campeones’, la nueva comedia de Javier Fesser, llegará a los cines españoles el 9 de marzo de 2018, según ha anunciado Universal en calidad de distribuidora.

Después de ‘El Milagro de P. Tinto’, ‘Camino’, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’ y de ganar seis Goya, el director madrileño presenta una comedia llena de sentimientos y humor, en la que Javier Gutiérrez da vida al protagonista, un entrenador profesional de baloncesto que, en medio de una crisis personal, termina entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un castigo se acaba convirtiendo en una lección de vida.

Además de  Gutiérrez, componen el casting un grupo de actores debutantes con discapacidad intelectual: Sergio Olmo, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto Fernández, Roberto Chinchilla y Stefan López.

Athenea Mata, Juan Margallo, Luisa GavassaDaniel Freire y Jesús Vidal completan el reparto.

En palabras del director: “Campeones aborda el fascinante mundo de las personas con discapacidad intelectual con la misma sinceridad y naturalidad con la que ellos afrontan sus vidas. Su falta generalizada de prejuicios sobre cualquier asunto y su envidiable afición por decir las cosas tal y como las piensan permiten a sus protagonistas transitar por una aventura irremediablemente divertida y humanamente deliciosa”.

David Marqués es el autor del guión que firma junto al propio Fesser. Películas Pendelton y Morena Films son las productoras de ‘Campeones’, que cuenta con la participación de Movistar+TVE.

El rodaje transcurrió a lo largo de nueve semanas por diversas localidades de Madrid y alrededores y de la provincia de Huelva.

Fte: Audiovisual 451

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Adiós a una grande, adiós a Paquita Rico.

La actriz y cantante Paquita Rico  fallecía por causas naturales, cumplidos ya los 87 años y arropada por los suyos en el trianero hospital Infanta Luisa de Sevilla, el mismo en el que nacía el 13 de octubre de 1929.



Velada desde las 23.30 horas en el tanatorio SE—30 de Sevilla, su muerte supone el adiós a una de las actrices más importantes de la posguerra.

Treinta y un títulos llenan su filmografía, en la que destacan Debla, la Virgen Gitana, película por la que llegó a competir por el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes, una nueva versión de la comedia quinteriana MalvalocaSuspiros de TrianaViva lo imposibleLa TiranaLa viudita naviera… Por la publicidad que rodeó su estreno merece también citarse El balcón de la luna, donde compartió cartelera con sus grandes amigas Lola Flores y Carmen Sevilla. En 1958, interpretó a la Reina Mercedes en una de las películas más célebres del cine español, ‘Dónde vas Alfonso XII?’ convirtiéndose en una estrella de primera líneao. Tambien tenemos que mentar El Cid Cabreador, la última película de su carrera.

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Pero Paquita no se quedó solo en el cine, probó suerte como cantante tanto en España como en América. Incluso, cantó (a las mil maravillas) éxitos como El beso, Adiós marinero o No se va la paloma.

La multifacética cupletera colaboró incluso como tertuliana en la radio (ella fue una de las mujeres de Directamente Encarna, de la Cadena Cope de los 80) y se coló en la casa de los españoles a través de la serie de TVE Hostal Royal Manzanares en 1997.

La vida sentimental de Paquita Rico está teñida de luto y dolor, que le han seguido acompañando en sus recuerdos, en su corazón. Se casó en 1960 con un torero,Juan Ordóñez, miembro de una gran dinastía, pero que no triunfó en los ruedos y, de promesa como novillero pasó a peón en la cuadrilla de su hermano Antonio y luego en la de Victoriano Valencia.

Deprimido por su indecisión ante los toros, atormentado al sentirse, según él, poco menos que inútil, y creyéndose alimentado por su mujer, que era la que llevaba el dinero a casa en una época en la que él se había dado a la bebida y al juego, optó por quitarse la vida. La prensa no publicó nada al respecto. Se tomó un frasco de barbitúricos, aunque no murió acto seguido. Ya en la clínica sevillana, agonizando, acudió Paquita desde Madrid, presa de una comprensible agitación, para despedirse de él. Era el 24 de enero de 1965.

Al funeral, muy conmovido, acudió por cierto Orson Welles que estrechó entre sus manos las de una enlutada, dolorida Paquita Rico, cubierta con un velo y gafas oscuras.

El finado dejó tres cartas manuscritas, una para el juez, otra para su familia y la tercera para la apenadísima Paquita Rico. Carta que ella me enseñó un día, con las letras de tinta casi borradas del llanto continuo cada vez que la leía, y en la que le pedía perdón, declarándole su amor eterno.

Ocho años después volvió a encontrar el amor en el empresario canario, con quien compartió su vida hasta 2002, año en el que murió.
No tuvo hijos pero sí una larga y extensa familia. Familiares de los que te tocan y de los que se eligen, siendo sus amigos sus grandes apoyos hasta el último de sus días.

Hoy, centenares de mensajes están llenando las redes sociales de estrofas de la canción “María de las Mercedes”  para despedir a la que fue la señora de la copla y reina María de las Mercedes. 




 
 
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Ricardo Darín recibirá el premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián

El actor argentino Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957), uno de los más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial, recibirá el próximo 26 de septiembre el Premio Donostia de la 65ª edición del Festival de San Sebastián, donde presentará la película La cordillera. El galardón honorífico más importante de la cita donostiarra reconoce la trayectoria del intérprete argentino, que ha trabajado con cineastas como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky o Fernando Trueba, entre otros.


Darín, que obtuvo la Concha de Plata en 2015 por Truman, debutó en la interpretación con cinco años en series televisivas. Inició su carrera cinematográfica en 1979 de la mano de Julio Porter (La carpa del amor) y Adolfo Aristarain (La playa del amor), una labor que alternó con trabajos premiados en la pequeña pantalla. 

En los años 80 y 90 trabajó de nuevo con Aristarain (The Stranger, 1987), Alberto Lecchi (Perdido por perdido, 1993) o Eduardo Mignogna (El faro, 1998) y Juan José Campanella (El mismo amor, la misma lluvia, 1999), pero es, sobre todo, conNueve reinas (2000), la ópera prima de Fabián Bielinsky, cuando empezó a ser reconocido internacionalmente.

Después enlazó títulos esenciales de la cinematografía latinoamericana y española como El hijo de la novia (2001, nominada al Oscar a la mejor película extranjera),Luna de Avellaneda (2004) y El secreto de sus ojos (2009, Oscar a la mejor película extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella. El año 2007 debutó como director de cine con la película La señal junto a Martín Hodara, con el que volvió a trabajar este año en Nieve negra.

Ricardo Darín sucederá en el palmarés del Festival de San Sebastián a otros dos grandes intérpretes como Ethan Hawke y Sigourney Weaver, que recogieron el mismo premio en la edición de 2016.

El actor argentino ha sido un inventor de juguetes en La educación de las hadas(José Luis Cuerda, 2006); padre de una adolescente intersexual en XXY, (Lucía Puenzo, 2007); un ladrón legendario en El baile de la Victoria (Fernando Trueba, 2009); dueño de una ferretería en Un cuento chino (2011) y piloto en Capitán Kóblic (2016), ambas de Sebastián Borenzstein. 

También interpretó a un abogado sin licencia en Carancho (2010) y fue cura en Elefante Blanco (2012), las dos dirigidas por Pablo Trapero. Trabajó en dos ocasiones con el cineasta Cesc Gay, primero en la piel de un hombre engañado en Una pistola en cada mano (2012) y después para encarnar a un actor al que diagnostican un cáncer terminal enTruman (2015). Darín pasará el verano en España simultaneando el rodaje del nuevo drama del iraní Asghar Farhadi, en el que le acompañan en el reparto Penélope Cruz y Javier Bardem, con las representaciones de la obra Escenas de la vida conyugal, junto a Érica Rivas.

Manuel Gutiérrez Aragón afirmó sobre las cualidades de Darín que "todos los personajes que interpreta parece que hubieran sido escritos especialmente para él y solo para su interpretación". "Darín transparenta al personaje que encarna. Le sentimos, nos emociona, a través de algo que no vemos: el actor. Solo vemos su personaje. Por eso no nos cansamos de sus películas", dijo para elogiar al futuro Premio Donostia.

Con esta distinción, Ricardo Darín culmina una lista de más de 20 premios nacionales e internacionales que incluyen cinco Cóndor de Plata, dos Konex, dos Premios Sur de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina, un Goya, un José María Forqué, un Gaudí, entre otros galardones.

En San Sebastián, el actor argentino presentará la cinta La cordillera, estrenada en el último Festival de Cannes, y que narra el drama político y familiar al que se enfrenta el presidente argentino Hernán Blanco en una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera.
 

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