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Sorogoyen termina en Madrid el rodaje de "Madre", el largometraje sobre su corto

Rodrigo Sorogoyen está a punto de terminar el rodaje de "Madre", el que será su quinto largometraje, nacido del éxito arrollador logrado por su corto del mismo título, que el cineasta madrileño escribió a cuatro manos con su colaboradora habitual Isabel Peña.

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Después de que "Madre" se convirtiera en uno de los cortometrajes más premiados de los últimos tiempos, con más de 100 galardones, incluido el Goya, y ser nominado a la carrera por el Óscar de 2019 como Mejor Corto de Ficción, el largometraje termina mañana en Madrid siete semanas de rodaje que se iniciaron en Las Landas (costa oeste de Francia).

La decisión del realizador ha sido que la secuencia inicial del largometraje sea el cortometraje original, con los mismos actores y personajes del corto, con Marta Nieto como protagonista, a la que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.

El corto cuenta, en apenas diecinueve minutos -tiempo real-, la angustia contrarreloj de Marta (Marta Nieto) que, a punto de salir de casa con su madre (Blanca Apilánez), recibe una llamada de su pequeño hijo, Iván (Álvaro Balas), que pasa unos días con su padre en una playa de Francia.

En el largometraje, Marta (que ahora se llama Elena) vive en la playa donde perdió a su hijo Iván, y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo.
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Javier Gutiérrez, Premio Málaga – Sur del 22 Festival de Málaga

Festival de Málaga concederá en su 22 edición (del 15 al 24 de marzo de 2019) el Premio Málaga – Sur al actor Javier Gutiérrez. El Festival premia con este galardón, que entrega en colaboración con Diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica.

 

Javier Gutiérrez se ha convertido por mérito propio en uno de los actores más conocidos y respetados del panorama en España a lo largo de sus más de 20 años de carrera. A lo largo de las últimas dos décadas ha interpretado algunos de los personajes más importantes del cine, teatro y televisión. Vinculado en sus inicios a la mítica compañía Animalario, a partir del año 2000 arrancó una prolífica incursión en la pequeña pantalla que llega hasta hoy con las series Estoy vivo (premio Ondas al mejor actor) y Vergüenza (premio Feroz al mejor actor de comedia). En 2009 recibió el premio Max de las artes escénicas a mejor protagonista por Argelino servidor de dos amos.

Su trayectoria cinematográfica ha sido la gran protagonista de su carrera. Tras rodar a las órdenes de directores tan respetados como Álex de la Iglesia o Emilio Martínez Lázaro (director de la película más taquillera de la historia en España), en 2014 estrena La isla mínima, película dirigida por Alberto Rodríguez. Presentada en el Festival de San Sebastián, ganó la Concha de Plata al mejor actor y todos los premios de la temporada: el Goya, el Feroz, el Forqué, el Sant Jordi, la medalla del Cec…
 
En 2016 realiza su primera incursión en Hollywood, rodando Assassin’s Creed junto a Michael Fassbender, Marion Cotillard y Jeremy Irons entre otros, mientras continúa protagonizando grandes éxitos del cine español, como El desconocido, Los últimos de Filipinas, El olivo… En 2017 protagoniza El autor, dirigida por Manuel Martín Cuenca, y repite el hito logrado dos años antes: recibe su segundo Goya, Forqué, Feroz, Unión de Actores…
 
En los últimos meses ha doblado la voz de Danny De Vito en la película animada Smallfoot y es el protagonista de Campeones, la cinta dirigida por Javier Fesser que fue preseleccionada para representar a España en los Oscar y convertida ya en la película española más taquillera de 2018, por la que está nominado a Mejor actor en los Premios Goya.
 
En la actualidad compagina la obra de teatro ¿Quién es el Sr. Schmitt? dirigida por Sergio Peris-Mencheta -que ha participado en el 36 Festival de Teatro de Málaga con dos llenos consecutivos y ha cosechado un gran éxito de crítica- y el rodaje de Hogar, película dirigida por David y Alex Pastor.
 
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MICE Madrid se asoma al universo creativo de niños y niñas de todo el mundo

¿Cómo puede convertirse la infancia no sólo en lectora de imágenes, sino también en creadora de ellas? Para responder a esta pregunta, la Muestra Internacional de Cine Educativo MICE Madrid se asoma en su cuarta edición al universo creativo de niños y niñas con una cuidada programación de carácter internacional compuesta por 21 cortometrajes de 14 países creados por escolares menores de 12 años, junto con largometrajes y cortometrajes dirigidos a la infancia y la juventud. 

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Desde el 9 de febrero y hasta el 10 de marzo, MICE Madrid ofrece al público familiar y a la comunidad educativa, una programación de cine realizado por y para la infancia que podrá disfrutarse en Filmoteca Española, Cineteca Madrid, Espacio Abierto Quinta de los Molinos y otros 7 centros culturales más de distintos distritos madrileños. “Son cortos llenos de imaginación y capacidad innovadora donde ellos mismos han asumido las funciones de un equipo artístico y técnico de un rodaje para abordar temas como la sostenibilidad, las leyendas urbanas, el poder de la magia y el amor, el mundo de los deseos, monstruos que viajan en el tiempo, ciudades inventadas o incluso descubrir misterios”, explica José María Jiménez, Director de MICE Madrid. 

Los niños y niñas son los protagonistas absolutos de la muestra, como creadores y como exigentes espectadores y participan con su voto en el Premio del Público al mejor Cortometraje Internacional creado por menores de 12 años. “Impulsamos esta muestra porque queremos proponer un espacio de encuentro que invite y motive a ver y a crear cine”, explican sus organizadores. MICE Madrid nace de la Asociación Cultura, Arte y Comunicación con MICE Valencia, el festival organizado por la Asociación Jordi El Mussol, que se celebra en la ciudad de Valencia desde el año 2013. Además, MICE Madrid cuenta en su IV edición con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, y la colaboración de la agencia de gestión cultural Las Espigadoras y la plataforma educativa de cine Aulafilm. 

La programación de la muestra también incluye películas especialmente dirigidas al público infantil y juvenil “con la intención de que el aprendizaje del lenguaje audiovisual sea un reto que englobe a la sociedad”, explican sus organizadores.

En su IV edición, MICE Madrid destaca como país invitado a Alemania y con la colaboración del Goethe Institut y el Festival Schlingel de Chemnitz, inaugurará en la Sala Plató de Cineteca Madrid el 9 de febrero a las 17h. (acceso gratuito hasta completar aforo) con Las aventuras del príncipe Achmed, el largometraje animado más antiguo que se conserva. Realizado en 1926 por la animadora alemana Lotte Reiniger, fue creado a lo largo de tres años con la técnica de animación de siluetas que la propia cineasta había inventado, manipulando recortes de cartón y láminas finas de plomo bajo una cámara. Una técnica similar a las sombras indonesias del Wayang. La película original, que tenía los fondos coloreados y más de 300.000 imágenes individuales de carácter artesanal, se basa en elementos tomados de Las mil y una noches. También en Cineteca Madrid el 16 de febrero se proyectará un programa de 11 cortometrajes internacionales seleccionados para el público infantil y juvenil y provenientes de países como India, Eslovenia o Finlandia. Mientras que el día 9 de febrero el público familiar tendrá ocasión de ver en el Cine Doré de Filmoteca Española el largometraje Timm Thaler o la risa vendida, una cinta de 2016 del cineasta alemán Andreas Dresner sobre cómo la risa feliz y sincera es más costosa que todo el dinero .



Matinales educativas gratuitas

El festival ofrece una programación especial para los centros educativos a través de sesiones matinales gratuitas en los centros culturales de varios distritos de Madrid. En estas sesiones, el alumnado descubre con sus profesores películas creadas por escolares de su misma edad de otros lugares del mundo, “algo que sirve de estímulo y también de encuentro con los mismos temas que les preocupan. Además, muchos de los cortometrajes se exhiben en versión original con subtítulos en castellano. Un detalle, que lejos de ser una barrera, resulta valorado por el público infantil, quien galardonó en otras ediciones dos cortos croatas subtitulados”, aclara su director. Además, tras las proyecciones, el alumnado podrá disfrutar de un breve taller sobre los orígenes del cine y protagonizar un corto.  

Los centros escolares interesados en asistir a las matinales gratuitas que se celebrarán en los espacios culturales de Filmoteca Española (Centro), Cineteca Madrid (Arganzuela), C. C. Eduardo Úrculo (Tetuán), C. C. Lázaro Carreter (Carabanchel), C. C. Madroño (Vicálvaro), C. C. La Vaguada (Fuencarral), C C. El torito (Moratalaz), C. C. Casa de Vacas (Retiro)  y  C. C. Buenavista (Salamanca) podrán tramitar su solicitud a través de la web del festival micemadrid.com.


Leer, pero también crear cine: cuatro talleres dirigidos a público infantil

El programa de proyecciones se completará con cuatro talleres infantiles sobre el aprendizaje de los orígenes del cine y el lenguaje audiovisual en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos: “Jugar y contar: el montaje en el cine”, donde se podrá montar una secuencia seleccionada de una película de animación;  “La película que se rasca”, que permitirá a los participantes crear un pequeño cortometraje dibujando directamente sobre la película de 16mm o rascando su emulsión; “Trucajes: de Alice Guy a Georges Méliès”, destacando a la cineasta francesa, cuyos aportes e inventos son fundamentales a la hora de entender la historia y evolución del cine, en un taller donde los asistentes protagonizarán un corto; y “Juguetes ópticos: el origen del cine”: Zootropos, taumatropos, praxinoscopios… Palabras llena de magia que remiten a los orígenes del cine.
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‘Campeones’ logra dos galardones en los 24º Premios Forqué, incluyendo el de mejor largometraje

Premios Forqué de los productores españoles, en su 24ª edición, celebraron su gala de entrega por segundo año consecutivo en la ciudad de Zaragoza, el 12 de enero, en el Palacio de Congresos de la capital aragonesa. La ceremonia, que fue retransmitida por La 1 de TVE, en diferido, a partir de la medianoche, fue conducida por el actor y cantante, Edu Soto, y la periodista y presentadora de TVE, Elena Sánchez. ‘Campeones’ fue la gran triunfadora de la noche con dos galardones, incluyendo los 30.000 euros destinados al Mejor Largometraje de Ficción.

‘Campeones’ está producida por Películas Pendelton, Morena Films, Rey de Babia AIE y cuenta con el apoyo de Movistar+ y TVE. Universal Pictures International Spain es su distribuidora. La comedia contó con un presupuesto de 4,5 millones de euros y recibió 1,4 millones en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2017.  Fue además  la producción española más taquillera de 2018 con más de 19 millones de euros de recaudación y casi 3,3 millones de euros, y quinta del ranking general.

‘Campeones’ competía por el máximo galardón de los productores con ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría; ‘Entre dos aguas’, de Isaki Lacuesta y ‘El Reino’, de Rodrigo Sorogoyen. Entre las televisiones  RTVE fue también la gran triunfadora con tres premios, los dos de ‘Campeones’ y el de Eva Llorach como mejor actriz por ‘Quién te cantará’, de Carlos Vermut. Curiosamente, ‘Campeones’ es el record de recaudación de una película para TVE y Movistar+.

El equipo de ‘Campeones’

El Premio al Mejor Largometraje Documental, dotado con 6.000 euros, fue para ‘El silencio de otros’, de Robert Bahar y Almudena Carracedo. Estrenado en salas españolas el pasado noviembre, el filme ha recaudado más de 110.000 euros, con casi 20.000 espectadores. El documental ganó el Premio del Público en la pasada Berlinale y ha sido seleccionado en más de 50 festivales de cine y 14 veces galardonado a nivel mundial. Además, está, junto a otros 14 títulos, en la lista corta del Oscar de la categoría, donde ahora está pendiente de pasar la última criba. Se trata de una coproducción entre Estados Unido y España,  producida por Bahar y Carracedo. El equipo de El Deseo, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García, se ha sumado para apoyar este proyecto como productores ejecutivos. Almudena Carracedo y Robert Bahar fueron galardonados con un premio Emmy por su anterior documental ‘Made in L.A.’ ‘El silencio de otros’ ha sido filmado a lo largo de 6 años.

Antonio de la Torre se alzó con el premio a la Mejor Interpretación Masculina por su papel de político corrupto en ‘El Reino’), mientras que la murciana Eva Llorach fue premiada como mejor actriz por ‘Quién te cantará’. Votados por la prensa especializada, los dos galardones de interpretación están dotados por la Fundación AISGE con 3.000 euros para cada premiado.

Tres películas aspiraban a lograr el Premio al Cine y Educación en Valores, que en este caso no cuenta con dotación económica: ‘Campeones’, de Javier Fesser; ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría y ‘La enfermedad del domingo’, de Ramón Salazar. Una terna seleccionada por su capacidad de servir como recurso educativo para trabajar valores en niños y adolescentes. El premio, obviamente, fue a parar también a ‘Campeones’.

Ganadores y representantes de instituciones en los 24º Premios Forqué

Como también era de esperar, la producción mexicana ‘Roma’ de Alfonso Cuarón, recibió el premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana, dotado también con 6.000 euros. El largometraje financiado por la plataforma Netflix acaba de triunfar en los Globos de Oro y competirá también por varios premios Bafta del cine británico, incluyendo el de mejor película, y probablemente también por el Oscar.

Por otro lado, José Frade recogió la Medalla de Oro de EGEDA que quiso agradecer a sus “compañeros productores”. Entregó la distinción el presidente de la entidad de gestión, Enrique Cerezo que en su discurso previo instó a las instituciones a proteger el cine y catalogarlo como una cuestión de Estado “tal y como hacen los países desarrollados”, declaró.  En el auditorio del Palacio de Congresos estaban presentes el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao; la directora general del ICAA, Beatriz Navas, y el presidente de Aragón, Javier Lambán, además del alcalde de la ciudad de Miami, Francis Xavier Suárez, que esa misma mañana había firmado con la consejera de Educación Cultura y Deporte de Aragón, Mayte Pérez, un acuerdo de amistad por el que las dos instituciones se comprometen a fomentar y promocionar proyectos culturales y deportivos, y a apoyar intercambios educativos y comerciales.

Finalmente, el premio al Mejor Cortometraje, dotado en su caso con 3.000 euros, se lo llevó ‘Cerdita’, de Carlota Pereda, una producción de IMVAL Madrid y Pantalla Partida, protagonizada por Laura Galán, Paco Hidalgo, Elisabet Casanovas, Sara Barroso, Mireia Vilapuig y Jorge Elorza.

En esta edición han participado 106 largometrajes de ficción y animación, 76 largometrajes documentales y 48 cortometrajes, a mitad participados por Crea SGR. La edición de los Premios Forqué de 2018 generó más de 20.000 noticias, la audiencia de televisión de la Gala creció por encima del 20 por ciento y logró un impacto económico de 12 millones de euros.


LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS (en azul los premiados)

Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación

‘Campeones’, de Javier Fesser
‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría
‘Entre dos aguas’, de Isaki Lacuesta;
‘El Reino’, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Interpretación Femenina

Alexandra Jiménez por ‘Las Distancias’
Bárbara Lennie por ‘Petra’
Eva Llorach por ‘Quién te cantará’
Penélope Cruz por ‘Todos lo saben’

Mejor Interpretación Masculina

Antonio de la Torre por ‘El Reino’
Javier Bardem por ‘Todos lo saben’
Javier Gutiérrez por ‘Campeones’
Jose Coronado por ‘Tu hijo’

Mejor Largometraje Documental

‘Apuntes para una película de atracos’, de Elías León Siminian
‘Camarón: Flamenco y Revolución’, de Alexis Morante
‘Desenterrando Sad Hill’, de Guillermo De Oliveira
‘El silencio de otros’, de Robert Bahar, Almudena Carracedo

Mejor Película Latinoamericana

‘Las Herederas’, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega)
‘La noche de 12 años’, de Álvaro Brechner (España, Uruguay, Francia, Argentina)
‘Roma’, de Alfonso Cuarón (México)
‘Sergio & Serguéi’, de Ernesto Daranas (Cuba, España)

Mejor Cortometraje

‘9 pasos’, de Marisa Crespo, Moises Romera
‘Cerdita’, de Carlota Pereda
‘Matria’, de Álvaro Gago

Premio al Cine y Educación en Valores

‘Campeones’, de Javier Fesser
‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría
‘La enfermedad del domingo’, de Ramón Salazar

Medalla de Honor de EGEDA

José Frade

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J.A. Bayona dirige una pieza-homenaje sobre Chicho Ibáñez Serrador

El director catalán recoge testimonios sobre el Goya de Honor 2019 en un decorado que recrea 'Mis terrores favoritos'


Una armadura, libros, candelabros con velas, una chimenea, telarañas, un arpa, cuadros, fuego, humo, un butacón… La Academia de Cine transformó el pasado martes varias de sus salas en un decorado de 'Mis terrores favoritos', contenedor de cine de terror de TVE desde el que Chicho Ibáñez Serrador presentaba junto a Luisa Armenteros una película escogida por él. Y en este escenario, J.A. Bayona recogió los testimonios de varios profesionales que trabajaron con el maestro del terror, como los intérpretes Marisa Paredes, Silvia Marsó, Fiorella Faltoyano, Silvia Tortosa, Manuel Galiana, Nieve de Medina, Antonio Canal y Armenteros; el director de fotografía José Luis Alcaine; la productora Belén Atienza; y la directora de producción Sol Carnicero, entre otros.

Arropado por Alcaine (dirección de fotografía), Carlos de Dorremochea (dirección artística), Ricardo Steinberg (sonido), Romana González y Pepa Morales (maquillaje y peluquería), Bayona filmó esta pieza-homenaje del Goya de Honor 2019, que se proyectará el próximo 2 de febrero en la gala de la 33 edición de los Premios Goya. Antes, en la Fiesta de Nominados del próximo 14 de enero, se hará entrega al maestro Ibáñez Serrador de este premio honorífico. 

Ibáñez Serrador es uno de los realizadores favoritos del director de Jurassic World: El reino caído, quien descubrió el cine de terror gracias al autor de ¿Quién puede matar a un niño? y La residencia.
 

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