Imprimir

Juan Antonio Bayona, Premio Retrospectiva - Málaga Hoy del 21 Festival de Málaga

El certamen malagueño estrenará el documental ‘I Hate New York’, dirigido por Gustavo Sánchez y del que Bayona es productor ejecutivo



El Festival de Málaga concederá en su 21 edición (del 13 al 22 de abril de 2018) el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, a Juan Antonio Bayona. El Festival quiere premiar así la amplia trayectoria de este todavía joven director, que se ha convertido en una de las grandes figuras internacionales de nuestro cine, aclamado igualmente por crítica y público.

J.A. Bayona
 es uno de los cineastas españoles con más éxito dentro y fuera de nuestras fronteras. 
Graduado en dirección por la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Juan Antonio Bayona (Barcelona, 1975) debutó en el largometraje en 2007 con El orfanato, que le valió el Goya al Mejor director novel, mientras que en 2012 estrenó Lo imposible, uno de los fenómenos cinematográficos del año con más de seis millones de espectadores y cinco premios Goya, entre ellos, el de Mejor director. También en 2012, Bayona fue reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, concedido por el Ministerio de Cultura.

En 2016, J.A. Bayona estrenó Un monstruo viene a verme, protagonizada por Lewis McDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones y Liam Neeson, que recibió  nueve Premios Goya, entre ellos el de Mejor director; mientras que el año pasado se estrenó El secreto de Marrowbone, de Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato y Lo imposible, bajo su producción. Tampoco la televisión se le ha resistido, porque en 2014 dirigió el capítulo piloto y el segundo episodio de la serie Penny Dreadful, para la cadena Showtime.

Sin duda 2018 será uno de sus grandes años. Además del Premio Retrospectiva, en el marco del Festival de Málaga acompañará la presentación de I Hate New York, largometraje documental dirigido por Gustavo Sánchez sobre la escena underground de la ciudad de los rascacielos y que ha apadrinado. Este mismo año el cineasta estrenará Jurassic World: El reino caído, producida por Steven Spielberg.
Resultado de imagen de i hate new york de gustavo sanchez

 ‘I Hate New York’, ópera prima de Gustavo Sánchez , nos mostrará diez años de grabaciones, cámara en mano, de la cultura trans de Nueva York.

El film cuenta, además, con BSO de lujo: Música original de Arca y también del autor de la BSO de ‘Tacones Lejanos’ de Almodóvar, Ryuichi Sakamoto, que además tiene un Oscar.

¿De qué va?, te lo contamos

Nueva York, post 11-S: con una cámara doméstica y sin guion, el director se adentra durante 10 años en las vidas íntimas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la subcultura underground de la ciudad. Sus testimonios van desvelando poco a poco retazos de su pasado, sus vivencias y sus luchas por una identidad propia. Una serie de revelaciones llevará al espectador a convertirse de intruso a cómplice de sus destinos.

 

Imprimir

Vuelve a Madrid LA BOCA ERÓTICA el 9 y 10 de Febrero en el CBA

La Boca Erótica regresa a Madrid los días 9 y 10 de Febrero, ofreciendo una visión transversal del Erotismo. Lo hace con 32 películas y charlas sobre sexualidad.

El festival de cine tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes, donde se realizará la Premiere en  Madrid de tres largometrajes, todos ellos dirigidos por mujeres. Así como las proyecciones oficiales del certamen de cortometrajes.

 

LARGOMETRAJES

Satan Said Dance dirigida por Kasia Rosalienck y que ha recorrido varios festivales destacando sus nominaciones en los festivales SXSW de Austin y Edimburgo.

FLUIDØ, largometraje presentado en la Berlinale y Sitges, está dirigido por la artista visual China, Shu Lea Cheang.

Pornocracy: Las Nuevas multinacionales del sexo. Realizado por la directora de porno feminista Ovidie y presentado en el SXSW de Austín. Relata un alegato contra el canibalismo financiero que se ha apoderado de la industria del porno y las grandes corporaciones.

 

CORTOMETRAJES

29 cortometrajes a concurso, 20 de los cuales se proyectarán por primera vez en Madrid siendo 12 de ellos su Premiere Nacional. 

Scoopique dirigido por la Canadiense Alexa Jean-Dube, por ejemplo, es un cortometraje grabado con un DRON, una mirada voyeur desde las alturas desde la que se observan diferentes relaciones sexuales.

Se proyectará el cortometraje Les Iles, último trabajo del director francés Yann González, del que festival presentó su largometraje Les Rencontres d'apres Minuit en 2013.

 

El festival Contará con la segunda parte de la Trioligía del alemán David Bloom, sobre Sexo y Espacio, Sonata,  un encuentro entre la Danza y la Pornografía.

La presencia Española la compone entre otros el cortometraje español Vampiro, dirigido por Alex Montoya y con Irene Anula de protagonista.

 

El festival anunció su vuelta a la escena Madrileña hace unos meses convocando los concursos de Ilustración y Fotografía Erótica. Fecha límite es el 28 de Febrero.

 

https://vimeo.com/249917142

 

 

Imprimir

Disfruta de las películas nominadas a los Goya 2018 en la SALA BERLANGA

Si aún no has visto todas las películas nominadas este año a los  Premios Goya de la Academia, estas de suerte, la Sala Berlanga ha montado un ciclo de cine con todas las pelis nominadas para que te dé tiempo a verlas antes de la noche de la gala. 

Hay sesiones los siete días de la semana, solo cuesta 3€ la entrada y aún quedan algunas entradas!!. 

Adjuntamos el programa Ciclo de cine ‘Premios Goya 2018’ en la Sala Berlanga. ( Calle de Andrés Mellado, 53 (Metro Moncloa). 

Miércoles, 24 de enero

19:00 h. Abracadabra/ Pablo Berger / 2016 / 96’
21:00 h. La librería/ Isabel Coixet / 2017 / 113’ 

Jueves, 25 de enero

19:00 h. Verónica/ Paco Plaza / 2017 / 105’
21:00 h. Muchos hijos, un mono y un castillo / Gustavo Salmerón / 2017 / 88’  

Viernes, 26 de enero

19:00 h. El secreto de Marrowbone/ Segio G. Sánchez / 2017 / 110’
21:00 h. Oro/ Agustín Díaz Yánez / 2017 / 103’

Sábado, 27 de enero

17:00 h. Dancing Beethoven / Arantxa Aguirre / 2017 / 79’
19:00 h. Cantábrico, los dominios del oso pardo / Joaquín Gutiérrez Acha / 2016 / 101’
21:00 h. Selfie / Víctor García León / 2017 / 89’

Domingo, 28 de enero

17:00 h. Amar / Esteban Crespo / 2016 / 105’
19:00 h. Morir / Fernando Franco / 2017 / 105’
21:00 h. No sé decir adiós / Lino Escalera / 2016 / 97’

Lunes, 29 de enero

19:00 h. Pieles/ Eduardo Casanova / 2017 / 74’
21:00 h. El bar/ Álex de la Iglesia / 2016 / 100’

Martes, 30 de enero

19:00 h. Incierta gloria / Agustí Villaronga / 2017 / 116’
21:00 h. Verano 1993 / Carla Simón / 2017 / 97’

Miércoles, 31 de enero

19:00 h. Saura (s) / Félix Viscarret / 2017 / 85’
21:00 h. Verónica/ Paco Plaza / 2017 / 105’

Jueves, 1 de febrero

19:00 h. La librería / Isabel Coixet / 2017 / 113’ 
21:00 h. El autor / Manuel Martín Cuenca / 2017 / 114’   

Viernes, 2 de febrero

19:00 h. Handia/ Joan Garaño y Aitor Arregi / 2017 / 114’
21:00 h. Abracadabra/ Pablo Berger / 2016 / 96’

Sábado, 3 de febrero

17:00 h. Muchos hijos, un mono y un castillo / Gustavo Salmerón / 2017 / 88’
19:00 h. La llamada / Javier Ambrossi y Javier Calvo / 2017 / 108’ 
21:00 h. El secreto de Marrowbone / Segio G. Sánchez / 2017 / 110’

Domingo, 4 de febrero

17:00 h. Handia/ Joan Garaño y Aitor Arregi / 2017 / 114’
19:00 h. Verano 1993 / Carla Simón / 2017 / 97’
21:00 h. Verónica/ Paco Plaza / 2017 / 105’

Lunes, 5 de febrero

19:00 h. La librería / Isabel Coixet / 2017 / 113’
21:00 h. Saura (s) / Félix Viscarret / 2017 / 85’

Martes, 6 de febrero

19:00 h. Abracadabra/ Pablo Berger / 2016 / 96’
21:00 h. Handia/ Joan Garaño y Aitor Arregi / 2017 / 114’

Miercoles, 7 de febrero

19:00 h. Muchos hijos, un mono y un castillo / Gustavo Salmerón / 2017 / 88’
21:00 h. Verano 1993 / Carla Simón / 2017 / 97’

Jueves, 8 de febrero

19:00 h. La llamada / Javier Ambrossi y Javier Calvo / 2017 / 108’
21:00 h. Verónica / Paco Plaza / 2017 / 105’

Viernes, 9 de febrero

19:00 h. La librería / Isabel Coixet / 2017 / 113’
21:00 h. Abracadabra/ Pablo Berger / 2016 / 96’

Sábado, 10 de febrero

17:00 h. Verano 1993 / Carla Simón / 2017 / 97’
19:00 h. Handia / Joan Garaño y Aitor Arregi / 2017 / 114’
21:00 h. Verónica / Paco Plaza / 2017 / 105’

Domingo, 11 de febrero

17:00 h. La librería / Isabel Coixet / 2017 / 113’
19:00 h. Verano 1993 / Carla Simón / 2017 / 97’
21:00 h. Handia/ Joan Garaño y Aitor Arregi / 2017 / 114’


Puedes  
hacerte con tus entradas pinchando aquí. Sesiones todos los días hasta el 11 de febrero a las 19:00 y a las 21:00; sábados y domingos también a las 17:00. Precio: entrada a 3€.


Imprimir

"LA LLAMADA" GANA EL PREMIO FEROZ A LA MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA

La película se alzó con dos Premios Feroz en las categorías de Mejor Película de Comedia y Mejor Tráiler


"LA LLAMADA" 
se alzó anoche con el premio a la Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz, que entrega cada año la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La película ganó también el premio a Mejor Tráiler, montado por Alberto Gutiérrez.

Estos premios se suman a las nominaciones a los Premios Goya, que se celebrarán el próximo 3 de febrero, en las categorías de Mejor Dirección Novel (Javier Calvo y Javier Ambrossi), Mejor Guión Adaptado (Javier Calvo y Javier Ambrossi), Mejor Actriz de Reparto (Belén Cuesta), Mejor Actriz de Reparto (Anna Castillo) y Mejor Canción Original ("La llamada", de Leiva).

La película se estrenó el pasado viernes en plataformas digitales, donde se ha colocado directamente en el número 1 en iTunes y Filmin y entre los primeros puestos en otras plataformas como Google PlayVodafone TV, Rakuten TV o Playstation entre otras. En su paso por cines, "LA LLAMADA" ha sido vista por más de 480.000 espectadores y lleva más de 2.700.000 euros acumulados en taquilla. 

LA LLAMADA” es la adaptación cinematográfica del musical convertido en fenómeno protagonizada por Macarena García (Blancanieves), Anna Castillo (El olivo), Belén Cuesta (Kiki), Gracia Olayo (Ahora o nunca), Richard Collins-Moore y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Alabada por crítica y público, “LA LLAMADA” es uno de los fenómenos teatrales más importantes de los últimos años en nuestro país. Escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos popularmente por su faceta de actores en “Física o química” y “Sin tetas no hay paraíso”, y creadores de la serie online "Paquita Salas", ganadora de 3 Premios Feroz, la obra comenzó como un pequeño musical underground y poco a poco fue creciendo hasta convertirse en lo que es hoy: una comedia ganadora de 11 premios Broadway World, Fotogramas de Plata a Mejor Actriz, un Premio del Teatro Musical, 3 nominaciones a los Premios de la Unión de Actores y elegida como el Mejor Montaje del 2013 por los lectores de El País. Ha sido representada con éxito en más de 30 ciudades en España, México y Moscú. 

La adaptación cinematográfica cuenta con nuevos personajes que interpretan, entre otros, María Isabel Díaz (“Vis a Vis”, Volver), Secun de la Rosa (“Aída”, Las Brujas de Zugarramurdi) y Esty Quesada, la famosa youtuber “Soy una pringada”, y tiene nuevas canciones originales.

La banda sonora original de la película corre a cargo de Leiva. Además, la producción de los temas del musical ha estado coordinada por Nigel Walker (productor de El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh y Perezaentre otros).

"LA LLAMADA", es una producción de Apache FilmsSábado Películas y Lo hacemos y ya vemos AIE con la participación de RTVE y TV3.

La película está producida por Enrique López Lavigne, José Corbacho, Jorge Javier Vázquez, Kike Maíllo y Toni Carrizosa y se encuentra ya en cines de la mano de DeAPlaneta.

 

Os contamos...

Segovia. Campamento cristiano La Brújula. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”. La hermana Milagros, una joven con dudas sobre su vocación, recuerda con nostalgia cuánto le gustaban Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas por escaparse a un concierto, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. 

 
Imprimir

El ICAA aumentará la puntuación a proyectos de creadoras femeninas, de noveles y de animación en la reforma de ayudas al cine

El Ministerio de Cultura ha publicado el proyecto de orden ministerial por la que se establecen las bases reguladoras de la reforma de las ayudas que establece la Ley del Cine. La propuesta tiene previsto aumentar de 4 a 7 puntos la valoración máxima de los proyectos respaldados por mujeres, de 1 a 3 la de los proyectos de animación y de 5 a 7 la de los directores noveles. Los contratos con plataformas online se incluyen en la financiación asegurada y también hay cambios de interés en el modo de puntuación de las coproducciones.
El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) entró el pasado viernes en fase de consulta pública y aún puede sufrir modificaciones. Es una reforma a la Orden reguladora aprobada el año pasado que, tras haber estado en contacto con representantes del sector, pretende corregir algunos aspectos.

La nueva Orden, tras las alegaciones recibidas, será probablemente aprobada el próximo mes de marzo para que sea aplicable en la próxima convocatoria.

La modificación más llamativa es la ampliación de puntuación para ciertos proyectos. Destaca especialmente el aumento de 4 a 7 puntos la valoración máxima de los proyectos respaldados por mujeres, con el objetivo de fomentar la presencia femenina en categorías donde su porcentaje es todavía escaso. Así, se darán tres puntos a los proyectos con una mujer directora, dos en las categorías de guion, fotografía y música, y uno en la producción ejecutiva.

Los proyectos de animación también se beneficiarán de esta reforma. Con la modificación se comprenden las dificultades específicas de este sector, de forma que se suben de 1 a 3 puntos que reciben estos proyectos por este hecho. Los proyectos de cineastas noveles se verán beneficiados con esta reforma, subiendo los puntos de 5 a 7 puntos a partir de ahora.

Pero se establecen otros cambios relevantes para el mundo del cine. Por ejemplo, se propone un nuevo límite máximo para el número de veces que se podrá presentar un proyecto: serán cuatro ocasiones para las ayudas generales, y tres para las selectivas.

El modo de puntuar las coproducciones en las ayudas generales también sufrirá una renovación. Se pretende reforzar las coproducciones iberoamericanos mediante la rebaja del coste mínimo reconocido para las empresas españolas de 700.000 a 400.000 euros. Sin embargo, para el resto de coproducciones internacionales, el coste mínimo sube a 900.000 euros. Este aumento busca asegurar que la participación española es sustancial.
Para las ayudas selectivas, se amplían los costes máximos. Se sube a 1,8 millones de euros, y a 2,5 millones para los de animación.

En las ayudas del ICAA es necesario que la financiación mínima garantizada de un proyecto sea del 35 % en las ayudas generales. Hasta ahora no se tenían en cuenta loscontratos de distribución con plataformas online, como Netflix o HBO, pero con esta reforma se incluirán en la ley. Estas plataformas deberán contribuir con un 5% de sus ingresos a producción europea, como hacen las operadores de televisión tradicionales.

En el ámbito de la distribución, se exigirá a las distribuidoras que acrediten una recaudación mínima anual de un millón de euros, en lugar de los 500.000 euros actuales. Se reducen los festivales que puntúan para recibir ayudas (solamente San Sebastián, Venecia, Cannes y Berlín) aunque se añade en el criterio haber ganado un Goya o estar en la lista final de seleccionadas a concurrir en los Oscar.

Tan en las ayudas generales como en las selectivas, se va a reducir el número de salas de estrenos exigidas, con vistas a que proyectos de base más minoritaria como los documentales o los realizados en lenguas cooficiales tengan más sencillo poder acceder a las subvenciones.

 Fte: cine y tele

8madrid TV  es el primer canal de cine español en la Comunidad de Madrid

8madrid TV en Redes Sociales