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Filmoteca Española celebra los 30 años de la reinauguración del Cine Doré

Hace 30 años, el 1 de marzo de 1989, Filmoteca Española reinauguró el rehabilitado Cine Doré como sede fija de su programación. Cuatro millones de espectadores y veinte mil películas después, Filmoteca Española quiere rendir homenaje a la emblemática sala. Para ello ha preparado un programa preliminar que se enriquecerá y se extenderá a lo largo de todo el 2019.

Las actividades conmemorativas comenzaron el 28 de febrero, día previo a aquel 1 de marzo de 30 años atrás, en el que el ministro de Cultura Jorge Semprún asistió al inicio de las proyecciones. En esta ocasión, el Doré recuperará su espíritu de cine de barrio de los años 60, cuando era conocido como “el palacio de las pipas”, y el ministro de Cultura actual, José Guirao, acompañado por la directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Beatriz Navas, asistirán a la proyección de la película inédita ‘Vaya luna de miel’ del cineasta Jesús Franco, de 1980. Este film, recientemente recuperado en el archivo del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía (CCR) de Filmoteca Española, ha sido digitalizado a partir de los negativos para su estreno casi cuarenta años después de su realización.

Durante el mes de marzo, Filmoteca Española recreará 30 sesiones históricas de la programación del Doré de los últimos 30 años. Entre ellas destacan grandes momentos como las visitas de Agnés Varda, Gus Van Sant, Iván Zulueta o Isabella Rossellini. El ciclo, denominado “30 aniversario del Cine Doré”, comenzará con la proyección de ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga (1961). Hace 30 años, y con motivo de la inauguración de la sede de Filmoteca Española precisamente García Berlanga y Pedro Almodóvar fueron invitados a elaborar sendas cartas blancas.

El viaje al pasado que será complementado con una visión hacia el futuro, con el inicio de talleres para niños y público familiar. Estos talleres, que por primera vez implican a niños de muy corta edad (desde 3 años), se desarrollarán a lo largo de los domingos del mes de marzo. En ellos, los niños y niñas podrán “jugar al cine” y poner en marcha toda su creatividad e imaginación. Diseñar y pintar la cartelería, emular un rodaje o crear efectos especiales y de animación serán algunas de las propuestas para los más pequeños. Estos talleres se suman a la programación infantil y juvenil habitual de Filmoteca en sus sesiones de Filmoteca Junior los sábados y EducaFilmoteca las mañanas de los jueves en el Doré.

A lo largo de 2019, entre otras actividades, también se pondrá en marcha también el proyecto “Encadenados”, en el que se solicitará cineastas españoles que acepten el reto de elegir su película favorita española de un colega vivo y vendrán a presentarla, pasando el testigo al siguiente director o directora.

Para dejar un legado de esta celebración, en verano se publicará un libro que repasará la historia del Cine Doré. Desde su construcción en 1912, cuando se denominó Salón Doré, pasando por su etapa como lujoso cine de estrenos en los años 20, en la que pasó a denominarse Cine Doré, y después como decadente sala de reestrenos en los 40 y 50, hasta finalmente llegar a su cierre en los 60 y la posterior rehabilitación en los 80. Un libro en el que se encuentran la historia de la exhibición cinematográfica y la de Madrid.

El libro recogerá todo tipo de anécdotas, como la campaña realizada por parte de los vecinos del barrio madrileño en el que se encuentra para que lo demoliesen a principios de los años 80. Poco después, el Ayuntamiento de Madrid, dueño del edificio desde 1982, lo cedió al Estado para que se pudiera usar como espacio de proyección estable de Filmoteca Española, ya que hasta ese momento las salas de ‘la filmo’ cambiaban cada dos o tres años.

Tras llevar a cabo una reforma del local, que estaba en estado ruinoso, el 28 de febrero de 1989 se celebró una fiesta de inauguración para el equipo de Filmoteca en el vestíbulo del Doré. Y, al día siguiente, el 1 de marzo, se inició la programación en las nuevas salas. Durante los 30 años que transcurren entre esa inauguración y la actual celebración, 4 millones de espectadores han pasado por las dos salas del Cine Doré para ver veinte mil películas y más de cinco mil presentaciones y coloquios.

En la actualidad, tras un mes de nuevas obras de acondicionamiento y mejora, el Doré mira al futuro con la voluntad de seguir atrayendo al público con una oferta cultural única en la ciudad (el Doré sigue siendo la pantalla grande donde ver cine de todo mundo al que no se puede acceder de otra forma, y las mejores condiciones de visionado) y accesible a todos (gratis para menores de 18 años y con entradas entre 2 y 3 euros para los demás).

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Mujeres de cine, en marzo en 8madrid TV

Con motivo del Día Internacional de la Mujer trabajadora, que tendrá lugar el 8 de marzo, 8madrid TV dedicará su programación del mes a celebrarlo reivindicando el trabajo cinematográfico de las mujeres desde diferentes perspectivas, así como a través de películas en las que la figura femenina es relevante.

Como venimos haciendo a lo largo del año, la noche de los martes disfrutaremos de las mejores películas de un director representativo en nuestra filmografía. En marzo, tendremos como  “Directora del mes… “ a Pilar Miró, una de las cineastas emblemáticas de la Transición y de los primeros años de democracia tanto por su trabajo como realizadora como por su labor por el cine español desde la política. Cada martes se emitirá una película de Miró, en concreto, las cuatro últimas que filmó, entre 1991 y 1996: Beltenebros, adaptación de la novela de Antonio Muñoz Molina, la autobiográfica El pájaro de la felicidad y, finalmente, dos películas que realizó casi de seguido y que dialogan entre sí a pesar de sus diferencias, Tu nombre envenena mis sueños y El perro del hortelano, ambas con Carmelo Gómez y Emma Suárez.

Los jueves, podremos ver tres títulos significativos del cine internacional de las últimas décadas. Comenzamos con la magnífica Regreso a Howards End, de James Ivory,  y con guion de Ruth Prawer Jhabvala (quien ganó el Oscar), la cual supuso la definitiva consagración de su protagonista, Emma Thompson, también ganadora de la estatuilla gracias a la interpretación de una mujer adelantada a su tiempo. En la actualidad, una de las actrices más activas en la lucha feminista.

El piano, película de Jane Campion que en 1993 se convertía en la primera mujer (y por ahora la única) en alzar la Palma de Oro de Cannes, y que realiza un profundo acercamiento a través de sus dos personajes hacia la figura de la mujer.

Y, finalmente, Tigre y Dragón, película de artes marciales de Ang Lee cuyas mujeres luchan en pantalla con las mismas acrobacias y piruetas que los hombres, una reconsideración de su papel dentro del género wuxia.

En Sesión Filmoteca 8madrid, el último jueves del mes, Silvia Pinal será la protagonista con Maribel y la extraña familia, producción de 1960 de José María Forqué a partir de la obra de Miguel Mihura, en la que se adapta el personaje del dramaturgo a la sociedad española de los sesenta mediante una mujer que rompía los moldes y esquemas de entonces.

Los viernes estarán protagonizados por el ciclo “Mujeres extraordinarias”, con varias películas españolas que homenajean a la mujer en diferentes facetas, ofreciendo una amplia mirada que va desde Las 13 rosas y Libertarias, sendas visiones de la lucha y la relevancia de la mujer durante la Guerra Civil, pasando por esa rareza de nuestro cine que es Horas de luz, de Manuel Matji, película a reivindicar, y El palo, comedia de Eva Lesmes, sobre precariedad económica, sororidad y atracos, hasta Siete mesas de billas francés, de Gracia Querejeta, con Maribel Verdú y Blanca Portillo en un drama sobre unas mujeres tomando las riendas de sus vidas en un mundo de hombres.



Este mes comienza “Descubriendo a…” espacio que podremos disfrutar todos los sábados. Nuestra primera protagonista será una figura extraordinaria y peculiar por diferentes razones. Hablamos de Lola Flores, una gran mujer: cabeza de familia, una de las primeras empoderadas de España, un espíritu libre que expresaba abiertamente su opinión y se codeaba con los artistas e intelectuales de la época. Una personalidad arrolladora, que se movía con tacones de aguja en un mundo de hombres y que a día de hoy nos sigue inspirando.

 

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8madrid TV pone de moda el cine policíaco español

A lo largo del año el canal 8madrid TV mostrará obras maestras del género y sus “clásicos básicos” así como las incursiones en este cine de directores de otros estilos más comerciales que en un momento determinado se sumaron al carro de un género tan exitoso como prolífico en su producción.

Todos los domingos del año, a las 15,30h y con redifusión el martes alrededor de las 20h, 8madrid TV acercará a los  madrileños un total de 45 títulos imprescindibles que recuperan una época, los 50 y 60, que supuso un momento dorado para éste género.

En los últimos años, hemos podido ver un resurgir de este  género con películas como “Grupo 7”,  “La isla mínima”  o “Que dios nos perdone”, entre otras. Películas con gran afluencia de público que nos ha hecho centrar nuestra programación en dar a conocer este género a los españoles.

En la década de los 50 se realizaron en España más de 100 películas de género policíaco. Buena parte de ellas se produjeron en Barcelona gracias a la factoría Iquino. Películas como “Apartado de correos 1001” o “Brigada criminal” hicieron que comenzara el resurgimiento del género en la pantalla grande  durante esta década realmente fructífera del cine policíaco, cuando la industria cinematográfica española parece asentarse.

En estos títulos puede verse una gran influencia del cine negro norteamericano y el neorrealismo italiano, rodajes en exteriores y relatos que no podía mostrar corrupción ni atacar a instituciones, las historias debían ser “limpias” con policías legales y crímenes castigados, un cine supervisado y conducido por la España franquista del momento. Cumpliendo con estas condiciones se pasaba por alto  otras características de corte social y un retrato realista de los bajos fondos y la marginidad mostrando una imagen muy distinta de la España oficial.

En 8madrid TV tenemos la oportunidad de ver este ciclo imprescindible para conocer una producción que, salvo estudios puntuales y el reciente resurgir del género, sigue siendo muy desconocido.

Entre los títulos que podremos ver este 2019 cabe destacar, además de los citados anteriormente, títulos emblemáticos del género como “De espaldas a la puerta” de José Maria Forqué, Los atracadores de Rovira -Beleta, “Distrito Quinto” de Julio Col, “El cebo” de Ladislao Vadja,”091, policía al habla” de José María Forqué; “A sangre fría” de Juan Bosch, “Cita Imposible” de Antonio Santillán, entre otros muchos títulos hasta un total de cuarenta y cinco, que os iremos anunciando.

Una cita ineludible  para redescubrir títulos emblemáticos que representan una época donde la producción española se atrevió a desarrollar un tipo de cine que transcurría por derroteros muy apartados de las líneas principales de la cinematografía española de entonces, lejos del folklore y las grandes producciones de trasfondo histórico que difundían los valores políticos y sociales recomendados por el Régimen.
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‘Taxi a Gibraltar’ y ‘Los Japón’ serán la inauguración y clausura respectivamente del Festival de Málaga 2019

Atresmedia, Warner Bros. y Dani Rovira serán grandes protagonistas de la 22ª edición del Festival de Málaga, que tiene lugar del 15 al 24 de marzo de 2019. Las comedias Taxi a Gibraltar de Alejo Flah y Los Japón de Álvaro Díaz Lorenzo serán las encargadas de abrir y cerrar respectivamente la próxima edición en Sección Oficial fuera de concurso. Ambas están protagonizadas por Dani Rovira, producidas por Atresmedia Cine y distribuidas por Warner Bros.

Taxi a Gibraltar del bonaerense Alejo Flah (Sexo fácil, películas tristes) será la película de apertura en Málaga 2019 en una gala de inauguración en la que el malagueño Dani Rovira recibirá un reconocimiento del certamen por su labor como embajador de Málaga ante el cine español y su compromiso solidario con la sociedad malagueña.


‘Los Japón’ (Warner) (Foto: Julio Vergne)



Escrita por Fernando Navarro junto al propio Alejo Flah, es una producción de La Terraza Films, Atresmedia Cine, Ikiru Films, Sacromonte Films, Código Sur Producciones y La Mano de Dios la Película AIE en coproducción con Film Tonic y AZ Films. Con la participación de Atresmedia, Amazon y Canal Sur, cuenta con financiación de ICAA y con el apoyo de ICEC, con la colaboración de INCAA e Ibermedia.

Protagonizada por Dani Rovira, Joaquín Furriel e Ingrid García-Jonsson, sigue a tres perdedores que emprenden un viaje delirante con la promesa de un cargamento de oro perdido en los túneles de Gibraltar. Warner Bros. Pictures distribuirá la película en salas desde ese mismo 15 de marzo.

Para dar por finalizado este gran certamen de cine en español, la película elegida es Los Japón de Álvaro Díaz Lorenzo (Señor, dame paciencia), que coescribió el guion junto a Cristóbal Garrido y Adolfo Valor.

Es una producción de DLO Producciones, Atresmedia Cine, Producciones Sol Naciente AIE, Spal Films y Warner Bros. Entertainment España, con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur, Orange y TR3CE.

La protagonizan Dani Rovira y María León, liderando un cast donde encontramos a Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeira, Ryo Matsumoto, José Ramón Bocanegra y Maya Murofushi. Warner la situará comercialmente en cines a partir del 28 de junio

¿Qué cuenta el film? En 1614 una expedición japonesa encabezada por el nieto del emperador desembarcó en el pueblo sevillano de Coria del Río y el heredero al trono se enamoró de una bella sevillana, formó una familia y nunca regresó a Japón. 400 años después, el emperador Satohito muere y el heredero legítimo resulta ser Paco Japón, vecino de 37 años de Coria del Río. La vida de Paco y de su familia cambiará drásticamente al verse de la noche a la mañana viviendo en el Palacio Imperial y preparándose para ser los nuevos emperadores de Japón.

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El cineasta español Gonzalo Suárez, protagonista en el 34º Festival de Guadalajara

La obra más reciente del cineasta español Gonzalo Suárez, ‘El Sueño de Malinche’, tendrá su estreno internacional en la 34ª edición del Festival de Guadalajara. Suárez llevaba años con este proyecto en la mente, documentándose en las crónicas castellanas, las transcripciones del náhualt, los códices aztecas y en los historiadores actuales de la conquista de México.

Gonzalo Suárez

Se trata de una trágica fábula sobre el encuentro de Cortés y Moctezuma con la mediación de una mujer llamada Malinche, que aportaría un arma secreta: la palabra. En ella han colaborado actores como Carmelo Gómez, Ana Álvarez, Marian Álvarez que pusieron voz a lo que más tarde el dibujante Pablo Auladell pondría imagen.

La obra tendrá su primera exhibición pública en el madrileño Museo del Prado el próximo 25 de febrero. De ahí viajará a México para volver a ser proyectada el 12 de marzo en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en su edición 34ª (FICG34) para una audiencia internacional. Con la proyección ‘El sueño de Malinche’ concluirá la Cátedra Julio Cortázar que estará a cargo, en esta ocasión, del propio Gonzalo Suárez.

Esta cátedra se instituyó a iniciativa de los escritores Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, quienes en 1993 unieron los recursos de las becas que recibieron del gobierno mexicano como escritores eméritos para que en la Universidad de Guadalajara se llevasen a cabo disertaciones con artistas y humanistas de alto nivel.

En esta ocasión la cátedra iniciará con un curso de cinco sesiones impartido por Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya, cineasta y biógrafo del escritor,  en donde se proyectarán y analizarán algunas películas claves de la filmografía de Suárez: ‘Ditirambo’ (1h 43min, 1969, España); ‘Aoom’ (1h 33min, 1970, España); ‘Parranda’ (1h 25min, 1977, España); ‘El detective y la muerte’ (1h 48min, 1994, España) y ‘Remando al Viento’ (2h 6min, 1989, España)

El mismo realizador podrá participar en las preguntas de la audiencia, que se contempla sea un número limitado a 50 participantes. La conferencia magistral de la cátedra está prevista a las 12:00 horas del día martes 12 de marzo, en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara.

Fete: Audiovisual 451

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