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'Belle Époque' recibe el reconocimiento del Festival de Málaga

En su 20 edición, el certamen homenajea a la película de Fernando Trueba cuando se cumplen 25 años desde su estreno

El Teatro Cervantes ha acogido el homenaje que el 20 Festival de Málaga. Cine en Español ha realizado al film Belle Époque, de Fernando Trueba, eligiéndola como Película de Oro en esta edición. Un reconocimiento que sirve para conmemorar el 25 aniversario de esta obra cinematográfica, incluida en el selecto club de las cinco cintas españolas que han conseguido el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa a lo largo de la historia de estos premios. 

La película, escrita a seis manos junto a dos míticos guionistas como Rafael Azcona y José Luis García Sánchez, se gestó en un restaurante a lo largo de más de un año, según el propio Trueba ha explicado. "Nos reímos tanto, que aquello podría parecer un pretexto para jugar a que trabajábamos durante las comidas", ha confesado el cineasta madrileño.

El también responsable de alguna de las más populares comedias del cine español reciente, Emilio Martínez-Lázaro, ha presentado a su colega –en ambos sentidos– recordando sus primeras colaboraciones en los años 80 y el vínculo de Cristina Huete como productora en común. "Cada estreno de Trueba es un acontecimiento, pero ninguno como el que supuso Belle Époque", ha dicho el presidente del jurado de este año en el Festival de Málaga.

Tras el paso por el escenario del Cervantes del citado García Sánchez, junto a otros artífices de esta película irrepetible, como fueron los intérpretes Miriam Díaz Aroca, Gabino Diego y Jorge Sanz, ha sido el propio Trueba el que mejor ha expresado el espíritu del proyecto. "Belle Époque refleja aquellas cosas en las que no reparamos hasta que nos faltan: la alegría, el arte, que nos es tan necesario, y sobre todo la felicidad". Y ha acabado su intervención, previa a la proyección del film, con un deseo: "Que la sepamos conservar, la felicidad colectiva y también la individual". 
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Málaga despliega este viernes la alfombra roja para ser epicentro del cine en español

La ciudad de Málaga despliega la alfombra roja para convertirse desde este viernes y durante diez días en epicentro del cine en español. Largometrajes, conciertos, gastronomía, exposiciones, premios y homenajes marcarán esta cita con el séptimo arte.

La ciudad de Málaga despliega la alfombra roja para convertirse desde este viernes y durante diez días en epicentro del cine en español. Largometrajes, conciertos, gastronomía, exposiciones, premios y homenajes marcarán esta cita con el séptimo arte.



El Festival de Málaga. Cine en Español suma su vigésima edición con un cambio de nombre, apostando por la diversidad de miradas del cine español y latinoamericano. El certamen comenzará con la película, fuera de concurso, 'El Bar' de Álex de la Iglesia. La gala inaugural, que se celebrará en el Teatro Cervantes, estará presentada por el actor malagueño Fran Perea y a la actriz madrileña Manuela Vellés. La de clausura, por su parte, estará guiada por Diana Navarro.
 
Para esta edición se han presentado 1.585 películas a distintas secciones del Festival, de los que 287 son largometrajes españoles e iberoamericanos, de ellos se han seleccionado 45 en total entre Sección Oficial, ZonaZine y estrenos especiales; 573 cortometrajes; 505 documentales; y 220 títulos en 'Afirmando los Derechos de la Mujer'.

SECCIÓN OFICIAL

En cuanto a la Sección Oficial, al unirse las películas iberoamericanas a las españolas, ésta incluirá un total de 23 películas, 17 de ellas a concurso y seis fuera del mismo. Asimismo, serán nueve óperas primas. De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, nueve son de producción española y ocho iberoamericana.

Así, además de 'El Bar' de Álex de la Iglesia, que inaugura este Festival, aunque fuera de concurso; están 'Amar' de Esteban Crespo; 'Brava' de Roser Aguilar; 'El candidato' de Daniel Hendler; 'El Intercambio', de Ignacio Nacho; 'El jugador de ajedrez' de Luis Oliveros; 'El Otro Hermano', de Adrián Caetano; 'Gilda, no me arrepiento de este amor', de Lorena Muñoz, que va fuera de concurso; 'La memoria de mi padre', de Rodrigo Bacigalupe Lazo; y 'La mujer del animal', de Víctor Gaviria.

También compiten en esta sección 'La niebla y la doncella', de Andrés M.Koopel; 'Maniac Tales', de Kike Mesa, fuera de concurso; 'Me estás matando Susana', de Roberto Sneider; 'Me casé con un boludo', de Juan Taratuto, fuera de concurso; 'Nieve Negra', de Martín Hodara; 'No sé decir adiós', de Lino Escalera; 'Pieles', de Eduardo Casanova; 'Plan de fuga', de Iñaki Dorronsoro; 'Redemoinho', de José Luiz Villamarim; 'Selfie', de Víctor García León; 'Últimos días en la Habana', de Fernando Pérez; 'Verano 1993', de Carla Simón; y 'Señor, dame paciencia', de Álvaro Díaz, que clausura el Festival, y que también va fuera de concurso.

En suma, algunos de los elementos que componen esta Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine en Español son la comedia, la denuncia, el compromiso, el suspense y el drama.

HOMENAJES

Asimismo, entre los muchos homenajes estará el que reciba el malagueño Antonio Banderas, que será reconocido este año con una Biznaga de Oro honorífica la "brillante" trayectoria del actor, quien ha dado su "apoyo continuo" al certamen y que desde la primera edición es su presidente de honor.

También el actor Leonardo Sbaraglia recibirá el Premio Málaga; Fernando León de Aranoa, el Premio Retrospectiva; Sylvie Imbert, el Premio Ricardo Franco; y Claudia Llosa el Premio Eloy de la Iglesia.

Asimismo, Fiorella Faltoyano recibirá la Biznaga, ciudad del paraíso; y la Película de oro de esta edición es 'Belle Époque' de Fernando Trueba.


JURADOS

Además, destacados profesionales del cine español y del sector audiovisual iberoamericano forman parte de los jurados de las distintas secciones del Festival de Málaga. Cine en Español. El director de cine Emilio Martínez Lázaro ('Las trece rosas', 'Ocho apellidos vascos', 'El otro lado de la cama'...) será el presidente del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes.

Así, estará conformado, además, por Pablo Berger (director), María Botto (actriz), Elena Ruiz (montadora), Iván Giroud Gárate (presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana) y Alejandra Trelles (directora artística en el Área de Coordinación de la Cinemateca Uruguaya).

El jurado ZonaZine y Cortometrajes lo conformarán José Luis Losa García (director de Cineuropa Film Festival), Marian Matachana (productora) y Ralf Junkerjürgen (director del festival de cine español de Regensburg, Alemania).

El jurado de documentales estará formado por Cecilia Barrionuevo (programadora del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina), Fernando Vílchez Rodríguez (documentalista peruano y codirector del Filmadrid Festival Internacional de Cine) y Lola Mayo (organizadora del Documenta Madrid, guionista, productora y documentalista).

Por su parte, David Sequera Canora (Audiovisual 451), Elena S. Sánchez (Televisión Española), Elio Castro-Villacañas (Canal TCM) y Olga Pereda (El Periódico de Catalunya) formarán el jurado de la Crítica.

OTRAS ACTIVIDADES

La 20 edición del Festival también recupera su área de industria, con la celebración de los Spanish Screenings-Málaga de Cine, que se celebrarán los días 20, 21 y 22 de marzo con organización de Fapae y colaboración de ICEX, ICAA, Egeda, Junta de Andalucía, entre otros, con lo que Málaga vuelve a reunir la promoción junto a la venta internacional del cine español.
 
En el apartado internacional, el Festival de Málaga se integrará por cuarto año consecutivo dentro del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de Acción Cultural Española (AC/E), lo que permitirá que directores y programadores de importantes festivales internacionales visiten Málaga para visionar y seleccionar películas para las programaciones futuras de sus festivales.

Por otro lado, la exposición 'Festival de Málaga 20' ocupará la calle Larios durante los días del Festival, planteando un recorrido por las imágenes más representativas de los años transcurridos. Imágenes captadas por los propios fotógrafos del Festival, edición tras edición, aunando en su trabajo el valor informativo con la estética de personajes, situaciones y momentos.

Además, por tercer año consecutivo, GastroWeekend unirá cine y gastronomía durante el primer fin de semana en el Cine Albéniz. En esta ocasión, ambos días se dedicarán a la cocina argentina.

 

 
 
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El Cine Español coge fuerza en la taquilla y ya supera los €18,5 millones de recaudación en 2017

Nueva semana con una buena cuota para el cine español aunque con la sensación de que podría haber sido mejor, teniendo en cuenta que en nuestra cartelera coinciden dos de los mayores lanzamientos del año: Es por tu bien y El guardián invisible.

En un fin de semana de fuertes descensos, la comedia de Telecinco es la que mejor se comporta bajando un 25% y aprovechando el momento idílico, sin competencia en cuanto a comedias. Suma €1,3 millones para un total de €5,6. Superará sin problemas los €8 millones y aún tiene opciones de alcanzar los 8 dígitos.

Por su parte, El Guardián Invisible baja un 48% pese al aumento de 20 copias. La incógnita está en si hubiese sido un descenso menor sin el efecto boicot. Cada uno tiene su opinión, la mía es que sí le ha afectado y que estas campañas hacen más daño de lo que pensamos. Se trata de una película adulta, de buen efecto boca a boca y que normalmente suele gozar de buenos mantenimientos -un referente sería la anterior adaptación de Molina, Palmeras en la nieve-. En este caso no ha sido así, aunque tampoco podemos calificar de desastre su comportamiento. Acumula €2,3 millones y su objetivo parece estar entre los 4-5 millones, una cifra que pocas películas españolas logran alcanzar pero que supondrá el peor dato de la filmografía del director.

El estreno de Zona Hostil se salda con 260.000 euros. Se trata de una potente producción respaldada por la crítica, pero que necesita un empujón, ya sea a nivel premios o mediático, para funcionar. Se ha notado la ausencia de las TV privadas y de actores con tirón comercial. Veremos si es capaz de superar la barrera del millón.

Por último, el sleeper Lo que de verdad importa cae un fuerte 57% y tendrá que sudar para alcanzar los €3 millones de recaudación total. De todos modos, ya se puede considerar un éxito sorprendente e inesperado. Además, las ventas internacionales están funcionando.

Esta semana llegará Incierta Gloria, de Agustí Villaronga.

Fte: elblogdecineespanol.com

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Antonio Banderas recibirá una Biznaga de Oro Honorífica en la Gala de clausura de la 20 edición del Festival de Málaga

Con este motivo el Archivo Municipal acogerá una exposición que reconoce la prestigiosa trayectoria profesional del actor y director malagueño

El Festival de Málaga cumple este año su deseo, ya expresado con anterioridad pero nunca materializado hasta esta 20 edición, de reconocer la brillante trayectoria profesional de Antonio Banderas al tiempo que el apoyo continuo que ha recibido de quien, desde la primera edición, es su Presidente de Honor.

La entrega de este galardón tendrá lugar durante la Gala de Clausura de la 20 edición del Festival, que se celebrará el sábado 25 de marzo, a partir de las 20:00 horas, en el teatro Cervantes, lugar de especial significación para Antonio Banderas, ya que su formación como actor se desarrolló en Málaga, en los teatros y espacios escénicos de la ciudad, donde vivió sus primeros años e ilusiones profesionales.

La Gala de Clausura tendrá así un acentuado valor malagueño, ya que, además de Antonio Banderas, contará como presentadora del acto con la cantante Diana Navarro, también nacida en Málaga. Ambos comparten amistad y admiración mutua, por lo que su encuentro en el escenario del Cervantes alcanzará una entrañable complicidad en unos momentos que, sin duda, serán de especial significación para el actor y director malagueño.



Con motivo de este homenaje, hoy miércoles 15 de marzo, a las 20:00 horas, en la sala del Archivo Municipal, tendrá lugar la apertura de la exposición Antonio Banderas. Colección fotográfica Andrés Padrón, una serie de imágenes que hace un recorrido por la trayectoria del actor malagueño, etapas que quedan reflejadas a través de fotografías de rodajes, imágenes promocionales y estrenos nacionales. Padrón es un reconocido coleccionista que posee un archivo que cuenta con miles de imágenes y multitud de soportes, fotografías en papel y diapositivas de cine La exposición se clausurará el domingo 26 de marzo y la entrada es libre hasta completar aforo.

Desde su llegada al cine americano, ANTONIO BANDERAS es indiscutiblemente uno de los actores internacionales más importantes de su generación. Ha recibido excelentes críticas por sus interpretaciones en cine, televisión y teatro, así como detrás de las cámaras como director de cine. En 2005, fue honrado con una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Hizo su debut como director con Crazy in Alabama, protagonizada por Melanie Griffith. Su segundo largometraje, El camino de los ingleses, es una historia sobre la mayoría de edad que sigue los primeros amores y obsesiones durante las vacaciones de unos amigos a finales de la década de los 70.

En 2003, Banderas obtuvo una nominación al Tony al Mejor Actor de Musical por su debut en Broadway en la producción Nine de la Compañía de Teatro Roundabout, dirigida por David Leveaux, un musical inspirado en la película 8 ½ de Fellini. También recibió el Premio Drama Desk, Premio del Círculo de Críticos de Nueva York, Premio Drama League y Premio Theatre World por su interpretación en el musical. 

Banderas ha trabajado con algunos de los mejores directores y actores de Hollywood como en Desperado, de Robert Rodríguez, con Salma Hayek; El mexicano, con Johnny Depp; Pecado original, con Angelina Jolie; Evita, de Alan Parker, con Madonna, por la que recibió su primera nominación al Globo de Oro al Mejor Actor; La máscara del Zorro, de Martin Campbell, con Catherine Zeta-Jones, por la que recibió su segunda nominación al Globo de Oro al Mejor Actor, y su secuela, La leyenda del Zorro; Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan, con Tom Cruise y Brad Pitt; Filadelfia, de Jonathan Demme, con Tom Hanks y Denzel Washington; La casa de los espíritus, de Bille August, con Meryl Streep y Glenn Close; y Femme Fatale, de Brian de Palma. Fue nominado por tercera vez al Globo de Oro al Mejor Actor por su actuación como el infame Pancho Villa en el lanzamiento de Presentando a Pancho Villa de HBO en 2003.

Nacido en Málaga, Banderas estudió en la Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal, y al graduarse comenzó su carrera como actor trabajando en una pequeña compañía de teatro con sede en esa ciudad. Más tarde se trasladó a Madrid y se convirtió en miembro de la compañía del prestigioso Teatro Nacional de España.

En 1982, Pedro Almodóvar le dio un papel en Laberinto de pasiones. Fue la primera de las siete películas que haría con el guionista y director manchego. Otras fueron Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios y ¡Átame!. El éxito internacional de estas películas le llevó a Hollywood. También es protagonista de La piel que habito y Los amantes pasajeros, también escritas y dirigidas por Almodóvar.

En su filmografía también se incluyen: Autómata, Knight of Cups, Los mercenarios 3, Bob Esponja: un héroe fuera del agua, Machete Kills, Justin y la espada del valor, Ruby, la chica de mis sueños, Indomable, Black Gold, El príncipe del desierto, El gato con botas, Conocerás al hombre de tus sueños, La partícula de Dios, The Other Man, Shrek 2: vuelta a Cuento de Hadas, Shrek tercero, Shrek 4, felices para siempre, la trilogía de Spy Kids, Rapsodia en Miami, Four Rooms, Asesinos, Nunca hables con extraños, Two Much, El guerrero número 13, Hasta el último round y Enemigos: Ecks contra Sever. 

Banderas también protagoniza Los 33, dirigida por Patricia Riggen, junto a Juliette Binoche y Rodrigo Santoro. Los próximos proyectos de Banderas incluyen la película de acción de Simon West, Salty, con Olga Kurylenko, Black Butterfly, con Piper Perabo y Jonathan Rhys Meyers, y la película de acción de Alan Derroche, Security. Recientemente ha participado en la producción de Stoic, de Isaac Florentine, con Paz Vega, Karl Urban y Robert Forster.

Próximamente será protagonista de Beyond The Edge, de Aleksandr Boguslavskiy, y del biopic de Andrea Bocelli, The Music of Silence, de Michael Radford.

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'Zona hostil', primer largometraje como director de Adolfo Martínez Pérez

Ariadna Gil y Roberto Álamo protagonizan una película que narra un rescate real de militares en Afganistán

Hojeando la revista 'Ejército', el productor de cine Antonio Saura se quedó asombrado con un artículo que contaba una operación de rescate en Afganistán. Los hechos ocurrieron en 2012, pero se hicieron públicos dos años más tarde. La intervención consistió en el salvamento por parte de las fuerzas armadas españolas de dos soldados americanos heridos en una zona tomada por los talibanes. “Aquí hay una película”, pensó Saura al leer el reportaje. Llamó a la productora Tornasol y comenzaron a gestar el filme. 'Zona hostil' -realizada con la colaboración del Ejército español- se estrenó el viernes con dos objetivos: romper prejuicios con los militares (que no son los sargentos chusqueros que permanecen en el imaginario de muchos) y contar qué siente un soldado en una situación extrema. Así lo explica Adolfo Martínez Pérez, que debuta como director tras una amplia trayectoria en la industria de EEUU, tanto en el departamento de arte ('Alien: Resurrección') como a cargo de la segunda unidad de dirección ('Termitator. Salvation').




Dedicada al centenar de militares españoles muertos en Afganistán, 'Zona hostil' narra -con brío y empaque- cómo una médico militar (Ariadna Gil) y un piloto (Roberto Álamo) encabezan una operación para rescatar a dos soldados estadounidenses heridos en combate. El helicóptero (una auténtica bestia militar que cuesta unos 40 millones de euros) no consigue aterrizar bien y los miembros de la operación se ven obligados a quedarse en mitad de la nada esperando a ser rescatados por sus compañeros mientras los talibanes acechan.

CONOCER A LOS MILITARES

“El Ejército nos ha dejado todo el armamento. Está película no se podía haber hecho sin su colaboración”, explica Martínez Pérez, que se entrevistó con los mandos y con los soldados que formaron parte de la operación real. Los actores también lo hicieron. “Creo que unos y otros rompieron prejuicios al conocerse”, añade. “Fui el primer sorprendido al conocer el Ejército por dentro. Es verdad que es un mundo aparte, un compartimento estanco. Pero desde que se profesionalizó y realizan operaciones en el extranjero las cosas han cambiado mucho. Siempre pensamos en los militares de otra época, en sargentos chusqueros, pero no es así. Además, los soldados no son los que mandan en las guerras, esos son otros: las autoridades políticas”, argumenta el director.

Rodada en Almería y en Canarias, 'Zona hostil' ha tenido una logística muy complicada y un presupuesto alto para el cine español (unos 5 millones de euros) pero que no deja de ser lo que una película estadounidense destina al 'catering', advierte el director, que conoce muy bien la industria de Hollywood. Nacido hace 50 años en EEUU ("por casualidad"), regresó a España siendo un bebé de seis meses. Con 24 años se volvió a marchar para estudiar cine y desde entonces no ha parado de trabajar en la industria, realizando 'storyboards' o encargándose de la segunda unidad de dirección.

 

CONFLICTO CON LOS TALIBANES

Todo el armamento que aparece en 'Zona hostil' está cedido por el Ejército, cuyos miembros también asesoraron al equipo a la hora de pilotar, disparar e, incluso, hablar. Porque los militares tienen su propio lenguaje. “Hemos tratado de apostar por las viviencias en primera persona, por contar qué les pasaba por la cabeza a todos los miembros de la operación. La película no entra en la naturaleza del conflicto con los talibanes. Eso lo hemos dejado fuera para centrarnos en los soldados. Me gustaría que el público saliera del cine sin aliento. Y me gustaría también que la película les sirviera para conocer un poco mejor al Ejército, ese gran desconocido para el cine, a diferencia de lo que ocurre en EEUU”.

Un último prejucio tumbado. La cantidad de mujeres soldados que aparecen en la película no forma parte de ninguna cuota sino que responde a la realidad. “Cuando nos entrevistamos con el equipo nos encontramos no solo con la doctora sino una tiradora y dos pilotos mujeres", concluye el director.

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