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Rodrigo Sorogoyen recibirá el Premio Eloy de la Iglesia en Festival de Málaga

El galardón entregado en colaboración con La Opinión de Málaga quiere impulsar la carrera del director y guionista, ya reconocido en ediciones anteriores del certamen

 


Rodrigo Sorogoyen estudió en la ECAM la especialidad de guión y empezó a trabajar desde muy joven como guionista de series en la televisión. Con 25 años codirige la película 8 citas. Después comienza a trabajar como guionista y director en la productora Isla de Babel en series como Impares, La pecera de Eva, Frágiles o Rabia.
 
Junto a tres socios crea en 2011 Caballo Films y levantan la película Stockholm, con guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen. Dirigida por él mismo, la película se convierte en una de las revelaciones del año. Financiada a través de crowdfunding recibe excelentes críticas y gana numerosos galardones. Entre ellos tres biznagas en el Festival de Málaga (incluidas mejor director y mejor guion novel), tres medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (incluido mejor director novel), el premio Feroz a la mejor película dramática de 2103 y el Goya al mejor actor revelación en 2014. También fue nominado al Goya en esa edición en la categoría de mejor director novel.
 
En 2016 estrena Que Dios nos perdone, thriller coescrito también con Isabel Peña y producido por Tornasol y Atresmedia. Protagonizada por Antonio de la Torre y Roberto Álamo, la película se convierte en una de las sensaciones de la temporada cosechando grandes críticas y alzándose con el Premio del jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián y con el Goya al mejor actor protagonista para Álamo.
 
En 2017 estrenael cortometraje Madre, galardonado ya con más de 60 premios, entre ellos el mejor cortometraje de la Semana del Corto de Madrid, Mejor actriz en el Festival de Málaga (donde ganó también el premio del público) y Mejor director en el Festival de Cine de Alicante. Acaba de ganar también el premio Goya al mejor cortometraje de ficción.
 
En 2018, Rodrigo Sorogoyen tiene previsto estrenarEl reino, largometraje producido por Tornasol y Atresmedia, escrito también junto a Isabel Peña y protagonizado por Antonio de la Torre.


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‘La librería’ y ‘Handía’ se reparten la gloria en la 32ª edición de los Premios Goya

La mejor película de 2017 para los miembros de la Academia del cine español es ‘La librería’, de Isabel Coixet, que además se ha llevado los premios al mejor guión adaptado y mejor dirección, los tres premios más importantes, una triple corona que sabe a mucho, a todo, y eso que el filme contaba con un total de 12 nominaciones. En la gala en la que se reivindicó más que nunca la figura de la mujer en el cine, también triunfó ‘Handia’, con diez premios. La ceremonia estuvo presentada por Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, con un humor no apto para todas las edades y una vez más, se alargó hasta más allá de la una de la madrugada y eso con un único número musical de Marlango, pero 29 premios son muchos premios.

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‘La librería’ era la segunda película más taquillera de todas las contendientes, después de ‘Verónica’, pero con posibilidad de seguir haciendo caja los próximos días. El filme de Coixet, hasta ahora con más de 2,4 millones de euros y casi 400.000 espectadores, está además producido en inglés por Diagonal Televisió, A Contracorriente Films, Green Films AIE y la inglesa Zephyr Films, con la participación de TVE, Movistar+, Telecable, Northern Ireland Screen, One Two Films y SR-Arte. Celsius Entertainment es la encargada de las ventas internacionales. En España, la distribución corre a cargo de A Contracorriente Films y cuenta con el apoyo del ICAA y el ICEC. ‘La librería’ fue también la gran triunfadora en los Forqué de EGEDA, donde compartió premio con ‘El autor’, fue la encargada de abrir la pasada Seminci de Valladolid y reforzará seguro su carrera internacional con su presencia en la próxima sección oficial de la Berlinale. Coixet acumula ya ocho premios Goya, tres en la categoría de mejor dirección.

Y eso que ‘Handía’, la película con más nominaciones, trece, comenzó fuerte con los tres primeros premios de la noche y siguió arrasando, con pleno en cada categoría en la que aparecía hasta que llegó la de sonido, ahí paró la primera racha que fue retomada poco después con seis premios más para convertirse también en la película más premiada de la noche, que no es poco, pero sin los reconocimientos más ansiados de dirección y película. Finalmente se ha llevado diez galardones en total los de mejor actor revelación (Eneko Sagardoy), diseño de vestuario (Saioa Lara, que dedicó uno de sus agradecimientos al equipo de Peris Costumes),montaje (Laurent Dufreche y Raúl López), dirección de producción (Ander Sistiaga), dirección artística (Mikel Serrano), dirección de fotografía (Javier Agirre Erauso), efectos especiales (Jon Serrano y David Heras), maquillaje y peluquería (Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre Frías), guion original (Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga) y música original (Pascal Gaigne). La anterior película que ganó diez premios Goya fue ‘La isla mínima’ en 2015, aunque entonces sí consiguió las distinciones más importantes de guión, dirección y película.

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El filme rodado en euskera, todavía programado en los cines, acumula ya unos 530.000 euros y 100.000 espectadores. Tras el éxito cosechado por ‘Loreak’, Aitor Arregi y Jon Garaño han dirigido ‘Handia’, con la participación de Jose Maria Goenaga como guionista y productor. ‘Handia’ es una producción de Irusoin, Moriarti Produzioak, Kowalski Films, Aundiya Film AIE con la participación de ETB, TVE y Euskaltel, la ayuda de ICAA, Gobierno Vasco, Diputación de Guipúzcoa y las ventas internacionales de Film Factory. El filme fue estrenado en el Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio Irizar al Cine Vasco.

‘Handia’ viajará a México: representará a España en la 60 edición de los Premios Ariel

‘La librería’, Goya a la mejor película

El primer Goya de ‘Verano 1993’ fue para Carla Simón, como directora novel, luego vendrían los de actriz revelación (Bruna Cusí) y actor de reparto (David Verdaguer), tres de ocho a los que optaba. Tras ganar el premio a la Mejor Ópera Prima y el Gran Premio del Jurado Gen Kplus en la Berlinale 2017 y la Biznaga de Oro de cine español del Festival de Málaga del pasado año, entre otros premios, la ópera prima de Carla Simón fue también la candidata española al Oscar y la gran triunfadora de los últimos Premios Gaudí del cine catalán y los Feroz de este año. Se trata de una producción rodada en catalán de Inicia Films en coproducción con Avalon, que cuenta con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC y la participación de TVE, TV3 y Movistar+. Carla Simón es también la autora del guión y Valérie Delpierre se ha encargado de la producción ejecutiva del filme, mientras que María Zamora es productora asociada y también productora ejecutiva. ‘Verano 1993 ha sobrepasado hasta la fecha el millón de euros y 160.000 espectadores, desde su estreno el pasado 30 de junio.

Dos premios se ha llevado ‘El autor’, en su caso optaba a nueve en total. Los conseguidos en esta 32ª edición de los premios Goya han sido los de mejor actor (Javier Gutiérrez) y actriz de reparto (Adelfa Calvo).

‘Verónica’ de Paco Plaza fue una de las derrotadas, con siete candidaturas y un único premio almejor sonido (Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolás de Poulpiquet), aunque peor les fue a otros títulos, por ejemplo, ‘Abracadabra’, de Pablo Berger, con ocho, y ‘Oro’ de Agustín Díaz Yanes, con seis, que se fueron de vacío. ‘La llamada’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, con cinco nominaciones se tuvo que conformar con el Goya a la Mejor Canción (Leiva). También un Goya se llevó la opera prima de Lino Escalera, ‘No sé decir adiós’, el de mejor actriz (Nathalie Poza).

Todo fue bueno para Televisión Española, cabe señalar que las películas apoyadas por RTVE han logrado 21 premios y además, más de 3 millones de espectadores vieron la gala en La1, lo que supuso una cuota de pantalla del 19,9 por ciento. Fue lo más visto del día y 9.317.000 personas la vieron en algún momento de la noche.

Los Goya también registraron el Minuto más visto de la jornada. Fue a las 23.28 horas, con 3.688.000 y 21,4 por ciento de cuota, cuando los vicepresidentes de la Academia de Cine, Mariano Barroso y Nora Navas pronunciaban el discurso. El Especial Alfombra Roja de La 1, que mostró la llegada de todos los nominados y su desfile ante las cámaras, fue vista por poco más de 3 millones de espectadores y acumuló un 10,7 por ciento de cuota. Estos datos contribuyeron a convertir ayer sábado a La 1 en la cadena más vista del día, con un 13,9 por ciento de cuota, tres puntos por encima de su inmediato competidor. Eso sí, también cabe señalar que los datos fueron peores que los registrados en 2017.

La actriz Marisa Paredes recogió el Goya de Honor de este año y fue breve pero incisiva en su discurso. “La vida de una actriz es como un tiovivo, la ruleta de la fortuna”, comenzó su discurso la que también fuera presidenta de la Academia de Cine. Recordó su discurso en la famosa gala del ‘No a la Guerra’, en la que precisamente leyó el discurso como presidenta, allá por el año 2003. Paredes aseguró que no se arrepiente de aquella noche y lo volvería a hacer.

“En estos tiempos, en que resulta difícil comunicarse de manera honesta y directa, buscar el encuentro parece extraño. Lo vemos cada día en los periódicos y en los medios, en el lenguaje de nuestros representantes políticos. El desencuentro parece ser la esencia de la comunicación ahora. Pero ese no es el lenguaje del cine. Quienes hacemos películas nos ponemos de acuerdo para perseguir un sueño común”, comentó el vicepresidente primero de la Academia, Mariano Barroso, en su parte del discurso institucional, del que se encargó este año junto a Nora Navas, vicepresidenta segunda de la Academia, por la obligada ausencia de Yvonne Blake, convaleciente por el Ictus sufrido a principios de año.

Por su parte, Navas puso el acento en su intervención en la igualdad de género: “Queremos demostrar a todas las personas, hombres y mujeres que quieran dedicarse al cine, que la Academia defiende la igualdad profesional de oportunidades. Solo así haremos que nuestra industria deje de perder el talento que aportan las mujeres para llegar más lejos”.

 

No había que ser adivino para saber que ‘Una mujer fantástica’ sería la triunfadora en la categoría de película iberoamericana. Esta coproducción de Chile, Alemania, España, Estados Unidos, dirigida por el chileno-argentino Sebastián Lelio, está producida por Pablo Larraín, Maren Ade y Fernanda del Nido de Setembro Cine, coproductora española del filme.

Su carrera está siendo espectacular y todavía le queda lo más complicado por delante, asaltar el Oscar a la mejor película de lengua no inglesa. Anteriormente ya ganó el Oso de Plata en Berlin 2017 al Mejor Guión, el Premio Teddy a la Mejor Película, el Premio Sebastiane y participó, junto con otras tres películas de todo el mundo en las “Special Presentations” de el Festival de Cine de Toronto, además de estar en las candidaturas de los Independent Spirit Awards 2018 y Globos de Oro, entre otros hitos. La película cuenta con el apoyo de TVE, Movistar y también fue premiada recientemente en los Forqué.  En España, ‘Una mujer fantástica’ se estrenó el 12 de octubre pasado de la mano de BTeam y su acumulado es de poco más de 150.000 euros y unos 28.000 espectadores. Además de la productora española Setembro Cine, otras productoras implicadas son Fábula (Chile), Komplizen (Alemania) y Participant Media (Estados Unidos).

También estaba cantado que el Goya a la mejor película de animación se lo llevaría ‘Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas’, dirigida por Enrique Gato y David Alonso, la película española más taquillera de 2017 con unos 18 millones de euros y más de 3,2 millones de espectadores. La primera entrega de las aventuras del albañil-arqueólogo ya fue merecedora del premio de la Academia en 2013 y los cortos del personaje también triunfaron. ‘Tadeo Jones 2’ es una producción de Telecinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats Pictures, Ikiru Films, Lightbox Animation Studios y Tadeo Jones y el Secreto de Midas AIE. Nico Matji, productor de ‘Tadeo Jones’ desde sus inicios, comentó a Audiovisual451 que este año se ha sentido especialmente contento por el Goya, “las otras dos películas nominadas son muy molonas y cada año hay películas de animación mejores”.

 

Los productores de ‘Tadeo Jones 2’.

El premio a la mejor película europea fue para la gran favorita al Oscar y triunfadora en el pasado Festival de Cannes, la sueca ‘The Square’, dirigida por Ruben Östlund y distribuida en España por Avalon.

Otro de los premios por los que se podía apostar a priori era el destinado al documental, que recayó en la obra de Gustavo Salmerón ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’, la historia de su peculiar familia que ya cautivó al jurado de Locarno y ganó también en los pasado premios Forqué. El documental continúa aún en cartel y desde su estreno ha recaudado más de 323.000 euros y ha sido visto por casi 380.000 espectadores.
El Goya al mejor cortometraje de animación se lo ha llevado ‘Woody & Woody’, dirigido por Jaume Carrió y producido por CEF Produccions y Tomavistes, con el apoyo de la televisión autonómica IB3 y el Consell de Mallorca. El origen del cortometraje fue una obra de microteatro de la escritora y guionista Laura Gost que ha sido adaptado por la propia Gost en el cortometraje. El cortometraje es un brillante diálogo entre un Woody Allen de cuarenta años y otro octogenario, en el que están presentes las obsesiones del director neoyorquino. Una gran parte del éxito del cortometraje se la deben sus autores a la participación del actor Joan Pera, la voz oficial de doblaje del director durante más de treinta años. Jaume Carrió el director mallorquín del corto animado contó: “Estamos muy orgullosos y felices por este inmenso reconocimiento. Además nos hace especial ilusión que ‘Woody and Woody’ sea la producción cien por cien balear en llevarse un Goya”. Su guionista Laura Gosh manifestó tras ganar la estatuilla:  “Vivimos una jornada mágica. Nos emocionan el seguimiento y el cariño que nos han demostrado desde Mallorca. Estamos orgullosos de nuestro cortometraje y profundamente agradecidos a todos lo que lo han echo posible”.

En el apartado de corto documental el ganador ha sido ‘Los desheredados’ de Laura Ferrés, que se estrenó en la Semaine de la Critique de Cannes 2017. Entre documental y ficción, se trata de un retrato del padre de la directora, que presenta el fin del negocio familiar de Pere Ferrés. El corto está producido por Inicia Films, compañía encabezada por Valérie Delpierre, establecida en Barcelona desde el 2006, que vuelve a apostar por el joven talento tras el reciente éxito obtenido con ‘Verano 1993’, ópera prima de Carla Simón. Laura Ferrés estudió en ESCAC y está escribiendo un nuevo guion, ahora de un largometraje de ficción.

 

Mientras que el Goya al Mejor cortometraje de ficción fue para ‘Madre’ de Rodrigo Sorogoyen, una sencilla y sobrecogedora historia que tras presentarse por primera vez en el festival de Medina del Campo, y viajar días después al Festival de Málaga, Toronto, y Austin ha obtenido ya más de 60 galardones, entre ellos el Premio Forqué de EGEDA. Ha viajado por Canadá, Estados Unidos, Italia, Francia, Reino Unido o India donde ha recibido reconocimientos a su dirección, guion, fotografía, sonido y, hasta en nueve ocasiones, a la interpretación de Marta Nieto. El largometraje en el que se basa la película ya está dando sus primeros pasos, según contó el director a Audiovisual451. ‘Madre’ es una producción de la productora del propio Sorogoyen, Caballo Films, junto a malvalanda y Apache Films, que ha contado con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.

María del Puy Alvarado y Rodrigo Sorogoyen con el Goya por ‘Madre’. 

32º Premios Goya (Ganadores en azul)

Mejor actor revelación

Pol Monen por ‘Amar’
Eneko Sagardoy por ‘Handia’
Eloi Costa por ‘Pieles’
Santiago Alverú por ‘Selfie’

Mejor diseño de vestuario

Paco Delgado por ‘Abracadabra’
Saioa Lara por ‘Handia’
Mercé Paloma por ‘La librería’
Tatiana Hernández por ‘Oro’

Mejor montaje

David Gallart por ‘Abracadabra’
Ana Pfaff; Didac Palou por ‘Estiu 1993’
Laurent Dufreche; Raúl López por ‘Handia’
Bernat Aragonés por ‘La librería’

Mejor cortometraje de animación

‘Colores’ de Arly Jones, Sami Natsheh
‘El ermitaño’ de Raúl Diez
‘Un día en el parque’ de Diego Porral
‘Woody & Woody’ de Jaume Carrió

Mejor cortometraje documental

‘Los desheredados’ de Laura Ferrés
‘Primavera rosa en México’ de Mario de la Torre
‘The Fourth Kingdom’ de Adán Aliaga, Alex Lora
‘Tribus de la Inquisición’ de Mabel Lozano

Mejor cortometraje de ficción

‘Australia’ de Lino Escalera
‘Baraka’ de Néstor Ruiz Medina
‘Como yo te amo’ de Fernando García-Ruiz
‘Extraños en la carretera’ de Carlos Solano
‘Madre’ de Rodrigo Sorogoyen

Mejor dirección novel

Sergio G. Sánchez por ‘El secreto de Marrowbone’
Carla Simón por ‘Estiu 1993’
Javier Ambrossi; Javier Calvo por ‘La llamada’
Lino Escalera por ‘No sé decir adiós’

Mejor sonido

Daniel de Zayas; Pelayo Gutiérrez; Alberto Ovejero por ‘El autor’
Sergio Bürmann; David Rodríguez; Nicolás de Poulpiquet por ‘El bar’
Iñaki Diez; Xanli Salvador por ‘Handia’
Aitor Berenguer; Gabriel Gutiérrez; Nicolás de Poulpiquet por ‘Verónica’

Mejor dirección de producción

Mireia Graell Vivancos por ‘Estiu 1993’
Ander Sistiaga por ‘Handia’
Alex Boyd; Jordi Berenguer por ‘La librería’
Luis Fernández Lago por ‘Oro’

Mejor dirección artística

Alain Bainée por ‘Abracadabra’
Mikel Serrano por ‘Handia’
Lloreng Miquel por ‘La librería’
Javier Fernández por ‘Oro’

Mejor dirección de fotografía

Santiago Racaj por ‘Estiu 1993’
Javier Agirre Erauso por ‘Handia’
Jean Claude Larrieu por ‘La librería’
Paco Femenía por ‘Oro’

Mejor maquillaje y peluquería

Sylvie Imbert; Paco Rodríguez por ‘Abracadabra’
Ainhoa Eskisabel; Olga Cruz; Gorka Aguirre por ‘Handia’
Eli Adánez; Sergio Pérez Berbel; Pedro de Diego por ‘Oro’
Lola Gómez; Jesús Gil; Óscar del Monte por ‘Pieles’

Mejores efectos especiales

Jon Serrano; David Heras por ‘Handia’
Reyes Abades; Isidro Jiménez por ‘Oro’
Raúl Romanillos; David Heras por ‘Verónica’
Reyes Abades; Curro Muñoz por ‘Zona hostil’

Mejor actriz revelación

Adriana Paz por ‘El autor’
Bruna Cusí por ‘Estiu 1993’
Itziar Castro por ‘Pieles’
Sandra Escacena por ‘Verónica’

Mejor guión original

Pablo Berger por ‘Abracadabra’
Carla Simón por ‘Estiu 1993’
Aitor Arregi; Andoni de Carlos; Jon Garaño; José Mari Goenaga por ‘Handia’
Fernando Navarro; Paco Plaza por ‘Verónica’

Mejor guión adaptado

Alejandro Hernández; Manuel Martín Cuenca por ‘El autor’
Agusti Villaronga; Coral Cruz por ‘Incierta gloria’
Isabel Coixet por ‘La librería’
Javier Ambrossi; Javier Calvo por ‘La llamada’

Mejor canción original

‘Algunas veces’ de José Luis Perales por ‘El autor’
‘Feeling Lonely on a Sunday Afternoon’ de Alfonso de Vilallonga por ‘La librería’
‘La llamada’ de José Miguel Conejo Torres (Leiva) por ‘La llamada’
‘Rap Zona Hostil’ de Roque Baños por ‘Zona hostil’

Mejor música original

Pascal Gaigne por ‘Handia’
Alberto Iglesias por ‘La cordillera’
Alfonso de Vilallonga por ‘La librería’
Eugenio Mira por ‘Verónica’

Mejor actor de reparto

José Mota por ‘Abracadabra’
Antonio de la Torre por ‘El autor’
David Verdaguer por ‘Estiu 1993’
Bill Nighy por ‘La librería’

Mejor actriz de reparto

Adelfa Calvo por ‘El autor’
Anna Castillo por ‘La llamada’
Belén Cuesta por ‘La llamada’
Lola Dueñas por ‘No sé decir adiós’

Mejor película iberoamericana

‘Amazona’ de Clare Weiskopf, Nicolás van Hemelryck
‘Tempestad’ de Tatiana Huezo
‘Una mujer fantástica’ de Sebastián Lelio
‘Zama’ de Lucrecia Martel

Mejor película europea

‘C’est la vie!’ de Eric Toledano, Olivier Nakache
‘Lady Macbeth’ de William Oldroyd
‘The Square’ de Rubén Óstlund
‘Toni Erdmann’ de Maren Ade

Mejor actor protagonista

Antonio de la Torre por ‘Abracadabra’
Javier Gutiérrez por ‘El autor’
Javier Bardem por ‘Loving Pablo’
Andrés Gertrúdix por ‘Morir’

Mejor película de animación

‘Deep’
‘Nur eta Herensugearen tenplua’
‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’

Mejor película documental

‘Cantábrico, los dominios del oso pardo’
‘Dancing Beethoven’
‘Muchos hijos, un mono y un castillo’
‘Saura(s)’

Mejor actriz protagonista

Maribel Verdú por ‘Abracadabra’
Emily Moríimer por ‘La librería’
Penélope Cruz por ‘Loving Pablo’
Nathalie Poza por ‘No sé decir adiós’

Mejor dirección

Manuel Martín Cuenca por ‘El autor’
Aitor Arregi y Jon Garaño por ‘Handia’
Isabel Coixet por ‘La librería’
Paco Plaza por ‘Verónica’

Mejor película

‘El autor’
‘Estiu 1993 (Verano 1993)’
‘Handia’
‘La librería’
‘Verónica’

Fte: audiovisual451

 
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La Comunidad de Madrid destina 300.000 euros a la promoción de largometrajes, un 20 por ciento más que en 2016 y la misma cantidad que en 2015

La Comunidad de Madrid potencia su apoyo al cine. El Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid del 31 de enero incluye los extractos de la Orden 374/2017, de 21 de diciembre, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, por la que se convocan ayudas a empresas productoras cinematográficas para la promoción de largometrajes en 2018 y la producción cinematográfica de cortometrajes en 2018.

En el primer caso, podrán ser beneficiarios de las ayudas las personas físicas o jurídicas, titulares de empresas de producción independiente, que cumplan los siguientes requisitos:

a) Tener su residencia fiscal en un estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo.
b) Tener un mínimo de dos años en actividad audiovisual o cinematográfica, o sus componentes una trayectoria profesional suficientemente acreditada en los tres años anteriores a la fecha de la solicitud.
c) La empresa solicitante cuya actividad en el largometraje sea exclusivamente financiera no podrá ser destinataria de estas ayudas. De igual forma, tampoco lo podrán ser las entidades sin ánimo de lucro ni las agrupaciones de personas físicas o jurídicas que carezcan de personalidad jurídica propia.
d) En el caso de que el solicitante realice un proyecto de largometraje en una coproducción internacional, esta deberá haber sido admitida por el ICAA.

En total, se convocan diez ayudas para la producción de largometrajes destinadas a su promoción durante 2018; éstos podrán ser de ficción, animación o documentales y deberán haber sido concebidos para su explotación comercial en salas cinematográficas. El importe total de la convocatoria es de 300.000 euros y cada una de las ayudas tendrá un importe máximo 30.000 euros. El plazo de presentación se inicia el 1 de febrero y concluye quince días hábiles después. Las obras deberán estar ya finalizadas o en avanzado proceso de producción en el momento de la solicitud. Se considerará período subvencionable desde el 1 de diciembre de 2017 hasta el 30 de noviembre de 2018.

El año pasado, la Comunidad de Madrid destinó a la promoción de largometrajes un total de 240.000 euros y cada una de las ayudas tenía entonces un importe máximo de 40.000 euros, por lo que se concedían seis ayudas, frente a las diez actuales. El monto total de 2017 era igual al destinado en 2016 y un 20 por ciento inferior a 2015, cuando se destinaron 300.000 euros, la misma cantidad que ahora para 2018.

En cuanto a las ayudas a empresas privadas para la producción cinematográfica de cortometrajes en 2018, las películas tendrán obligatoriamente un resultado final de realización en soporte cinematográfico de 35 milímetros o en máster DCP 2K en disco duro, con una duración mínima de cinco minutos y máxima de treinta.

En el caso de lo cortos, la convocatoria asciende a un importe máximo de 350.000 euros. La cuantía mínima individual será de 4.000 euros y la máxima de 22.500 euros. Tendrá como límite el importe de la subvención solicitada y no excederá del 75 por 100 del presupuesto presentado por el interesado en su solicitud.

Los cortometrajes deberán estar acabados antes del día 1 de diciembre de 2018. Se considerarán períodos subvencionables entre el 1 de octubre de 2017 y el 30 de noviembre de 2018 para los cortometrajes de ficción y entre el 1 de junio de 2017 y 30 de noviembre de 2018 para los de animación y documentales.

Fte: Audiovisual 451
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¿Es 2018 el año de las mujeres en los Goya? Os contamos todo sobre la 32 Gala de los Goya

Aunque las mujeres sólo han obtenido el 26,8 % de las nominaciones a los Goya, la gala de este sábado promete acento feminista, humor manchego y espíritu festivo para celebrar un cine español renovado, diverso y multilingüe.

El cine español celebra su fiesta anual: los Premios Goya, una gala en la que dos de los largometrajes que optan al Goya a Mejor Película están firmados por mujeres (Isabel Coixet y Carla Simón) y tres de ellos están protagonizados por mujeres (Verano 1993, La librería y Verónica).

Clare Weiskopf, Tatiana Huezo y Lucrecia Martel son las directoras de tres de las cuatro propuestas que se miden por el trofeo a Mejor Película Iberoamericana, y Maren Ade es la autora de Toni Erdmann, que aspira al reconocimiento de mejor filme europeo. Y como olvidar al Goya de Honor! nuestra querida Marisa Paredes.



Se escucha que habrá mucho feminismo y poca política en este 32 cumpleaños de los Goya. Como maestros de ceremonias dos grandes del humor Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla , así que no faltará la diversión.

Recordemos ahora las nominaciones que están vigentes, apunta!.

De las más nominadas son Handia con 13 candidaturas, La librería con 12 y El autor con 9. Completando el grupo de cinco candidatas a mejor película están Verano 1993, de la debutante Carla Simón, y el terror de Verónica, ambas con 7 nominaciones.

Con un buen puñado de nominaciones, quedaron la nueva comedia de Pablo Berger Abracadabra con 8, y la adaptación del relato inédito de Arturo Pérez-Reverte Oro con 6 y otra adaptación, la del musical La llamada, con 5.

¿Y para quien será el Goya en las categorías principales? Vamos a ver...

 

Mejor película

El autor de Manuel Martín Cuenca

Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño

La librería de Isabel Coixet

Verano 1993 (Estiu 1993) de Carla Simón

Verónica de Paco Plaza

Estiu 1993

( ‘Verano 1993’ ©Inicia Films / Avalon )

 

Mejor dirección

Aitor Arregi y Jon Garaño por Handia

Isabel Coixet por La librería

Manuel Martín Cuenca por El autor

Paco Plaza por Verónica

Manuel Martín Cuenca por 'El autor'

( Manuel Martín Cuenca dirigiendo ‘El autor’ ©Canal Sur, LaZona Films TVE, ICAA )

 

Mejor actriz protagonista

Emilie Mortimer por La librería

Maribel Verdú por Abracadabra

Nathalie Poza por No sé decir adiós

Penélope Cruz por Loving Pablo

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( Nathalie Poza en ‘No sé decir adiós’ ©Lolita Films )

 

Mejor actor protagonista

Andrés Gertrúdix por Morir

Antonio de la Torre por Abracadabra

Javier Bardem por Loving Pablo

Javier Gutiérrez por El autor

El autor - Javier Gutiérrez

( Javier Gutiérrez en ‘El autor’ ©Canal Sur, LaZona Films TVE, ICAA )

 

Mejor actriz de reparto

Adelfa Calvo por El autor

Anna Castillo por La llamada

Belén Cuesta por La llamada

Lola Dueñas por No sé decir adiós

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( Adelfa Calvo en ‘El autor’ ©Canal Sur, LaZona Films TVE, ICAA )

 

Mejor actor de reparto

Antonio de la Torre por El autor

Bill Nighy por La librería

David Verdaguer por Verano 1993

José Mota por Abracadabra

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( David Verdaguer en ‘Verano 1993’ ©Inicia Films / Avalon )

 

Mejor dirección novel

Carla Simón por Verano 1993

Javier Calvo y Javier Ambrossi por La llamada

Lino Escalera por No sé decir adiós

Sergio García Sánchez por El secreto de Marrowbone

( Carla Simón dirigiendo a la joven Laia Artigas en ‘Verano 1993’ ©Inicia Films / Avalon )

 

Mejor actriz revelación

Ariana Paz por El autor

Bruna Cusí por Verano 1993

Itziar Castro por Pieles

Sandra Escacena por Verónica

Estiu-1993-Bruna-Cusi

( Bruna Cusí en ‘Verano 1993’ ©Inicia Films / Avalon )

 

Mejor actor revelación

Eloi Costa por Pieles

Eneko Sagardoy por Handia

Pol Monen por Amar

Santiago Alverú por Selfie

Selfie-Santiago-Alverú

( Santiago Alverú en ‘Selfie’ ©Gonita / II Acto )

 

Mejor película europea

C’est la vie! de Eric Toledano y Oliver Nakache (Francia)

Lady Macbeth de William Oldroy (Reino Unido)

The Square de Ruben Östlund (Suecia)

Toni Erdmann de Maren Ade (Alemania)

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( ‘The Square’ ©Avalon )

Mejor película iberoamericana

Amazona de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck (Colombia)

Tempestad de Tatiana Huezo (México)

Una mujer fantástica de Sebastián Lelio (Chile)

Zama de Lucrecia Martel (Argentina)

Una-mujer-fantastica

( ‘Una mujer fantástica’ ©BTeam Pictures )


Hagan sus apuestas señores y señoras, este sábado saldremos de dudas!




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Juan Antonio Bayona, Premio Retrospectiva - Málaga Hoy del 21 Festival de Málaga

El certamen malagueño estrenará el documental ‘I Hate New York’, dirigido por Gustavo Sánchez y del que Bayona es productor ejecutivo



El Festival de Málaga concederá en su 21 edición (del 13 al 22 de abril de 2018) el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, a Juan Antonio Bayona. El Festival quiere premiar así la amplia trayectoria de este todavía joven director, que se ha convertido en una de las grandes figuras internacionales de nuestro cine, aclamado igualmente por crítica y público.

J.A. Bayona
 es uno de los cineastas españoles con más éxito dentro y fuera de nuestras fronteras. 
Graduado en dirección por la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Juan Antonio Bayona (Barcelona, 1975) debutó en el largometraje en 2007 con El orfanato, que le valió el Goya al Mejor director novel, mientras que en 2012 estrenó Lo imposible, uno de los fenómenos cinematográficos del año con más de seis millones de espectadores y cinco premios Goya, entre ellos, el de Mejor director. También en 2012, Bayona fue reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, concedido por el Ministerio de Cultura.

En 2016, J.A. Bayona estrenó Un monstruo viene a verme, protagonizada por Lewis McDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones y Liam Neeson, que recibió  nueve Premios Goya, entre ellos el de Mejor director; mientras que el año pasado se estrenó El secreto de Marrowbone, de Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato y Lo imposible, bajo su producción. Tampoco la televisión se le ha resistido, porque en 2014 dirigió el capítulo piloto y el segundo episodio de la serie Penny Dreadful, para la cadena Showtime.

Sin duda 2018 será uno de sus grandes años. Además del Premio Retrospectiva, en el marco del Festival de Málaga acompañará la presentación de I Hate New York, largometraje documental dirigido por Gustavo Sánchez sobre la escena underground de la ciudad de los rascacielos y que ha apadrinado. Este mismo año el cineasta estrenará Jurassic World: El reino caído, producida por Steven Spielberg.
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 ‘I Hate New York’, ópera prima de Gustavo Sánchez , nos mostrará diez años de grabaciones, cámara en mano, de la cultura trans de Nueva York.

El film cuenta, además, con BSO de lujo: Música original de Arca y también del autor de la BSO de ‘Tacones Lejanos’ de Almodóvar, Ryuichi Sakamoto, que además tiene un Oscar.

¿De qué va?, te lo contamos

Nueva York, post 11-S: con una cámara doméstica y sin guion, el director se adentra durante 10 años en las vidas íntimas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la subcultura underground de la ciudad. Sus testimonios van desvelando poco a poco retazos de su pasado, sus vivencias y sus luchas por una identidad propia. Una serie de revelaciones llevará al espectador a convertirse de intruso a cómplice de sus destinos.

 

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