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Chicho Ibáñez Serrador recibirá el Goya de Honor 2019

El director recibirá el galardón por abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles y por su excepcional contribución al cine de género


Creador de películas de culto del cine de género como ¿Quién puede matar a un niño? y La residencia, Narciso ‘Chicho’ Ibáñez Serrador, el hombre que contribuyó a popularizar el cine de terror y fantástico en España, recibirá el Goya de Honor 2019.

La Junta Directiva de la Academia de Cine acordó reconocer al cineasta, realizador de televisión, guionista, director teatral y actor con el galardón honorífico de los premios del cine español por ser un creador de pesadillas único y original, abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles, que siempre han reconocido su influencia, y por su contribución al fantástico, el suspense y el terror.

Su legado en el séptimo arte continúa en directores reconocidos internacionalmente como Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés, Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil, Enrique Urbizu y Paco Plaza, entre otros. Junto a los cinco últimos desarrolló en 2006 Películas para no dormir, serie de seis tv movies de terror, de las que Ibáñez Serrador dirigió La culpa.

Narciso Ibáñez Serrador (1935, Montevideo, Uruguay) es el hijo único de la pareja de actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador. Criado entre giras y escenarios, debido a una enfermedad que padeció de niño se convirtió en un ávido lector y desarrolló su vocación intelectual.
En la década de los cincuenta, ya en España, trabaja como actor en la compañía de teatro de su madre y, poco después, pasa a la dirección teatral. En 1957 regresa a Argentina y, junto a su padre, inicia una exitosa colaboración en teatro, radio y televisión. Ibáñez Serrador se convirtió en un reputado profesional como actor, realizador y guionista en la televisión argentina, firmando muchas veces sus textos con el seudónimo Luis Peñafiel. Siendo el teatro sus orígenes, –”mi escuela, mi universidad, mis antepasados”, en sus propias palabras– descubrió que la dirección y la escritura le atraían más que la actuación, convirtiéndose en lo que él denominó “autor que dirige” o “autor que realiza”.

Llegó en 1963 a España, con cintas de sus trabajos en Argentina que presentó en Televisión Española, a la que trasladó todo lo que había aprendido en América, revolucionando y modernizando la televisión de los sesenta en nuestro país con series como Mañana puede ser verdad o La historia de Saint Michel, pero especialmente con Historias para no dormir (1966). A estas se suman los títulos para la pequeña pantalla El último reloj, El asfalto, Historias de la frivolidad y El televisor (1974). Especializado en adaptaciones literarias y biografías de personajes célebres, sobre todo en su etapa argentina, fueron sin embargo sus historias de ciencia ficción y de terror las que más impactaron al público.

Este género también lo cultivó en el cine, alumbrando emblemáticos títulos del fantástico y el terror español: La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de las que fue guionista y director.
Su sello de identidad también incluyó el humor, con las presentaciones previas que hacía en Historias para no dormir o en los ciclos de ‘Mis terrores favoritos’, a los que aportó un toque de ironía y comedia. En la carrera de este divulgador de los clásicos del género, también figuran novelas radiofónicas y las obras teatrales Aprobado en castidad, El agujerito y El águila y la niebla.

Fundó la productora Prointel en 1970 para desarrollar sus propias producciones en cine, televisión, teatro y publicidad, entre las que se encuentran el mítico programa ‘Un dos, tres, responda otra vez’.

La trayectoria del hombre “tímido” que asustó, divirtió e hizo pensar al público fue reconocida con el Premio Nacional de Televisión en 2010, el Premio Maestro del Fantástico del Festival Nocturna, el Premio Ondas al Mejor Programa por ‘Hablemos de sexo’, premios Antena de Oro, Premio Iris y Premio Feroz de Honor, entre otros galardones, a los que ahora se suma el Goya de Honor 2019.

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Obras maestras de la comedia española, solidarias durante dos días en Palacio de Hielo de Madrid

Los días  3 y 4 de diciembre, con motivo del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, cuatro obras maestras de la comedia española,  serán proyectadas en el cine.
La recaudación íntegra de sus taquillas se destinará  al fomento del empleo de las personas con discapacidad.



La distribuidora de cine Mercury Films y nuestro canal  8madrid TV, en colaboración con mk2, proponen sonreír por una buena causa.

Con motivo del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, los días 3 y 4 de diciembre, cuatro obras esenciales de la comedia española serán proyectadas en el cine mk2 Palacio de Hielo para recaudar fondos.

Las cuatro películas elegidas, que forman parte del gran catálogo de cine español de Mercury Films, han sido: ‘Plácido’ (Luis G. Berlanga), ‘Amanece que no es poco’ (José Luis Cuerda), ‘Historias de la Radio’ (José Luis Sáenz Heredia) y ‘La Comunidad’ (Álex de la Iglesia).

La recaudación íntegra de las proyecciones se destinará a fomentar el empleo de personas con discapacidad intelectual o del desarrollo en proyectos audiovisuales, a través de su formación como auxiliares técnicos de producción, proyecto promovido y desarrollado por Plena Inclusión Madrid. Desde el inicio del programa de formación, 10 personas con discapacidad ya han pasado a formar parte de la industria audiovisual.

Las donaciones (en forma de entradas de cine) tendrán un precio muy especial para la ocasión: 2,90€ por persona.

Las películas se podrán ver en mk2 Palacio de Hielo (C/ Silvano 77, Línea 4 de Metro, estación de Canillas) en el siguiente horario:

Lunes 3: ‘Plácido’, a las 18.00 horas, y ‘Amanece que no es poco’, a las 20.00 horas.

Martes 4: ‘Historias de la Radio’, a las 18.00 horas, y ‘La Comunidad’, a las 20.00 horas.

Las entradas se podrán adquirir en la taquilla de mk2 Palacio de Hielo o en www.mk2palaciodehielo.es/eventos/cine-por-la-inclusion

Además, durante el día 3, el canal 8madrid TV dedicará su programación a películas cuyo argumento se basa en diferentes tipos de discapacidad: ‘Marianela’, ‘Habla mudita’, ‘La casa en la sombra’, ‘Amor sublime’, ‘Piedras’ y ‘Cabeza de perro’.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Finaliza el rodaje de ‘La pequeña Suiza’, nueva película de Kepa Sojo

Una comedia costumbrista y muy actual rodada en el País Vasco y Suiza con Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Johnsson, Enrique Villén, Secun de la Rosa y Karra Elejalde



Este martes ha concluido el rodaje de ‘La pequeña Suiza’, comedia de Kepa Sojo, protagonizada por Maggie Civantos y Jon Plazaola y participada por RTVE, que cuenta la historia de un pueblo castellano imaginario enclavado en el País Vasco, que lucha por ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo hará que pidan su anexión a uno de los países más ricos del mundo: Suiza. Una comedia costumbrista y coral que cuenta en su reparto con Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Johnsson, Karra Elejalde y Secun de la Rosa, entre otros.

 

‘La pequeña Suiza’ cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.

 

Maggie Civantos y Jon Plazaola encabeza el reparto, con Ingrid García Johnsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea y una colaboración de Antonio Resines.

Se trata de la segunda película del director y guionista alavés, Kepa Sojo (‘El síndrome de Svensson’). Comparte guión con Sonia Pacios, que ha trabajado con el director en algunos de sus cortos.

 

Una comedia rodada a lo largo de las últimas semanas en diferentes localizaciones del País Vasco (Llodio, Artziniega, el valle de Ayala y Vitoria) y también en localidades de Suiza.

Producida por Nadie es perfecto en coproducción con la productora vasca Kuttuna Filmak y la portuguesa Stop Line Films, la película participada por RTVE será distribuida por eOne Films.

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151 películas aspiran a los Premios Goya

Los nominados se anunciarán en la sede de la Academia el miércoles 12 de diciembre




A la 33 edición de los Premios Goya optan un total de 151 películas estrenadas en nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2018. De estas 151 producciones, 84 son de ficción, 63 son documentales –en la anterior convocatoria fueron 48– y 4 de animación. También concurren este año 47 filmes europeos, 16 cintas iberoamericanas y 32 cortometrajes –15 de ficción, 7 documentales y 10 de animación–.

De las 151 historias candidatas a la 33 edición de los Premios Goya –21 más que en la edición anterior–, cuyos nominados se conocerán el miércoles 12 de diciembre en la sede de la Academia, 58 son óperas primas. En cuanto a los guiones, 119 son originales y 28 son adaptados.

Estructurados en 28 categorías, la gala de los Goya 2018 se celebrará el 2 de febrero en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES). 

En su afán de apostar por contenidos interactivos atractivos, el site oficial de los Goya tiene disponible para la escucha fragmentos de la banda sonora de todos los filmes candidatos a Mejor Música Original, así como todos los temas musicales que optan a alzarse con la estatuilla de Mejor Canción Original. La web oficial de los galardones recoge también para consulta algunos de los guiones originales y adaptados que optan a hacerse con el Goya.

Ver listado completo de las candidaturas

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El cine quinqui renace gracias a "Mala Ruina"


Tras el éxito de Criando Ratas, la película que acercó de nuevo el cine quinqui a los espectadores españoles a través de plataformas públicas de visionado, Carlos Salado presentó la pasada semana su nueva obra, que ya acumula miles de visitas en Youtube.



Se trata de Mala Ruina, un trabajo a medio camino entre el videoclip y el cortometraje, en el que repite Ramón Guerrero como actor protagonista, mientras que el popular cantante de trap Yung Beef se incorpora al reparto en su debut en la interpretación

A lo largo de quince minutos de duración, la propuesta fusiona la música underground y la orquesta sinfónica con la renovación del cine quinqui, componiendo en conjunto el “spin off” de la historia de El Cristo, protagonista de la película de Salado, que alcanzó la popularidad tras cosechar varios millones de visitas con Criando Ratas.

El filme se inspira de la canción ‘Lil Romeo’ de Yung Beef que habla del amor incondicional de un padre hacia su hijo. Después de haber sufrido el mundo de la delincuencia en primera persona, el cantante adoctrina y prepara a su heredero para que sepa vivir el día de mañana en el barrio. Expone una visión cruda sobre lo que se va a encontrar en las calles y le inculca valores como la lealtad, la palabra, el respeto o el amor a una madre. Acompañada por una orquesta sinfónica que consta de más de veinte instrumentos, compuesta por el mismo director, Carlos Salado.

La presentación, llevada a cabo la pasada semana en el madrileño Palacio de la Prensa consistió en la proyección del filme y una posterior charla-coloquio en el que participaron los responsables de la propuesta y al que asistieron multitud de personalidades relacionadas con la industria cinematográfica, musical y la subcultura underground.

Carlos Salado, aprovechó la ocasión para anunciar que el corto, nacido de un gran esfuerzo colectivo, constituye “una gran oportunidad” para seguir dándose a conocer, y que “su mayor deseo”, al igual que el del resto del equipo artístico y de producción, es poder realizar un largo inspirado en el mismo universo en un futuro próximo.

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