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“EL ÁRBOL DE LA SANGRE”, COMIENZA EL RODAJE DE LA NUEVA PELÍCULA DE JULIO MÉDEM

Hoy ha comenzado el rodaje de “El árbol de la sangre“, la nueva película del director Julio Médem, del que todos esperamos que vuelva a ofrecernos su mejor cine. En su coral reparto destacan Úrsula Corberó, Najwa Ninri, Marta Etura, Daniel Grao, José María Pou, Álvaro Cervantes, Alberto Ammann, Ángela Molina, Joaquín Furriel, Luisa Gavasa, Patricia López Arnaiz, María Molins y Emilio Gutiérrez Caba.

Esta coproducción entre España (Arcadia Motion Pictures) y Francia (Noodles Production) llegará a los cines el año próximo bajo distribución de Diamond Films. Su BSO estará compuesta por Lucas Vidal (“Palmeras en la nieve”).

Sinopsis:

Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares, creando un gran árbol genealógico donde se cobijan relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos, infidelidades… y bajo el que también yace una historia repleta de secretos.

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‘Morir’: la versión más cruda de la enfermedad y el amor

El director de ‘La herida’ (2013) adapta con libertad una novela de Arthur Schnitzler sobre una pareja que hace frente a la enfermedad terminal.


Marian Álvarez y Andrés Gertrudix protagonizan Morir.
 

Ya desde su título, tomado de la novela de Arthur Schnitzler en la que se inspira con suma libertad, Morir se presenta como un salto al vacío, como una película sin miedo (aunque en ella se hable mucho, de manera silenciosa, del miedo) que se busca a sí misma sin hacer concesiones. Sin hacer concesiones ni al espectador ni a los personajes, una pareja joven que hace frente a la enfermedad terminal de uno de los dos. El segundo largometraje como director (y coguionista) de Fernando Franco es duro y dolorosamente triste. No hay en él alivio ni consuelo, no hay espacios donde pararse a coger aire o esconderse para estallar emocionalmente.

El director de La herida (2013) expone la degradación de esa pareja, puesta a prueba por la vida de forma precoz y de la manera más cruel, con una claridad (pese a la ausencia de luz) y un naturalismo difíciles de soportar. Ahí está la principal virtud de la película. Pero ahí está también, como siempre que se corren riesgos, lo que le impide elevarse del todo.

Es imposible no admirar el arrojo de Fernando Franco y de los actores que encarnan a Marta (Marian Álvarez) y Luis (Andrés Gertrúdix), personajes de los que apenas sabemos nada, a los que vemos desvanecerse de maneras distintas (la muerte de Luis, la muerte en vida de Marta, la muerte prematura e injusta del amor que se tienen) sin poder hacer nada. Ni tan solo llorarles, porque Morir no genera tanto emociones inmediatas como una tremenda desazón que te acompaña mientras la ves y también una vez ha acabado. 

Es imposible no apreciar el riesgo de la propuesta. No porque directores y actores hayan huido con firmeza de las decisiones que suelen enturbiar este tipo de relatos, como los excesos sentimentales, la tendencia a lo escabroso, una aproximación casi mística a los conceptos vida y muerte o la apertura forzada a la esperanza, material delicado que suele usarse con muy poca suerte en el cine contemporáneo. Ni siquiera porque director, actor y productores hayan alzado la película que han querido, indiscutiblemente difícil, en tiempos de un cine domesticado que piensa más en su futuro en taquilla que en expresarse de manera honesta.

El verdadero riesgo de Morir (también la razón por la que es imposible no apreciarla incluso cuando no quieres volver a verla por su aspereza, por su dureza) que debe ser subrayado es el que han corrido director y actores al entregarse sin reservas, sin miedo y con una complicidad fuera de lo común (un filme como Morir solo puede partir de una visión totalmente compartida del relato y de su intimidad) a una película que no tiene ni asideros, ni zonas de confort, ni compensaciones inmediatas.

Alzada sobre la imponente interpretación de Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix, la película muestra de forma realista la degradación de una pareja puesta a prueba por la enfermedad

Alzada sobre la imponente interpretación de Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix, la película de Fernando Franco muestra de forma extremadamente realista la degradación de una relación de pareja puesta a prueba por la enfermedad. Lo hace con un realismo difícil de asimilar (al final, las desgracias en el cine son más fáciles de digerir cuando se exageran que cuando, como aquí, se muestran como son), sin emociones evidentes (están ahí, pero el dolor las tiene sepultadas), sin reflexiones domesticadas sobre vida, muerte, enfermedad o culpa, sin un manto poético, sin abrir las ventanas para que entre un poco de luz. Morir es un ejercicio frontal ejecutado con una lucidez admirable y despojado de los vicios del drama en torno a la pérdida. Le falta, eso sí, algo que la haga realmente trascender, que se imponga a sus muchos valores objetivos y deje en el espectador una huella (o una herida) todavía más intensa.


 

Fte:  Español

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Las productoras madrileñas participaron en 108 títulos de los estrenados en 2016

Del 28 al 30 de septiembre, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la tercera Ventana del Cine Madrileño

Tras el éxito cosechado por su primera edición en 2015, con Suecia y Colombia como invitados, y la consolidación en su segundo año con México y Rumanía, se abre de nuevo en 2017 la Ventana del Cine Madrileño, una iniciativa de apoyo al sector cinematográfico organizada por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual) y la Comunidad de Madrid. El objetivo principal de este encuentro es la creación un marco anual de impulso a la colaboración y a la coproducción de largometrajes con empresas y profesionales de otras áreas geográficas. En esta tercera edición, los invitados son Chile y Alemania.

Del 28 al 30 de septiembre, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá tres jornadas de actividades con el foro de coproducciones como elemento central, compuesto este año por hasta 24 proyectos de largometraje y destinado a propiciar el encuentro de productores madrileños con sus homólogos chilenos y alemanes para la puesta en común de potenciales coproducciones.

La Comunidad de Madrid cuenta con el porcentaje más elevado de empresas de producción audiovisual del territorio nacional con más de 1.500 compañías. Una industria que representa aproximadamente el 4% del PIB regional y más de un 60% de la producción anual de cine español, generando además un importante impacto económico para el lugar donde se realizan las producciones audiovisuales, donde repercute aproximadamente el 30% del presupuesto de la filmación.

El programa de esta tercera Ventana del Cine Madrileño se completa con las diferentes actividades abiertas tanto a los participantes como al público en general: sesiones de pitching, actividades de networking, coloquios, mesas redondas… Destacan este año las dedicadas a las fuentes de financiación nacional e internacional, el análisis de casos de éxito de coproducción entre los países participantes o la importancia creciente y ya consolidada en nuestra industria de la realidad virtual. La inscripción para todas ellas se encuentra abierta hasta el 26 de septiembre y en los próximos días se darán a conocer a los ponentes confirmados para cada una de estas actividades.

En paralelo a los encuentros de coproducción y el resto actividades complementarias, una delegación de localizadores internacionales formada los estadounidenses Anna Coats (‘Fast and Furious 8’, ‘Los juegos del hambre’, ‘The Offic’e), Brian O’Neill (‘El Renacido’, ‘Dunkerke’, ‘C.S.I. Miami’) y Peter Gluck (‘X-Men’, 0Misión Imposible’, ‘Star Trek’), el alemán Klaus Darrelmann (‘El puente de los espías’, ‘El gran hotel Budapest’, ‘Ghost in the Shell’) y el chileno Horacio Donoso (‘Neruda’, ‘El brindi’s) visitará diversos escenarios de la Comunidad de Madrid con el objetivo de ampliar los rodajes internacionales de primer nivel en la región.

Junto a ellos, los españoles Pedro “Tate” Aráez (‘Juego de Tronos’, ‘Exodus, Dioses y reys’, ‘Star Wars’), Félix Rosell (‘Muere otro día’, ‘Los fantasmas de Goya’, ‘El ultimátum de Bourne’, ‘Tomorrowland’) y Jaime Maellas (‘Lo imposible’, ‘Fin’, ‘Crematorio’) participarán en la mesa redonda “El mundo delante de la cámara: el valor de las localizaciones en el ámbito de la coproducción” el viernes 29 a las 18 horas en el Círculo de Bellas Artes. La Ventana del Cine Madrileño busca así abrir un futuro a posibles alianzas, ampliar la difusión del cine producido desde Madrid y atraer la inversión extranjera a través del impulso de rodajes en la Comunidad de Madrid.

La III Ventana del Cine Madrileño servirá también de importante marco de difusión para la publicación MADRID CINEMA, el primer y único catálogo de películas producidas por empresas madrileñas. Una publicación digital de carácter anual que comenzó en 2014 y que supone una valiosa herramienta más para la difusión y promoción del cine hecho desde Madrid.

MADRID CINEMA 2016, al igual que la anterior edición, se encuentra alojado públicamente para su consulta enla web de AMA e incluye los hasta 108 títulos estrenados el pasado año que contaron con la participación de empresas madrileñas en su producción.De ellos, 67 corresponden a ficciones, 39 a documentales y 2 a películas de animación. Entre la ficción, el género mayoritario ha sido el drama (25), seguido del thriller (17) y la comedia (15). Entre los documentales, el principal género ha sido el político (13), por delante del musical (8), social (7), cultural y artístico (6), histórico (5) y naturaleza (1).

En cuanto a su difusión y relevancia, estos 108 títulos que conforman MADRID CINEMA 2016 incluyen la práctica totalidad del cine de referencia,
 tanto a nivel comercial como artístico, realizado y distribuido en nuestro país. Entre otras, se encuentran las películas más premiadas en la última edición de los Goya, tanto en ficción (‘Un monstruo viene a verme’, ‘Tarde para la ira’), como en documental (‘Frágil equilibrio’). Todos los premios de interpretación, en las distintas categorías, fueron también a parar a películas producidas o coproducidas por empresas madrileñas (‘Que dios nos perdone’, ‘Julieta’, ‘El hombre de las mil caras’, ‘La próxima piel’ y ‘Tarde para la ira’).

Fte: audiovisual 451
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Empieza el 65 Festival de Cine de San Sebastián, el primero que acepta series y películas de televisión

La gala de inauguración del Festival de Cine de San Sebastián comenzará a las 21:00 horas de hoy en el Auditorio Kursaal, dando comienzo a nueve días de cine.

El 65 Festival de Cine de San Sebastián, será recordado por ser el primero en el que, en sus secciones cinematográficas, se aceptaron series y películas de televisión; el arrastre de los nuevos tiempos al que no se han resistido, sino todo lo contrario.

"El Festival responde a lo que está pasando en el mundo de lo audiovisual", ha asegurado su director José Luis Rebordinos, para quien el futuro inmediato del cine ya se expresa de formas "muy variadas", tanto de producción como en plataformas y formas de exhibición.

 

Aún así, Rebordinos ya dijo durante la presentación de las películas españolas de la muestra en la Academia de Cine en Madrid, que, de momento, no se ha pensado en cambiar el reglamento de próximas ediciones para que las series puedan competir por la Concha, pero tampoco se cierran en banda. "Hay películas que, probablemente, si no fuera por el apoyo de las plataformas, no existirían, así que (opina) bienvenido sea Netflix".

 

Es el caso de 'Fe de etarras', primer filme en el Zinemaldia producido íntegramente por Netflix con distribución por internet; y de Movistar+ detrás de las series 'La peste', de Alberto Rodríguez, y 'Vergüenza', de Juan Cabestany, que competirá íntegra en Zabaltegi.

Pero las estrellas, de momento, siguen viniendo del cine. El Festival ha apostado este año por el glamur demostrado con los imbatibles Ricardo Darín y Monica Bellucci recogiendo sus premios Donostia, junto a la octogenaria Agnes Varda y el apreciado Antonio Banderas, que recogerá su Premio Nacional de Cinematografía.

Con ellos, rostros más añosos, como Glenn Close, Arnold Schwarzeneger o el presidente del jurado,John Malkovich, y bajando la media (de edad), la sueca Alicia Vikander y los hermanos Franco, James y Dave.

Las jurados 
Emma Suárez y Dolores Fonzi, además de Paz Vega, Úrsula Corberó y Berenice Bejó, entre otras, también desfilarán por la alfombra roja.

Penélope Cruz y Javier Bardem pasarán por el Zinemaldia como una exhalación, ya que el rodaje con el oscarizado director iraní Asghar Farhadi les retendrá hasta el mismo día 30, cuando se proyecta en el Velódromo la última 'Perla', 'Loving Pablo'.

Este año, además, el Festival se meterá en los bolsillos de los usuarios con una app para dispositivos móviles.

Escasez de nombres femeninos

En lo que no cambia, ni este festival, ni ningún otro, es en la escasez de nombres femeninos al frente de las películas importantes; en concreto, este año, de veinticinco títulos, no habrá ninguna directora española en la Sección Oficial.

Sí competirán ahí la argentina Anahí Bernerí, con 'Alanis'; la polaca Urzula Antoniak, con 'Beyond Words'; la austríaca Barbara Albert, con 'Licht', y la serbia Ivana Mladenovic con 'Soldados. Story from Ferentari'.

Aunque la presencia de directoras más fuerte viene de Latinoamérica: En Horizontes Latinos, cuatro de las 12 películas están dirigidas por mujeres: las argentinas 'La novia del desierto', de Cecilia Atán y Valeria Pivato, y 'Temporada de caza', ópera prima de Natalia, la costarricense 'Medea', de Alexandra Latishev, y la chilena 'Los perros', de Marcela Said.

En Nuevos Directores están Silvina Schnicer Schlieman, argentina también (junto a Ulises Porra Guardiola), 'Tigre'; la chilena Marialy Rivas, 'Princesita', y la colombiana Laura Mora, 'Matar a Jesús'. Y otra argentina más en Culinary, Mercedes Córdova, que debuta con el documental 'E il cibo va'.

65º Festival de San Sebastiá

En total 18 cintas irán a por la Concha de Oro; tres estarán fuera de concurso -la clausura, 'The wife', 'Marrowbone. El secreto de Marrowbone' y la serie 'La peste'-, y cuatro como Proyecciones Especiales: 'Morir', de Fernando Franco; 'Au revoir là-haut', de Albert Dupontel, el anime japonés 'Fireworks' y 'Wonders of the Sea', un documental en 3D apadrinado por Arnold Schwarzeneger.

Dieciséis títulos más competirán por el premio Nuevos Directores y veintidós en Zabaltegi-Tabakalera; Culinari Zinema, Glocal in Progress, Zinemira, Made in Spain, Savage Cinema y las codiciadas 'Perlas' siguen un año más ofreciendo un catálogo de centenares de películas para todos los gustos, públicos y edades.

 

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La Academia de Cine y el ICAA lanzan una campaña de promoción del cine español bajo el lema ‘Orgullos@s de nuestro cine’

El convenio de colaboración firmado entre la Academia de Cine y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ya tiene su primer resultado. Impulsar la promoción nacional e internacional del cine español es el objetivo de ‘Orgullos@s de nuestro cine’, lema de la campaña que arranca en la 65 edición del Festival de San Sebastián, que comienza este viernes 22 de septiembre.

Los colgadores de “no molestar” que se encuentran en las puertas de las habitaciones de los hoteles es el soporte de esta campaña, dirigida a la promoción de las películas de la sección oficial de esta convocatoria del certamen vasco (‘Morir’, ‘El autor’, ‘Handia’, ‘La vida y nada más’, ‘Marrowbone’ y ‘Submergence’) y a producciones clásicas de nuestra cinematografía (‘Un perro andaluz’, ‘Atraco a las tres’, ‘Viridiana’, ‘Bienvenido Mr. Marshall’, ‘Muerte de un ciclista’ y ‘Los derechos de la mujer’).

‘Orgullos@s de nuestro cine’ es fruto del acuerdo firmado en febrero de este año por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake. Un acuerdo que contempla un plan de acciones conjunto para la difusión nacional e internacional del cine español.

 El acuerdo tiene una vigencia de cuatro años y podrá prorrogarse por períodos anuales hasta un máximo total de seis años. El documento firmado contempla, también a través de un convenio específico, actuaciones conjuntas para diseñar y poner en marcha un Museo del Cine.

Además, ambas instituciones realizarán actividades formativas y de asesoramiento y apoyo dirigidas a los profesionales del sector y elaborarán estudios e informes en el ámbito audiovisual. El convenio incluye también la participación de la Academia de Cine en las actividades y acciones que realice la Filmoteca Española, en el programa de visitas y talleres de los niños y jóvenes, tanto de educación obligatoria como de formación profesional, dirigidos a educar a través del cine.

 



Fte: Audiovisual 451

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