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Las producciones españolas ‘Campeones’ y ‘La noche de 12 años’ pugnarán por el Platino a la mejor película iberoamericana del año

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués acaban de dar a conocer las cuatro finalistas por cada categoría para su VI Edición. Juan Carlos Arciniegas fue el conductor del acto acompañado de los intérpretes Angie Cepeda, Jaime Camil, Joaquín Cosio, Karla Souza y Luis Gerardo Méndez, encargados de anunciar las 17 categorías que conforman los premios más importantes del cine iberoamericano, en un acto celebrado en el Hotel Roosevelt de Los Angeles, retransmitido en streaming por Facebook Live.

La gala se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya), culminando una semana en la que se programarán eventos de “networking” de la industria audiovisual y cultural iberoamericana. Entre las candidaturas españolas destacan, por su presencia en el mayor número de categorías, ‘Campeones’ y ‘El Reino’, con cinco y cuatro nominaciones respectivamente. En el caso de ‘Campeones’, de Javier Fesser, también nominado a Mejor Dirección, y junto a ‘La Noche de 12 años’ del director ruruguayo afincado en España Álvaro Brechner, una coproducción española presentada por Uruguay, siguen en la carrera hacia el PLATINO en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. ‘La Noche de 12 Años’ llega además con seis nominaciones. Cabe señalar que junto a ´Campeones’ y ‘La noche de 12 años’ competirán por el máximo galardón ‘Pájaros de Verano’ de Cristina Gallego y Ciro Guerra (Colombia, México, Dinamarca, Francia) y ‘Roma’ de Alfonso Cuarón (México).


En los apartados que premian las interpretaciones en largometrajes de ficción, siguen en esta última fase de selección Antonio de la Torre por ‘El Reino’, Javier Bardem y Penélope Cruz por ‘Todos lo Saben’ y Javier Gutiérrez por ‘Campeones’. Las producciones ‘Memorias de un hombre en pijama’ y ‘Un día más con vida’ continúan su camino hacia el PLATINO a la Mejor Película de Animación; al igual que ‘Camarón. Flamenco y Revolución’ y ‘El silencio de otros’ para el PLATINO a la Mejor Película Documental. ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría y ‘Viaje al Cuarto de una Madre’, de Celia Rico Clavellino optan también al PLATINO a la Mejor Ópera Prima.

El apartado que premia a los largometrajes por su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos, el PLATINO al Cine y la Educación en Valores, cuenta en sus candidaturas con las producciones ‘Campeones’, de Javier Fesser, ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría y ‘La Noche de 12 años’, de Alvaro Brechner.

‘La noche de 12 años’

Entre el resto de producciones españolas nominadas se encuentran ‘Yuli’, a Mejor Música (Alberto Iglesias) y ‘El hombre que mató a Don Quijote’, en la categoría de dirección de arte (Benjamín Fernández). ‘El Reino’, además, queda como finalista en las categorías de mejor música, montaje y sonido con Oliver Arson, Alberto del Campo y Roberto Fernández y Alfonso Raposo respectivamente. RTVE suma 12 candidaturas con seis películas: ‘Campeones’, ‘El ángel’, ‘Viaje al cuarto de una madre’, ‘Memorias de un hombre en pijama’, ‘El hombre que mató a Don Quijote’ y ‘Un día más con vida’.

‘Arde Madrid’ y sus intérpretes Anna Castillo e Inma Cuesta, Javier Rey por ‘Fariña’ y Najwa Nimri por ‘Vis a Vis’ mantienen sus opciones para alzarse con los galardones que ensalzan las series o miniseries. ‘Arde Madrid’, con un total de tres nominaciones, es la serie con mayor representación en esta fase final de los premios.

Por sexto año consecutivo y como muestra del auge de las filmografías iberoamericanas, la cifra de producciones participantes ha marcado el récord de 925. De éstas, un total de 29 han sido seleccionadas como finalistas para estar entre las 4 candidatas a cada una de las 17 categorías de premios. Un jurado de prestigio internacional formado por 121 profesionales del sector audiovisual y una comunidad de más de 1.000 cineastas decidirán los ganadores de la VI edición de los Premios Platino.

‘El reino’

Por otro lado, desde el 22 de marzo, comienza la votación del Premio del Público de la VI Edición de los Premios PLATINO, patrocinado por Iberia dentro de su proyecto #Talentoabordo, cuyo objetivo es apoyar y difundir el talento español en los cerca de 50 países a los que vuela. Entre los participantes que voten por su película, actor y actriz favoritos hasta el 11 de abril, se sortearán los vuelos con Iberia para dos personas y 3 noches de hotel en Riviera Maya para que el ganador pueda asistir con un acompañante a la Gala de los Premios. Esta votación para elegir al ganador del Premio del Público se abrirá en www.premiosplatino.com/premiodelpublico.

Una vez más, la ceremonia tendrá lugar en un emplazamiento imponente a la altura de unos galardones que son el mejor escaparate mundial para la cinematografía iberoamericana. Desde el Grupo Xcaret, Luis Carlos Velázquez, agradeció el reconocimiento al documental “Volando a Casa”, que relata la historia de la reintroducción de la guacamaya roja a las selvas de México. Se pronunció porque el cine siga contando muchas historias en las que brillen la dignidad de las personas, la inclusión, el cuidado del patrimonio natural y cultural, y se promueva la construcción de un mundo mejor para todos.

‘Arde Madrid’.

Para la Riviera Maya, ser anfitriones de los Premios PLATINO representa una gran oportunidad para proyectarse como un destino vanguardista y cautivador a los ojos del mundo. El Consejo de Promoción Turística de Quintana Roo se congratula al participar como patrocinador en la realización de este importante evento, ya que es la primera vez que se repite una sede dentro de la historia de la gala. La Riviera maya es un destino de playas paradisíacas, gran riqueza cultural y con una espectacular oferta de servicios del más alto nivel para atender eventos de talla internacional”.

Por su parte, Kevin Edmunds, Vicepresidente de Ventas de Grupos de Hard Rock México, declaró que “es para nosotros un honor, en Hard Rock, ser parte de un evento tan prestigioso y alojar a los invitados de los PLATINO”. Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE y diversos patrocinadores.



LISTA COMPLETA DE NOMINACIONES 
VI EDICIÓN PREMIOS PLATINO (En negrita las producciones españolas)

Mejor Película Iberoamericana de Ficción 

  • Campeones, de Javier Fesser. Películas Pendeltón, S.A., Morena Films, S.L., Telefónica Audiovisual, S.L., Rey de Babia A.I.E., Corporación de Radio Televisión Española, S.A.U. (España). 
  • La Noche de 12 años, de Alvaro Brechner. Tornasol, Alcaravan Films, A.I.E, Haddock Films, Aleph Media, Manny Films, Salado (España, Francia, Argentina, Uruguay). 
  • Pájaros de Verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra. Ciudad Lunar Producciones, Blond Indian Films (Colombia, México, Dinamarca, Francia).
  • Roma, de Alfonso Cuarón. Espectáculos Fílmicos El Coyul (México). 

Mejor Dirección 

  • Alfonso Cuarón, por Roma.
  • Alvaro Brechner, por La Noche de 12 años.
  • Cristina Gallego y Ciro Guerra, por Pájaros de Verano.
  • Javier Fesser, por Campeones.

Mejor Guión 

  • Alfonso Cuarón, por
  • Alvaro Brechner, por La Noche de 12 años.
  • David Marqués y Javier Fesser, por Campeones.
  • Marcelo Martinessi, por Las Herederas.

Mejor Música Original 

  • Alberto Iglesias, por Yuli.
  • Chico Buarque y Edu Lobo, por O Grande Circo Místico.
  • Federico Jusid, por La Noche de 12 años.
  • Oliver Arson, por El Reino.

Mejor Interpretación Masculina 

  • Antonio de la Torre, por El Reino.
  • Javier Bardem, por Todos lo Saben.
  • Javier Gutiérrez; por Campeones.
  • Lorenzo Ferro, por El Ángel.

Mejor Interpretación Femenina 

  • Ana Brun, por Las Herederas.
  • Marina de Tavira, por Roma.
  • Penélope Cruz, por Todos lo Saben.
  • Yalitza Aparicio, por 

Mejor Película de Animación 

  • La Casa Lobo, de Joaquín Caciña y Cristóbal León. Diluvio, Globo Rojo Producciones (Chile).
  • Memorias de un hombre en pijama, de Carlos Fernández de Vigo. Dream Team Concept, S.L., Hampa Studio, S.L., Ézaro Films (España).
  • Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damián Nenow. Kanaki Films, S.L., Platige Films, Walking the Dog BVBA, Wuste Films, AnimationsFabrik, Arena Comunicación Audiovisual (España, Alemania, Bélgica, Polonia).
  • Virus Tropical, de Santiago Caicedo. Timbo Studio, S.A.S. (Colombia).

Mejor Película Documental

  • Camarón. Flamenco y Revolución, de Alexis Morante. Mediaevents Servicios Integrados, S.L., Lolita Producciones Cinematográficas, S.L., Canal Sur TV, S.A. (España).
  • El silencio de otros, de Robert Bahar y Almudena Carracedo. Semilla Verde Productions, LTD, Lucernan Films, S.L. (España, EEUU).
  • La libertad del diablo, de Everardo González. Artegios S.A. DE CV, Animal de Luz Films (México).
  • Yo no me llamo Rubén Blades, de Abner Benaim. Apertura Films, Gema Films, Ciudad Lunar Producciones (Panamá, Argentina, Colombia). 

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

  • Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría. TVTEC Servicios Audiovisuales, S.L. (España).
  • La Familia, de Gustavo Rondón Córdova. La Pandilla Producciones, Películas Prescindibles, Factor RH Producciones (Venezuela, Chile, Noruega).
  • Las Herederas, de Marcelo Martinessi. La Babosa Cine, S.A., Pandora Film Produktion, La Fábrica Nocturna Production, Mutante Cine, S.R.L., Esquina Filmes, Norsk Filmproduksjon (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega).
  • Viaje al Cuarto de una Madre, de Celia Rico Clavellino. Arcadia Motion Pictures, Sisfo Films, Amorós Producciones, Noodles Productions, Pecado Films (España).

Mejor Dirección de Montaje 

  • Alberto Del Campo, por El Reino.
  • Alfonso Cuarón y Adam Gough, por Roma.
  • Guillermo Gatti, por El Ángel.
  • Miguel Schverdfinger, por Pájaros de Verano.

Mejor Dirección de Arte

  • Angélica Perea, por Pájaros de Verano.
  • Artur Pinheiro, por O Grande Circo Místico.
  • Benjamín Fernández, por El Hombre que mató a Don Quijote.
  • Eugenio Caballero, por Roma. 

Mejor Dirección de Fotografía 

  • Alfonso Cuarón, por Roma.
  • Carlos Catalán, por La Noche de 12 años.
  • David Gallego, por Pájaros de Verano.
  • Luis Armando Arteaga, por Las Herederas.

Mejor Dirección de Sonido

  • Carlos E. García, por Pájaros de Verano.
  • José Luis Díaz, por El Ángel.
  • Roberto Fernández y Alfonso Raposo, por El Reino.
  • Sergio Díaz, Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García, por Roma.

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores

  • Campeones, de Javier Fesser. Películas Pendelton, S.A., Morena Films, S.L., Telefónica Audiovisual, S.L., Rey de Babia A.I.E., Corporación de Radio Televisión Española, S.A.U. (España). 
  • Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría. TVTEC Servicios Audiovisuales, S.L. (España).
  • La Noche de 12 años, de Alvaro Brechner. Tornasol, Alcaravan Films, A.I.E., Haddock Films, Aleph Media, Manny Films, Salado (España, Francia, Argentina, Uruguay). 
  • Las Herederas, de Marcelo Martinessi. La Babosa Cine, S.A., Pandora Film Produktion, La Fábrica Nocturna Production, Mutante Cine, S.R.L., Esquina Filmes, Norsk Filmproduksjon (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Francia, Noruega). 

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana

  • Arde Madrid, de Paco León. Andy Joke, S.L., Movistar+ (España).
  • El Marginal II, de Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Perez, Javier Pérez, Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano. Underground Contenidos y Televisión Pública Argentina para Netflix (Argentina).
  • La Casa de las Flores, de Manolo Caro. Noc Noc Cinema para Netflix. (México).
  • Narcos: México, de Josef Kubota Wiadyka, Andrés Baiz, Amat Escalante y Alonso Ruizpalacios. Gaumont Televisión para Netflix (México).

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie

  • Diego Boneta, por Luis Miguel: La Serie.
  • Diego Luna, por Narcos: México.
  • Javier Rey, por Fariña.
  • Nicolás Furtado, por El Marginal II.

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie

  • Anna Castillo, por Arde Madrid.
  • Cecilia Suárez, por La Casa de las Flores.
  • Inma Cuesta, por Arde Madrid.
  • Najwa Nimri, por Vis a Vis.
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La Semana del Corto de la Comunidad de Madrid ya tiene sus 41 contendientes

La 21ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, que se celebrará entre el 1 y el 7 de abril en más de 60 municipios madrileños, ha dado a conocer los 41 cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid que tomarán parte en la Sección Oficial, optando a los 8 premios Madrid en Corto.

En esta edición, la Semana del Cortometraje ampliará sus secciones dedicadas a cortometraje internacional y el Foro Profesional del Cortometraje, que cumplirá su tercera entrega, presentará más de 20 actividades.

Los 41 cortometrajes seleccionados se programarán entre los días 1 y 6 de abril en el Cine Estudio Bellas Artes, sede central del festival. Desglosados, las obras son 30 cortometrajes de ficción, 4 cortometrajes de animación y 7 cortometrajes documentales

‘Best Seller’

Además de a los 8 premios Madrid en Corto, que suponen distribución durante un año del cortometraje en festivales y eventos cinematográficos nacionales e internacionales, pueden obtener premios Telemadrid/La Otra (un primer premio de 6.000 euros y 5 premios de 4.000 euros en concepto de pago de derechos de emisión), el primer premio ECAM/Comunidad de Madrid y otros galardones otorgados por distintas entidades del cine.

A continuación, el listado de cortometrajes de la 21ª edición:

 

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

¿Bailas, papá? de Miguel Monteagudo
Abuelita/ Granny de Wiro Berriatúa
Acróbatas en el iglú de Galar Egüén
Amandine de J.C. Mostaza
Anónimo de Néstor del Castillo y Marisa Lafuente
Arenal de Rafa Alberola
Best Seller de Max Lemcke
Cerraduras de Pedro del Río
De repente, la noche de Cristina Bodelón
El síndrome del ártico de Borja Echevarría
Flora de Javier Kühn
Ráfagas de vida salvaje de Jorge Cantos
Habana me matas de Patricia de Luna
Karma de Armando del Río
La tercera parte de Alicia Albares y Paco Cavero
La tristeza de Javier Ruiz
Lo que se espera de mí de María Salgado

Malpartida de Luis Reneo
Mi hermano Juan de Cristina y María José Martín
Moscas de David Moreno
Muero por volver de Javier Marco
Mujer sin hijo de Eva Saiz
No es coma de Tamara Lucarini
Nuestra calle de Clara Santaolaya
Snorkel de Borja Soler
Territorio humano de Cristina Linares Triviño
Todos mis padres de Bernabé Rico
Tu día de suerte de Fele Martínez
Un país extraño de Laura Pousa
Zapatos de tacón cubano de Julio Mas


CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

Why are we here de Pablo de la Chica
Donde nos lleve el viento de J. A. Moreno Amador
El experimento Bruclin Madrid de Claudio Espósito.
La eminencia de Carlota Coronado y Clara Roca
Los hijos de Errol Flynn de Juan Vicente Castillejo
Let´s go Antarctica de Gonzaga Manso
Yo siempre puedo dormir pero hoy no puedo de Andrea Morán y Fernando Vílchez

 

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

Las aventuras del joven Félix de Ricardo Ramón
Muedra de César Díaz Melíndez
Vida modelo de Grojo
Blue and Malone: Casos imposibles de Abraham López Guerrero

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Nueve títulos, en la sección ‘5 minutos de cine’ del Festival de Málaga, incluyendo el largometraje ‘Madre’ de Rodrigo Sorogoyen

Dentro de las actividades de industria del Festival de Málaga volverá a ocupar un lugar de honor este año la sección ‘5 minutos de cine’, donde sus autores, productores y parte del reparto presentarán varios títulos en diferentes fases de producción. Estos filmes llegarán a las salas comerciales españolas en los próximos meses, a las televisiones en el caso de las series o incluso formarán parte de la programación oficial de la siguiente edición del propio Festival de Málaga, ya en 2020. 

El Rectorado de la Universidad de Málaga y el Museo Thyssen de Málaga verán este año pasar por sus instalaciones nueve obras españolas en avanzado estado de producción, desde películas de ficción, hasta documentales y una serie documental. Los títulos de este año son ‘Chanquete no ha muerto’ de Kike Mesa; ‘El cielo de Madrid’ de Macarena Astorga; ‘El verano que vivimos’ de Carlos Sedes; ‘Erre 11’ de Marco Bocci; ‘Lejos del fuego’ de Javier Artigas; ‘Madre’, de Rodrigo Sorogoyen; ‘Marcelino, el mayor payaso del mundo’ de Germán Roda; ‘Mi gran despedida’ de Antonio Hens y Antonio Álamo, y ‘La Influencia’, de Denis Rovira.

Marta Nieto y Rodrigo Sorogoyen en el rodaje del largometraje ‘Madre’

‘Chanquete no ha muerto’ está producida por Antonio Pozueco y está escrita y dirigida por Kike Mesa. La fotografía es de Cesar Hernando y la música de Aruro diez Boscovich. La película está protagonizada por  Maria Garralón y Nerea Camacho. ‘Chanquete no ha muerto’ sera una serie documental de tres capítulos de treinta minutos, que repase y analice el fenómeno de las series de televisión en España . Partiendo de ‘Verano azul’ una serie emblemática que significo un punto de inflexión en la ficción televisiva española analiza la evolución de las producciones en los últimos cuarenta años, desde el punto de vista técnico, de producción , así como la trasformación de los guiones, los personajes, las temáticas, los formatos, el público y las formas de consumo. Se proyectará el jueves 21 las 18:00 horas. en el Museo Carmen Thyssen Málaga.

‘El cielo de Madrid’ de Macarena Astorga es una producción de Caleidoscopio Films y Séptimo de Caballería, con guión de Salva Martos. La fotografía es de Fernando Moleón y el montaje de José Manuel Jiménez. El reparto esta encabezado por Daniel Grao, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Nacho Mateos y Mara Guil. El proyecto de largometraje El cielo de Madrid, dirigido por Macarena Astorga, es una historia de mujeres valientes, una historia de amor, de dolor, de reivindicaciones, de lucha, de injusticias, de reencuentros, y despedidas. Una historia ambientada en la década de los ochenta con absoluta vigencia en la actualidad. Con el telón de fondo de los años 80 y el Madrid de la movida, en contraposición con un pueblo pequeño y opresor lleno de prejuicios, una actriz famosa se rebela contra un presente que la está devastando por dentro volviendo a su pasado y reencontrándose con un amor que pudo ser y no fue. Se proyectará el domingo 17 a las 18:00 hors. en el Museo Carmen Thyssen Málaga.

‘Mi gran despedida’

‘El verano que vivimos’ de Carlos Sedes, es también un largometraje de ficción, producido por Bambú Producciones, Atresmedia Cine y Warner Bros Entertainment España, que también se encarga de la distribución. El guión es obra de Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Javier Chacártegui y David Orea, la fotografía de Jacobo Martínez, la música de Federico Jusid y el montaje de Julia Juanatey. La película está protagonizada por Javier Rey, Blanca Suárez y Carlos Cuevas. Año 1998. Isabel, estudiante de periodismo, se ve obligada a realizar sus prácticas en el diario de un pequeño pueblo costero gallego para terminar la carrera. Al llegar, quiere empezar cuanto antes a investigar, a demostrar todo lo que ha aprendido para convertirse en una auténtica periodista. Pero el puesto que la asignan es el último que ella esperaba: la escritura y gestión de las esquelas que llegan a la redacción. Pero esto, que podría parecer en principio algo aburrido, se convierte en la puerta a una investigación que la llevará por diferentes puntos de la geografía española en busca de una historia de amor imposible. Se proyectará el domingo 17 a las 17:00 horas. en el Rectorado de la Universidad de Málaga.

‘Erre 11’ es una coproducción de Italia y España dirigida por Marco Bocci. Se trata de una producción de la compañía italiana Minerva Pictures (Gianluca Curti) y la española Potenza Producciones (Carlo D’Ursi). El guión es de Alessandro Bardani, la fotografía de Federico Angelo Annicchiarico, la música de Emanuele Frusi y el montaje de Luigi Mearelli. El reparto está encabezado por Libero de Rienzo, Andrea Sartoretti, Antonia Liskova y Carlo D’Ursi. ‘Erre 11’ es el debut en la dirección de Marco Bocci. A través de un fresco de neorealismo italiano, cuenta la vida de Mauroy de toda su familia en la periferia de Roma. Lo que para muchos es normal, en un barrio como el de Mauro es una utopía. Conseguir un trabajo decente o un futuro con su novia, de la que está perdidamente enamorado, parecen metas inalcanzables, al menos sin perder la ética y la moral. Mauro tendrá que olvidarse de sus valores para emprender una carrera criminal de la que el Inspector Martini intentará salvarle. ¿Se puede cambiar la naturaleza de uno para ser feliz? Se proyectará el martes 19 a las 17:00 horas en el Rectorado de la Universidad de Málaga.

‘Lejos del fuego’

‘Lejos del fuego’ es otro largo de ficción escrito y dirigido en este caso por Javier Artigas. Daniel Moreno García se encarga de la fotografía, Javier Gómez del montaje y en el reparto destacan Laura Salcedo, Azucena Abril, María Asensi, Érica Molina y Mauro Cervera Just. La distribución corre a cargo de ConUnPack Distribución. La alteración del clima ha provocado un aumento masivo de las migraciones, el número de actos vandálicos y los crímenes de odio. Después de un año sin verse, Palo y sus amigas se reúnen en una casa en el campo para ponerse al día y, a ser posible, recuperar su amistad. Lejos de las diferencias que las distanciaron en el pasado. Lejos del caos de la ciudad. Lejos del fuego. Se proyectará el miércoles 20 a las 17:00 horas. en el Rectorado de la Universidad de Málaga.

‘Madre’  es el esperado largometraje de Rodrigo Sorogoyen, basado en el corto homónimo que este año ha competido por el Oscar de Hollywood. Se trata de una producción de Malvalanda, Caballo Films, Arcadia Motion Pictures y Amalur Pictures, con guión de Isabel Peña y el propio Sorogoyen, con fotografía de Álex de Pablo, música de Olivier Arson y montaje de Alberto del Campo. El reparto lo conforman Marta Nieto, Jules Porier, Alex Brendemuhl, Anne Consigny y Frederic Pierrot, mientras que Wanda Vision se encarga de la distribución en España. Hace diez años que Elena recibió una llamada en la que Iván, su hijo de seis años, le decía que estaba perdido en una playa de Francia y que no encontraba a su padre. Fue lo último que supo de Iván. Ahora, Elena vive en esa playa, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada tanto tiempo. Todo se agita de nuevo cuando conoce a Jean, un adolescente francés que le recuerda mucho a su hijo perdido. Ambos comenzarán una relación que sembrará el caos y la desconfianza a su alrededor. Se proyectará el lunes 18 a las 17:00 horas en el Rectorado de la Universidad de Málaga. El corto de Sorogoyen en el que se basa el filme, de hecho ahora es la secuencia inicial del largometraje, se llevó el premio Goya en el año  2018, logró también el Forqué 2018, además de ser el gran triunfador en los premios Fugaz del pasado año y superó el centenar de premios nacionales e internacionales, aunque no pudo culminar su brillante trayectoria con el Oscar de Hollywood.

‘Chanquete no ha muerto’

Marcelino, el mayor payaso del mundo’ está escrita y dirigida por el documentalista Germán Roda. La película es una producción de Estación Cinema, con fotografía de Daniel Vergara, montaje también del propio Roda y protagonizada por Pepe Viyuela, Cristina Gallego, Laura Gómez-Lacueva, Alberto Castrillo Ferrer, Nacho Rubio y Salomé Jiménez. ¿Cuántos artistas españoles han sido los mejores del mundo durante quince años seguidos? Picasso, Cervantes,Velázquez… Marcelino Orbés fue el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914, triunfando en Londres y Nueva York. Fue el mejor y más aclamado en la mayor industria del entretenimiento de la época. Fue un payaso, clown, acróbata y un cómico admirado por Charles Chaplin y del que Buster Keaton afirmó que era el mejor del mundo. Nacido en Jaca (Aragón), recorrió España, Europa y EE.UU. haciendo reír. Descubrimos 150 años después, a Marcelino, uno de los mayores artistas de la historia de España y el único del que no se sabía de su existencia. Se proyectará el martes 19 a las 18:00 horas en el Rectorado de la Universidad de Málaga.

‘Mi gran despedida’ está dirigida por Antonio Hens y Antonio Álamo, que se ocupa además del guión junto a Veronica Sosa. La producción es de 73140323 PC Ezekiel Montes y Malas Compañias PC. Alfonso Sanz se encarga de la fotografía y Julio Gutíerrez del montaje. Por us parte, Eloína Marcos, Jesús Castro, Juanma Lara, Carmen Vique Rocío Marín y Carolina Herrera integran el reparto. La distribución corre a cargo de CineAND Distribución. Una despedida de solteras de mujeres en Cádiz en la que la protagonista que se va a casar de pronto se da cuenta que está atrapada en ese mundo… Se proyectará el jueves 21 a las 17:00 horas en el Museo Carmen Thyssen de Málaga.

‘Marcelino, el mayor payaso del mundo’

Finalmente, cierra el ciclo de ‘5 minutos de cine’ en 2019 ‘La influencia’, ópera prima de Denis Rovira, producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto). La película está basada en la novela homónima de Ramsey Campbell y cuenta con guion del propio Denis Rovira, junto a Daniel Rissech y Michel Gaztambide. ‘La influencia’ cuenta con la participación de RTVE y la colaboración de la Film Commission pública del Principado de Asturias. El reparto está encabezado por Emma Suárez, Manuela Vellés, Maggie Civantos, Alain Hernández y Claudia Placer y su distribución cinematográfica correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia. ‘La Influencia’ es una macabra historia sobre el peso de los lazos familiares y la trascendencia de la muerte. Siente la influencia. Teme a la influencia. Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana. Se proyectará el viernes 22 a las 13:00 horas en el Museo Carmen Thyssen de Málaga. La entrada es libre en todas las proyecciones hasta completar aforo.

Fuente: Audiovisual 451

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Filmoteca Española celebra los 30 años de la reinauguración del Cine Doré

Hace 30 años, el 1 de marzo de 1989, Filmoteca Española reinauguró el rehabilitado Cine Doré como sede fija de su programación. Cuatro millones de espectadores y veinte mil películas después, Filmoteca Española quiere rendir homenaje a la emblemática sala. Para ello ha preparado un programa preliminar que se enriquecerá y se extenderá a lo largo de todo el 2019.

Las actividades conmemorativas comenzaron el 28 de febrero, día previo a aquel 1 de marzo de 30 años atrás, en el que el ministro de Cultura Jorge Semprún asistió al inicio de las proyecciones. En esta ocasión, el Doré recuperará su espíritu de cine de barrio de los años 60, cuando era conocido como “el palacio de las pipas”, y el ministro de Cultura actual, José Guirao, acompañado por la directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Beatriz Navas, asistirán a la proyección de la película inédita ‘Vaya luna de miel’ del cineasta Jesús Franco, de 1980. Este film, recientemente recuperado en el archivo del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía (CCR) de Filmoteca Española, ha sido digitalizado a partir de los negativos para su estreno casi cuarenta años después de su realización.

Durante el mes de marzo, Filmoteca Española recreará 30 sesiones históricas de la programación del Doré de los últimos 30 años. Entre ellas destacan grandes momentos como las visitas de Agnés Varda, Gus Van Sant, Iván Zulueta o Isabella Rossellini. El ciclo, denominado “30 aniversario del Cine Doré”, comenzará con la proyección de ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga (1961). Hace 30 años, y con motivo de la inauguración de la sede de Filmoteca Española precisamente García Berlanga y Pedro Almodóvar fueron invitados a elaborar sendas cartas blancas.

El viaje al pasado que será complementado con una visión hacia el futuro, con el inicio de talleres para niños y público familiar. Estos talleres, que por primera vez implican a niños de muy corta edad (desde 3 años), se desarrollarán a lo largo de los domingos del mes de marzo. En ellos, los niños y niñas podrán “jugar al cine” y poner en marcha toda su creatividad e imaginación. Diseñar y pintar la cartelería, emular un rodaje o crear efectos especiales y de animación serán algunas de las propuestas para los más pequeños. Estos talleres se suman a la programación infantil y juvenil habitual de Filmoteca en sus sesiones de Filmoteca Junior los sábados y EducaFilmoteca las mañanas de los jueves en el Doré.

A lo largo de 2019, entre otras actividades, también se pondrá en marcha también el proyecto “Encadenados”, en el que se solicitará cineastas españoles que acepten el reto de elegir su película favorita española de un colega vivo y vendrán a presentarla, pasando el testigo al siguiente director o directora.

Para dejar un legado de esta celebración, en verano se publicará un libro que repasará la historia del Cine Doré. Desde su construcción en 1912, cuando se denominó Salón Doré, pasando por su etapa como lujoso cine de estrenos en los años 20, en la que pasó a denominarse Cine Doré, y después como decadente sala de reestrenos en los 40 y 50, hasta finalmente llegar a su cierre en los 60 y la posterior rehabilitación en los 80. Un libro en el que se encuentran la historia de la exhibición cinematográfica y la de Madrid.

El libro recogerá todo tipo de anécdotas, como la campaña realizada por parte de los vecinos del barrio madrileño en el que se encuentra para que lo demoliesen a principios de los años 80. Poco después, el Ayuntamiento de Madrid, dueño del edificio desde 1982, lo cedió al Estado para que se pudiera usar como espacio de proyección estable de Filmoteca Española, ya que hasta ese momento las salas de ‘la filmo’ cambiaban cada dos o tres años.

Tras llevar a cabo una reforma del local, que estaba en estado ruinoso, el 28 de febrero de 1989 se celebró una fiesta de inauguración para el equipo de Filmoteca en el vestíbulo del Doré. Y, al día siguiente, el 1 de marzo, se inició la programación en las nuevas salas. Durante los 30 años que transcurren entre esa inauguración y la actual celebración, 4 millones de espectadores han pasado por las dos salas del Cine Doré para ver veinte mil películas y más de cinco mil presentaciones y coloquios.

En la actualidad, tras un mes de nuevas obras de acondicionamiento y mejora, el Doré mira al futuro con la voluntad de seguir atrayendo al público con una oferta cultural única en la ciudad (el Doré sigue siendo la pantalla grande donde ver cine de todo mundo al que no se puede acceder de otra forma, y las mejores condiciones de visionado) y accesible a todos (gratis para menores de 18 años y con entradas entre 2 y 3 euros para los demás).

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Mujeres de cine, en marzo en 8madrid TV

Con motivo del Día Internacional de la Mujer trabajadora, que tendrá lugar el 8 de marzo, 8madrid TV dedicará su programación del mes a celebrarlo reivindicando el trabajo cinematográfico de las mujeres desde diferentes perspectivas, así como a través de películas en las que la figura femenina es relevante.

Como venimos haciendo a lo largo del año, la noche de los martes disfrutaremos de las mejores películas de un director representativo en nuestra filmografía. En marzo, tendremos como  “Directora del mes… “ a Pilar Miró, una de las cineastas emblemáticas de la Transición y de los primeros años de democracia tanto por su trabajo como realizadora como por su labor por el cine español desde la política. Cada martes se emitirá una película de Miró, en concreto, las cuatro últimas que filmó, entre 1991 y 1996: Beltenebros, adaptación de la novela de Antonio Muñoz Molina, la autobiográfica El pájaro de la felicidad y, finalmente, dos películas que realizó casi de seguido y que dialogan entre sí a pesar de sus diferencias, Tu nombre envenena mis sueños y El perro del hortelano, ambas con Carmelo Gómez y Emma Suárez.

Los jueves, podremos ver tres títulos significativos del cine internacional de las últimas décadas. Comenzamos con la magnífica Regreso a Howards End, de James Ivory,  y con guion de Ruth Prawer Jhabvala (quien ganó el Oscar), la cual supuso la definitiva consagración de su protagonista, Emma Thompson, también ganadora de la estatuilla gracias a la interpretación de una mujer adelantada a su tiempo. En la actualidad, una de las actrices más activas en la lucha feminista.

El piano, película de Jane Campion que en 1993 se convertía en la primera mujer (y por ahora la única) en alzar la Palma de Oro de Cannes, y que realiza un profundo acercamiento a través de sus dos personajes hacia la figura de la mujer.

Y, finalmente, Tigre y Dragón, película de artes marciales de Ang Lee cuyas mujeres luchan en pantalla con las mismas acrobacias y piruetas que los hombres, una reconsideración de su papel dentro del género wuxia.

En Sesión Filmoteca 8madrid, el último jueves del mes, Silvia Pinal será la protagonista con Maribel y la extraña familia, producción de 1960 de José María Forqué a partir de la obra de Miguel Mihura, en la que se adapta el personaje del dramaturgo a la sociedad española de los sesenta mediante una mujer que rompía los moldes y esquemas de entonces.

Los viernes estarán protagonizados por el ciclo “Mujeres extraordinarias”, con varias películas españolas que homenajean a la mujer en diferentes facetas, ofreciendo una amplia mirada que va desde Las 13 rosas y Libertarias, sendas visiones de la lucha y la relevancia de la mujer durante la Guerra Civil, pasando por esa rareza de nuestro cine que es Horas de luz, de Manuel Matji, película a reivindicar, y El palo, comedia de Eva Lesmes, sobre precariedad económica, sororidad y atracos, hasta Siete mesas de billas francés, de Gracia Querejeta, con Maribel Verdú y Blanca Portillo en un drama sobre unas mujeres tomando las riendas de sus vidas en un mundo de hombres.



Este mes comienza “Descubriendo a…” espacio que podremos disfrutar todos los sábados. Nuestra primera protagonista será una figura extraordinaria y peculiar por diferentes razones. Hablamos de Lola Flores, una gran mujer: cabeza de familia, una de las primeras empoderadas de España, un espíritu libre que expresaba abiertamente su opinión y se codeaba con los artistas e intelectuales de la época. Una personalidad arrolladora, que se movía con tacones de aguja en un mundo de hombres y que a día de hoy nos sigue inspirando.

 

8madrid TV  es el primer canal de cine español en la Comunidad de Madrid

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