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Santiago Racaj AEC comienza el rodaje de 'Josefina', el debut en el largometraje de Javier Marco Rico

El largometraje llega tras el éxito del equipo en el corto 'A la cara', ganador del Goya 2021

Josefina es el título de la ópera prima del tándem formado por el director Javier Marco Rico y la guionista Belén Sánchez-Arévalo, recientes ganadores del Goya 2021 en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción por A la cara. La película comienza su rodaje en Madrid esta semana con Emma Suárez (Invisibles, Julieta) y Roberto Álamo (Antidisturbios, Que dios nos perdone) como protagonistas.  

Completan el reparto Miguel Bernardeau (Élite, Ola de crímenes), Olivia Delcán (La monja guerrera, Isla bonita), el ganador del Goya Manolo Solo (La Fortuna, 30 monedas, Tarde para la ira), Simón Andreu (Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, Muere otro día), Pedro Casablanc (La Fortuna, Nieva en Benidorm) y Belén Ponce de León (El Ministerio del Tiempo, El Reino).

Josefina es una imaginativa historia sobre la capacidad de superar la realidad con nuestra capacidad de (re)invención. Según su director, Josefina es “una película de contrastes: realismo y surrealismo, amor y desengaño. La historia de supervivencia emocional de dos personas que necesitan encontrarse en un momento concreto de sus vidas. Una historia de amor tardío”. 

La película es una producción de White Leaf Producciones en asociación con Featurent y cuenta con la participación de RTVE, Telemadrid y Castilla La Mancha Media TV y el apoyo del ICAA - Gobierno de España, Comunidad de Madrid y ECAM.

El guion de Josefina ha sido seleccionado por Dama Ayuda, La Ventana del Cine Madrileño, MadridCreaLab, Abycine Lanza, Cima Mentoring, I+P Ideas para producir del Cluster Audiovisual Galego y fue uno de los cinco proyectos seleccionados en 2018 por La Incubadora, la iniciativa de la ECAM para ayudar a nuevos creadores a poner en marcha su ópera prima.

El rodaje del largometraje se desarrollará a lo largo de abril y mayo en diferentes localizaciones  de la Comunidad de Madrid.  En el equipo técnico: Sergy Moreno (No se decir adiós, Australia) como Productor, Rosa García Merino (No se decir adiós, La vida era eso) como Productora Ejecutiva, Santiago Racaj (No se decir adiós, La vida era eso, Escenario 0) como Director de Fotografía, Óscar Sempere (The Crown, Exodus, Voces) como Director de Arte, Miguel Doblado (Antidisturbios, La vida era eso, Black Beach) en Montaje, Carlos Bonmatí (El Cid) en Sonido, Gloria Pinar (Carmen y Lola), Yolanda Sánchez Muñóz (El Ministerio del Tiempo) en Maquillaje y Peluquería, Silvia García Bravo en Vestuario y César Romero en Dirección de Producción. 

Santiago Racaj, en la foto de rodaje inferior, está rodando esta película con la cámara Alexa Mini Arriraw Open Gate 3,4K 1,85:1 y lentes Leica Summilux.

 

Josefina llegará a los cines distribuida por Super 8 Distribución. Las ventas internacionales corren a cargo de Feel Content.

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‘Armugán’ de Jo Sol y ‘Baby’ de Juanma Bajo Ulloa, logran el Premio Julio Verne a la Mejor Película del Festival de Cine Español de Nantes 2021

La parte virtual de la trigésima edición del Festival de Cine Español de Nantes acaba de clausurarse. De las 29 películas que el Festival proponía online, 19 (11 largometrajes y 8 cortometrajes) compitieron por uno de los ocho premios. Las películas ganadoras podrán verse en la plataforma Festival Scope hasta el domingo 11 de abril.

El palmarés de esta trigésima edición del Festival de Cine Español de Nantes recompensa siete películas (largometrajes y un cortometraje) y dos de ellas han sido doblemente galardonadas.

Baby

El thriller psicológico ‘Baby’, de Juanma Bajo Ulloa, obtiene el Premio del Jurado Joven y, ex-aequo con la fábula filósofica ‘Armugán’, de Jo Sol, el Premio del Jurado Julio Verne a la mejor película. El cortometraje ‘Lo efímero’, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público.

“El Jurado Julio Verne lo ha tenido difícil para elegir al ganador, ya que la selección les pareció a todos sus miembros de muy alta calidad. Los miembros del jurado no lograron, de hecho, decidir entre las dos películas que finalmente prefirieron y premiaron por su fuerza y su originalidad. Dos películas de géneros muy diferentes, pero con cualidades similares: primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: ‘Baby’, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, ‘Armugán’, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”, explica el jurado en su fallo, presidido por la guionista española Alicia Luna.

Las otras cinco películas premiadas son: ‘Las niñas’, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); ‘Uno para todos’, de David Ilundain (Premio del Público); ‘Rol & Rol’, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y  ‘Diecisiete’, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través de la plataforma Festival Scope, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

En una segunda fase, si la situación sanitaria lo permite, el Festival se prolongará en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia. El Festival tendrá también recibirá los días 12 y 13 de junio en la Ópera de Nantes a la actriz musa de esta edición 2021: Marisa Paredes.

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La 17ª edición de Madrid en Corto anuncia los ocho cortometrajes seleccionados

La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura y Turismo ha dado a conocer a los seleccionados en la decimoséptima edición de ‘Madrid en Corto’, una iniciativa que el Gobierno regional lleva realizando desde 2005 para impulsar la industria del cortometraje madrileño a través de la promoción y exhibición en festivales, muestras y mercados audiovisuales nacionales e internacionales. Este trabajo se realiza a través de ECAM Distribución.

Los ocho cortometrajes que forman parte del catálogo de este año son: ’26’, de Ana Lambarri Tellaeche; ‘Amianto’, de Javier Marco; ‘Cinco estrellas’, de Roberto Jiménez, ‘El silencio en las flores’, de Julio Mas; ‘Imposible decirte adiós’, de Yolanda Centeno; ‘No me da la vida (Malamente)’, de Alauda Ruiz de Azúa; ‘The Monkey’, de Xosé Zapata y Lorenzo Degl´Innocenti; y ‘Wayback’, de Carlos Salgado.

'26'

Los ocho cortometrajes seleccionados en la edición de 2021 han sido elegidos entre los 27 títulos subvencionados en 2020 por el Gobierno de la Comunidad de Madrid. Tras diecisiete años siendo uno de los catálogos de referencia dentro del audiovisual español, los cortometrajes que han pasado por Madrid en Corto han conseguido un total de 10.272 selecciones y 2.100 premios nacionales e internacionales. Dentro del territorio nacional, han conseguido 31 nominaciones a los Premios Goya (en sus tres categorías de cortometraje), donde han sido ganadores en 10 ocasiones.

De hecho, en la pasada edición de los Premios Goya el audiovisual madrileño tuvo un papel preponderante, que se materializó en los tres premios dedicados al cortometraje: Mabel Lozano, por ‘Biografía del cadáver de una mujer’ se alzó con el galardón a Mejor Cortometraje Documental; Abraham López Guerrero con ‘Blue & Malone. Casos imposibles’ al premio a Mejor Cortometraje de Animación y ‘A la cara’, de Javier Marco, el de Mejor Cortometraje de Ficción.

‘A la cara’ formó parte del catálogo de Madrid en Corto en 2020, junto al también nominado ‘Lo efímero’, de Jorge Muriel. Javier Marco gana el premio en el año en el que empieza el rodaje de su película ‘Josefina’, que participó en la primera edición de La Incubadora, programa de desarrollo de proyectos cinematográficos de la ECAM, proyecto que también apoya la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

ECAM Distribución es el departamento de la escuela que se encarga de la distribución de los cortometrajes realizados por los alumnos de la ECAM en el último curso de Diplomatura y de los catálogos FilmNow y OFF ECAM. Gestiona el catálogo de Madrid en Corto desde 2005. Su misión es conseguir que los cortometrajes de los distintos catálogos tengan la mayor difusión posible a través de festivales de cine, salas de proyección, televisiones o mercados. Exportar y descubrir talento es su principal objetivo.
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COMIENZA EL RODAJE DE LA COMEDIA FAMILIAR ‘HÉROES DE BARRIO’

La segunda película de Ángeles Reiné está interpretada por Antonio Pagudo, Antonio Dechent, Alex O’Dogherty, Lisi Linder, Jesús Olmedo y la joven Luna Fulgencio



El rodaje de la nueva película de Ángeles Reiné, “Héroes de Barrio”, ha comenzado hace unos días en Sevilla. El segundo largometraje de la directora gaditana, tras “Salir del Ropero”, es una comedia familiar sobre un padre, interpretado por Antonio Pagudo (“Aquí no hay quien viva”) al que no le van bien los negocios y, tras su separación, trata de recuperar la estima de su hija, interpretada por Luna Fulgencio (“Padre no hay más que uno”), una entusiasta jugadora de un equipo infantil de fútbol femenino. Completan el reparto el actor sevillano Antonio Dechent (“Hasta que la boda nos separe”, “Jaulas”, “El mejor verano de mi vida”, “La voz dormida”, “Solas”), Alex O’Dogherty (“Salir del ropero”, “Las pesadillas de Alberto Soto”), Lisi Linder  (“Mar de plástico”, “Vis a Vis”) Jesús Olmedo (“Mercado Central”, “La Herencia Valdemar”), entre otros.

 

La historia

Paula es una niña que juega en un equipo de fútbol infantil femenino y pide a su padre, Luís, que le traiga a final de temporada al jugador del Betis Joaquín, de quién éste finge ser un buen amigo. Luís se apoya en su padre, un ex boxeador, y en su amigo Lito para intentar recuperar el amor de su mujer, que ahora vive con una nueva pareja. Todos ellos, personajes característicos de un barrio popular sevillano, vivirán divertidas peripecias para conseguir el deseo de la niña.

      

Las productoras

El film está producido por Antonio Pérez para Spal Films, Eduardo Campoy y Eduardo Galdo de Álamo producciones y Galdo Media, con AIE Palacios Gador. Cuenta con la colaboración del ICAA, la Junta de Andalucía y Canal Sur y será distribuida por A Contracorriente Films.  El rodaje se extenderá hasta finales de abril en localizaciones de Sevilla y Alcalá de Guadaira. 


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Enrique Urbizu estrena LIBERTAD

‘Libertad’ llega en un doble formato: una serie y una película que demuestra la solidez cinematográfica del director

Enrique Urbizu convierte a la cantante y actriz Bebe en protagonista de Libertad (Movistar+), una serie sobre bandoleros ambientada en la España del siglo XIX. Los cinco capítulos que componen esta miniserie amplían la misma historia que cuenta la película Libertad, ya en cines


Tras haber pasado 17 años encarcelada, esta mujer valiente se enfrenta a una nueva vida con su hijo Juan, que ha nacido en prisión. Es el siglo XIX, gobierna Carlos IV y la España que va a recibir a esta mujer libre está repleta de bandoleros sin miedo a morir, gobernadores miserables y algunos tipos nobles de corazón que la ayudarán a sobrevivir.

Jorge Suquet (en el centro) es John, un escritor que quiere contar la historia de 'La Llanera' (Bebe).
Jorge Suquet (en el centro) es John, un escritor que quiere contar la historia de 'La Llanera' (Bebe).

UNA SERIE DE ENRIQUE URBIZU

Enrique Urbizu es el director tanto de la serie como de su versión para el cine ya estrenada. El realizador bilbaíno es conocido por películas como Todo por la pasta, La caja 507 o No habrá paz para los malvados. Tras haber dirigido dos capítulos de la serie Las aventuras del capitán Alatriste en 2015, hace tres años fue responsable de Gigantes. Ahora, con Libertad, Urbizu firma una especie de road movie de época en la que la muerte acecha a los personajes en cada senda por la que caminan.

El tono sombrío de la fotografía, multitud de escenas rodadas al aire libre y un elenco que cumple bien con su papel son detalles a favor de una producción en la que la historia de La Llanera es la excusa para mostrar una época llena de injusticias. Libertad es más, ya que reivindica la importancia de las mujeres en un tiempo en el que estaban arrinconadas a las labores del hogar y la crianza. Y también habla de la gran ventaja que tenían los ilustrados frente a los analfabetos.

Imagen promocional de 'Libertad'.
Imagen promocional de 'Libertad'.

BEBE Y LOS OTROS PROTAGONISTAS

Bebe, una cantante de éxito que cuenta con experiencia actoral en películas como La educación de la hadas o Caótica Ana, es la protagonista de Libertad. Pero, a decir verdad, otros actores tienen una presencia muy destacada en esta serie.

Es el caso de Jorge Suquet, que se mete en la piel de John, un escritor inglés que viaja a la empobrecida España para que la historia de La Llanera perviva en el tiempo; Isak Férriz como Aceituno, un bandido que no tiene problemas para matar a quien se pone en su camino; y Luis Callejo como el Gobernador, un tipo despreciable al que casi siempre vemos dándose un festín en casa de Don Anastasio, el poderoso personaje que interpreta Pedro Casablanc.

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También tienen su importancia Jasón Fernández, el joven que interpreta al hijo de La Llanera; Ginés García Millán como un solitario que se cruza en el camino de la protagonista, y Xabier Deive, como Lagartijo, el padre de Juan. A pesar de que La Llanera sólo busca que la dejen en paz a ella y a su hijo, unos y otros le harán la vida imposible.

UNA PRODUCCIÓN AL AIRE LIBRE

Libertad es una serie que se aleja de los tópicos que ahora se estilan, con un ritmo pausado y sin grandes golpes de efecto en la que los paisajes juegan un papel muy destacado. El rodaje tuvo lugar en localizaciones de la sierra de Madrid, así como en varias zonas de Guadalajara, Cuenca y Segovia. Espacios abiertos que conforman un escenario sombrío.

La serie destaca por contar con muchas escenas rodadas al aire libre.

En muchas ocasiones, Libertad parece un western crepuscular por la sensación de que cualquiera puede morir y nadie echaría de menos al fallecido. Del guion se han encargado Miguel Barros y Michel Gaztambide, dos escritores que saben lo que es recrear historias de miseria en zonas rurales en películas como Vacas o Blackthorn: Sin destino.



FTE: EL MUNDO

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