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LA PELÍCULA "MAIXABEL" DE ICÍAR BOLLÁIN SE ESTRENARÁ EN CINES EL 24 DE SEPTIEMBRE

Filmada durante siete semanas en localizaciones del País Vasco y protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar, la cinta se inspira en hechos reales y cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jaúregui, y una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel

El undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, “Maixabel”, se estrenará en salas de cine el viernes 24 de septiembre. Protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar, la película se encuentra ahora en fase de montaje tras un rodaje en localizaciones de Guipúzcoa y Álava.



Inspirada en hechos reales, la cinta cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jaúregui, y una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel, en el marco de los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la llamada ‘Vía Nanclares’.

Escrita por la guionista Isa Campo (“Entre dos aguas”, 2018) e Icíar Bollaín, "Maixabel" cuenta con un elenco encabezado por Luis Tosar (ganador de tres premios Goya, uno de ellos por “Te doy mis ojos”, 2003, de Bollaín, con quien también ha trabajado en “Flores de otro mundo”, 1999 y “También la lluvia”, 2011) y Blanca Portillo (“Invisibles”, 2019; “Volver”, 2006, Premio a la Mejor actriz en el Festival de Cannes). Les acompañan María Cerezuela (“Inolvidables”, 2021; “Útero 26”, 2019) y Urko Olazabal (“Víctima número 8”, 2018; “Errementari”, 2018).

La banda sonora de "Maixabel" estará a cargo de Alberto Iglesias, ganador de once premios Goya y tres veces nominado al Oscar. Javier Agirre (premio Goya en 2017 por “Handia”) es el director de fotografía. Mikel Serrano (premio Goya por “Akelarre” y por “Handia”) es el director de arte. Alazne Ameztoy (premio Goya en 2020 “La trinchera infinita”) es la responsable del sonido. Clara Bilbao, ganadora de 3 Premios Goya, se encarga del vestuario. Karmele Soler (premio Goya en 2012 por “La piel que habito”) es la jefa de maquillaje, y Sergio Pérez (“Patria”, 2020) es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas (premio Goya en 2004 por “Los Otros”) se ocupa del montaje.

"Maixabel" es una producción de Kowalski Films (Koldo Zuazua) y FeelGood (Juan Moreno y Guillermo Sempere). Cuenta con la participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración de la San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission. La película será distribuida en España por Buena Vista International y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SINOPSIS

Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA.

Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.

A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

“Todo el mundo merece una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones para sentarse frente al asesino de su marido.
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NOMADLAND se alza como la gran vencedora de la noche de los Oscar tras hacerse con tres de los galardones más importante

 La 93º edición de los Premios Oscar intentó ofrecer un mensaje de esperanza al mundo del cine con una ceremonia presencial, con las lógicas restricciones de seguridad, diferente en su estructura, con una despejada alfombra roja y con conexiones con varias sedes en distintos continentes, pero presencial al fin y al cabo. Y en es caldo reinó ‘Nomadland’, tercer largometraje de la directora Chloé Zhao, producido e interpretado por Frances McDormand, como una nómada moderna en los márgenes de la sociedad convencional.

‘Nomadland’ se llevó los Oscar a la mejor película (Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey y Chloé Zhao), dirección (Chloé Zhao) y actriz protagonista (Frances McDormand). Zhao se convierte así en la segunda mujer premiada por la Academia de Hollywood como mejor directora, mientras que McDormand logra su tercer reconocimiento tras los conseguidos por ‘Fargo’ y ‘Tres anuncios en las afueras’.




El camino de la película de Cholé Zhao, producida por Searchlight Pictures y distribuida por Disney, ha estado siempre del lado del éxito. ‘Nomadland’ fue ya anteriormente la gran triunfadora en los premios del cine británico, con los Bafta a la mejor película, directora, actriz protagonista y fotografía (Joshua James Richards) y había recibido numerosos premios desde su estreno mundial en septiembre de 2020, arrasó en los Globos de Oro con premios a la Mejor Película (Drama) y a Mejor Dirección. Otros galardones incluyen el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año y el León de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia en la edición de este año.

Además, ‘Nomadland’ recibió el premio a la Película del Año que concede la Asociación de Críticos de Cine de Londres donde Chloé Zhao fue elegida Guionista del Año y Frances McDormand Actriz del Año. La película también ganó el premio a la Mejor Película Internacional Independiente en los Premios del Cine Independiente Británico. Zhao fue elegida Mejor Director por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, la Asociación de Críticos de Cine Online de Boston, la Asociación de Periodistas de Cine de Indiana y los Critics Polls para IndieWire de 2020.

‘Nomadland’ recibió dos premios IFP Gotham incluyendo el de Mejor Película y el Premio del Público 2020 y ganó el codiciado Golden Frog a la Cinematografía en el Festival Internacional de Cine del Arte de la Cinematografía Camerimage de 2020. La película también se presentó en el Festival de San Sebastián fuera de competición.

Su papel en ‘El padre’ le valió su segundo Oscar al británico Anthony Hopkins, 30 años después del que obtuvo por ‘El silencio de los corderos’. ‘El padre’ se alzó además con el premio al mejor guión adaptado, escrito por Christopher Hampton y Florian Zeller.

Dos Oscar también se llevó la producción de Amazon Studios ‘Sound of Metal’, los referidos a mejor montaje (Mikkel E. G. Nielsen) y mejor sonido (Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michellee Couttolenc, Carlos Cortés y Phillip Bladh), la misma cifra que la gran derrotada de la noche, la producción de Netflix ‘Mank’ que recibió únicamente dos premios: dirección artística (Donald Graham Burt y Jan Pascale) y dirección de fotografía (Erik Messerschmidt), de los diez a los que optaba.

Otros dos galardones fueron para ‘Judas y el mesías negro’, Daniel Kaluuya como actor de reparto y el que reconoce a la mejor canción (Fight For You). Dos premios recogió igualmente el equipo de ‘La madre del blues’, el de Vestuario (Ann Roth) y para los responsables del Maquillaje y peluquería del filme (Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal y Jamika Wilson). En esta terna de premiados estaba el maquillador español Sergio Lopez-Rivera, afincado en Estados Unidos hace casi dos décadas y que ha sido el artífice del maquillaje de Viola Davis, basándose en las historias que le contaba su abuela sobre la manera de maquillarse en plena Guerra Civil española.

La película de Pixar ‘Soul’ de Pete Docter se llevó, como estaba previsto, el premio a la mejor película de animación y la danesa ‘Otra ronda’ se lazó con el merecido premio a la mejor película extranjera. Sin embargo, se quedó en la orilla la coproducción internacional con participación española ‘El agente topo’, que no pudo finalmente llevarse el Oscar al mejor documental para Chile, que fue para el filme ‘My Octupus Teacher’ de Pippa Ehrlich, James Reed y Craig Foster. Tampoco logró su objetivo el español Santiago Colomo, que en su caso competía por el Oscar a los mejores efectos visuales por el filme Disney ‘El magnífico Iván’ (The One and Only Ivan), junto a Nick Davis, Greg Fisher y Ben Jones.

Los Oscars 2021 ha sido ya los más feministas de la historia, con un total de 76 nominaciones para 70 cineastas mujeres. La realizadora Chloé Zhao se convertía en la primera mujer que recibía cuatro nominaciones individuales en un año. Además, Emerald Fennell (ganadora del Oscar al mejor guión original por ‘Una joven prometedora’) y Chloé Zhao eran también las mujeres sexta y séptima nominadas a mejor dirección de la historia y por primera vez hay dos finalistas femeninas en esta categoría.

93º PREMIOS OSCAR

Mejor película

NOMADLAND (producida por Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey y Chloé Zhao)

Dirección

NOMADLAND (Chloé Zhao)

Guión adaptado

EL PADRE (Christopher Hampton y Florian Zeller)

Guión original

UNA JOVEN PROMETEDORA (Emerald Fennell)

Actor Protagonista

ANTHONY HOPKINS (El Padre)

Actor de Reparto

DANIEL KALUUYA (Judas y el mesías negro)

Actriz Protagonista

FRANCES MCDORMAND (Nomadland)

Actriz de reparto

YUH-JUNG YOUN (Minari)

Documental

MY OCTOPUS TEACHER (Pippa Ehrlich, James Reed y Craig Foster)

Película de animación

SOUL de Pete Docter y Dana Murray

Dirección artística

MANK (diseño de producción: Donald Graham Burt; Set Decoration: Jan Pascale)

Sonido

SOUND OF METAL (Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michellee Couttolenc, Carlos Cortés y Phillip Bladh)

Efectos Visuales

TENET (Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Scott Fisher)

Dirección de fotografía

MANK (Erik Messerschmidt)

Vestuario

LA MADRE DEL BLUES (Ann Roth)

Montaje

SOUND OF METAL (Mikkel E. G. Nielsen)

Película internacional

OTRA RONDA (Dinamarca)

Maquillaje y peluquería

LA MADRE DEL BLUES (Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal y Jamika Wilson)

Banda Sonora

SOUL (Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste)

Canción original

FIGHT FOR YOU ( de ‘Judas y el mesías negro); música de H.E.R. y Dernst Emile II; Letra de H.E.R. y Tiara Thomas

Cortometraje documental

COLETTE (Anthony Giacchino y Alice Doyard)

Cortometraje animado

IF ANYTHING HAPPENS I LOVE YOU (Will McCormack y Michael Govier

Cortometraje de ficción

TWO DISTANT STRANGERS (Travon Free y Martin Desmond Roe)

Fte: audivisual451

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8madrid TV celebra el Día del libro con 4 películas basadas en obras literarias

El próximo fin de semana celebramos el Día del libro en el canal con la emisión de varios títulos de libros emblemáticos llevados al cine por los mejores directores de cine


En 8madrid TV llevamos años llevando una parte de la cultura a todos los hogares madrileños, el cine. El 7º arte está lleno de grandes películas basadas en obras literarias que nos transportan a esas narraciones que surgieron de la mente de un escritor y que hoy en día podemos disfrutar visualmente y poner cara a esos personajes que imaginábamos en los libros.

Este fin de semana homenajeamos a todos estos autores con la emisión de 4 grandes títulos del cine:

Comenzamos el sábado 24 a las 16,05h con GRANDES ESPERANZAS, dirigida por el británico Mike Newell, un director que lleva a sus espaldas títulos como "La sonrisa de Mona Lisa", "Harry Potter y el cáliz de fuego" o "El amor en los tiempos del cólera". El film está basado en la obra del gran  Charles Dickens del mismo nombre.

Para los roles principales, el cineasta confió en los jóvenes Jeremy Irvine y Holliday Grainger, ambos muy bien arropados por un Ralph Fiennes que ya tenía experiencia en interpretar a grandes roles de la literatura, pues ya había participado en ''Cumbres borrascosas'', ''Coriolanus'' y ''Onegin''. También participa en la cinta, Helena Bonham Carter.

El mismo día a las 20,45h Francesc Betriu nos trae SINATRA, película basada en la novela urbana del escritor argentino Raúl Núñez, publicada en 1984.3. Está protagonizada por Alfredo Landa, el cual fue nominado al Goya al mejor actor por esta interpretación, un personaje que lo ha perdido todo y que solo busca un poco de compañía.

El genial actor nos regala una de sus mejores actuaciones siendo el gran protagonista de la historia, destaca también una joven Maribel Verdú  en uno de sus primeros papeles, por cierto, os adelantamos que en mayo será nuestra  actriz del mes,  les acompañan dos históricos secundarios del cine español como Luis Ciges y Manuel Alexandre.  

El domingo a las 15,30h una película que fue nominada a los Oscar de Hollywood. ¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE?  Leonardo Di Caprio, uno de sus protagonistas, optó por la estatuilla al  mejor actor. Firma la cinta el director sueco Lasse Hallström y está basada en la novela del escritor Peter Hedges, quien también se hizo cargo del guion. El filme plantea la falta de esperanzas de un joven en una ciudad de la América profunda.

Y cerramos el fin de semana literario con UNA PALABRA TUYA a las 22h , adaptación de la novela de Elvira Lindo dirigida por Ángeles González-Sinde. El film obtuvo 4 nominaciones a los Goya y está protagonizado por Malena Alterio,  Esperanza Pedreño y Antonio de la Torre.

La película retrata un profundo drama sobre la amistad y los giros que da la vida, observado desde una mirada femenina.

Desde aquí agradecemos a todos estos autores el que nos hayan dejado este legado tan preciado y aplaudimos a los directores  que llevaron las llevaron a la gran pantalla para disfrute de todos.

¡Feliz Fin de semana del Libro!

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Ángela Molina, protagonista de ‘El podcast del cine español’

La Academia de Cine estrena el especial Ángela Molina, una promesa cumplida

Ángela Molina: una promesa cumplida. Próximamente en El podcast del cine  español en mp3(06/03 a las 15:49:39) 06:14 66422652 - iVoox

 

“Una bella promesa” fue el titular bajo el que apareció por primera vez Ángela Molina en la revista fotogramas, en 1974. La hija de Antonio Molina no había aparecido aún en ninguna película, pero ya había llamado la atención de la industria. Tras recoger el Goya de Honor 2021, única estatuilla que se entregó presencialmente el pasado 6 de marzo en Málaga, la interprete es hoy una promesa cumplida.

‘El podcast del cine español’ de la Academia de Cine, disponible en todas las plataformas (iVoox, Spotify, Apple Podcast) de manera gratuita, estrena hoy la serie de episodios especiales Ángela Molina, una promesa cumplida, un recorrido por la vida y la filmografía de la reconocida artista.

De la mano de la propia Molina y con el testimonio de amigos y compañeros como Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, José Sacristán, Simón Andreu, Paco Cabezas o Manuel Bandera, 'El podcast del cine español' retrata la evolución de la intérprete, desde sus inicios en el cine comercial de los años setenta hasta sus últimos trabajos.

Los cuatro episodios, ya disponibles, han sido dirigidos y locutados por Enrique Aparicio, con guion de Begoña Piña y la edición de Pablo Rivas y Ricardo Steinberg.

Escucha aquí Ángela Molina, una promesa cumplida

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Hasta el 15 de junio se pueden inscribir proyectos en el décimo Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián, que será presencial

El Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián, que alcanza su décima edición, abre la convocatoria para recibir proyectos audiovisuales de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y al menos el 20 por ciento de financiación asegurada. Los proyectos europeos deben tener una vinculación expresa con América Latina.

El Foro de Coproducción Europa-América Latina, que se celebra durante el Festival, consiste en la presentación de los proyectos seleccionados mediante un pitching y reuniones one-to-one entre sus productores y directores con potenciales socios procedentes de todo el mundo. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 15 de junio.

Foro de Coproducción San Sebastián 2021

En 2021 será presencial con, probablemente, la posibilidad de realizar algunas citas online. Durante la última edición del Foro, que se celebró online debido al COVID-19, se concertaron 497 citas en tres días. El Foro coincide con los dos works in progress del Festival, dirigidos a producciones europeas (WIP Europa) y latinoamericanas (WIP Latam), y supone un gran punto de encuentro que propicia contactos y acuerdos entre los profesionales de la industria cinematográfica.

8madrid TV  es el primer canal de cine español en la Comunidad de Madrid

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