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COMIENZA EL RODAJE DE LA COMEDIA FAMILIAR ‘HÉROES DE BARRIO’

La segunda película de Ángeles Reiné está interpretada por Antonio Pagudo, Antonio Dechent, Alex O’Dogherty, Lisi Linder, Jesús Olmedo y la joven Luna Fulgencio



El rodaje de la nueva película de Ángeles Reiné, “Héroes de Barrio”, ha comenzado hace unos días en Sevilla. El segundo largometraje de la directora gaditana, tras “Salir del Ropero”, es una comedia familiar sobre un padre, interpretado por Antonio Pagudo (“Aquí no hay quien viva”) al que no le van bien los negocios y, tras su separación, trata de recuperar la estima de su hija, interpretada por Luna Fulgencio (“Padre no hay más que uno”), una entusiasta jugadora de un equipo infantil de fútbol femenino. Completan el reparto el actor sevillano Antonio Dechent (“Hasta que la boda nos separe”, “Jaulas”, “El mejor verano de mi vida”, “La voz dormida”, “Solas”), Alex O’Dogherty (“Salir del ropero”, “Las pesadillas de Alberto Soto”), Lisi Linder  (“Mar de plástico”, “Vis a Vis”) Jesús Olmedo (“Mercado Central”, “La Herencia Valdemar”), entre otros.

 

La historia

Paula es una niña que juega en un equipo de fútbol infantil femenino y pide a su padre, Luís, que le traiga a final de temporada al jugador del Betis Joaquín, de quién éste finge ser un buen amigo. Luís se apoya en su padre, un ex boxeador, y en su amigo Lito para intentar recuperar el amor de su mujer, que ahora vive con una nueva pareja. Todos ellos, personajes característicos de un barrio popular sevillano, vivirán divertidas peripecias para conseguir el deseo de la niña.

      

Las productoras

El film está producido por Antonio Pérez para Spal Films, Eduardo Campoy y Eduardo Galdo de Álamo producciones y Galdo Media, con AIE Palacios Gador. Cuenta con la colaboración del ICAA, la Junta de Andalucía y Canal Sur y será distribuida por A Contracorriente Films.  El rodaje se extenderá hasta finales de abril en localizaciones de Sevilla y Alcalá de Guadaira. 


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Enrique Urbizu estrena LIBERTAD

‘Libertad’ llega en un doble formato: una serie y una película que demuestra la solidez cinematográfica del director

Enrique Urbizu convierte a la cantante y actriz Bebe en protagonista de Libertad (Movistar+), una serie sobre bandoleros ambientada en la España del siglo XIX. Los cinco capítulos que componen esta miniserie amplían la misma historia que cuenta la película Libertad, ya en cines


Tras haber pasado 17 años encarcelada, esta mujer valiente se enfrenta a una nueva vida con su hijo Juan, que ha nacido en prisión. Es el siglo XIX, gobierna Carlos IV y la España que va a recibir a esta mujer libre está repleta de bandoleros sin miedo a morir, gobernadores miserables y algunos tipos nobles de corazón que la ayudarán a sobrevivir.

Jorge Suquet (en el centro) es John, un escritor que quiere contar la historia de 'La Llanera' (Bebe).
Jorge Suquet (en el centro) es John, un escritor que quiere contar la historia de 'La Llanera' (Bebe).

UNA SERIE DE ENRIQUE URBIZU

Enrique Urbizu es el director tanto de la serie como de su versión para el cine ya estrenada. El realizador bilbaíno es conocido por películas como Todo por la pasta, La caja 507 o No habrá paz para los malvados. Tras haber dirigido dos capítulos de la serie Las aventuras del capitán Alatriste en 2015, hace tres años fue responsable de Gigantes. Ahora, con Libertad, Urbizu firma una especie de road movie de época en la que la muerte acecha a los personajes en cada senda por la que caminan.

El tono sombrío de la fotografía, multitud de escenas rodadas al aire libre y un elenco que cumple bien con su papel son detalles a favor de una producción en la que la historia de La Llanera es la excusa para mostrar una época llena de injusticias. Libertad es más, ya que reivindica la importancia de las mujeres en un tiempo en el que estaban arrinconadas a las labores del hogar y la crianza. Y también habla de la gran ventaja que tenían los ilustrados frente a los analfabetos.

Imagen promocional de 'Libertad'.
Imagen promocional de 'Libertad'.

BEBE Y LOS OTROS PROTAGONISTAS

Bebe, una cantante de éxito que cuenta con experiencia actoral en películas como La educación de la hadas o Caótica Ana, es la protagonista de Libertad. Pero, a decir verdad, otros actores tienen una presencia muy destacada en esta serie.

Es el caso de Jorge Suquet, que se mete en la piel de John, un escritor inglés que viaja a la empobrecida España para que la historia de La Llanera perviva en el tiempo; Isak Férriz como Aceituno, un bandido que no tiene problemas para matar a quien se pone en su camino; y Luis Callejo como el Gobernador, un tipo despreciable al que casi siempre vemos dándose un festín en casa de Don Anastasio, el poderoso personaje que interpreta Pedro Casablanc.

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También tienen su importancia Jasón Fernández, el joven que interpreta al hijo de La Llanera; Ginés García Millán como un solitario que se cruza en el camino de la protagonista, y Xabier Deive, como Lagartijo, el padre de Juan. A pesar de que La Llanera sólo busca que la dejen en paz a ella y a su hijo, unos y otros le harán la vida imposible.

UNA PRODUCCIÓN AL AIRE LIBRE

Libertad es una serie que se aleja de los tópicos que ahora se estilan, con un ritmo pausado y sin grandes golpes de efecto en la que los paisajes juegan un papel muy destacado. El rodaje tuvo lugar en localizaciones de la sierra de Madrid, así como en varias zonas de Guadalajara, Cuenca y Segovia. Espacios abiertos que conforman un escenario sombrío.

La serie destaca por contar con muchas escenas rodadas al aire libre.

En muchas ocasiones, Libertad parece un western crepuscular por la sensación de que cualquiera puede morir y nadie echaría de menos al fallecido. Del guion se han encargado Miguel Barros y Michel Gaztambide, dos escritores que saben lo que es recrear historias de miseria en zonas rurales en películas como Vacas o Blackthorn: Sin destino.



FTE: EL MUNDO

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Arranca el rodaje de ‘El club del paro’, la nueva película de David Marqués

Marqués también se encarga del guion de esta producción de  Sunrise Pictures y Vértice 360, cuya la grabación  se desarrollará en Madrid capital y alrededores

Arranca el rodaje de ‘El club del paro’, la nueva película de David Marqués
Este martes 23 de marzo, ha arrancado el rodaje de El club del paro, nueva película del cineasta David Marqués, que se desarrollará en Madrid capital y otras localidades de la comunidad, como Algete o Alcobendas.

El film es una producción de Sunrise Pictures y Vértice 360, que también la llevará a las salas de cine. Marqués, además de dirigir la película se encarga del guion.
Protagonizada por Carlos Areces, Fernando Tejero, Adriá Collado y Eric Francés, cuenta con la participación de Antonio Resines, Javier Botet, María Isasi, Carmen Ruiz y Veki Velilla, entre otros

El club del paro sacrifica el sentimentalismo que lastra a otras comedias para centrarse en lo único que debería preocuparnos: la risa. Y, si bien es cierto que es muy difícil tomar distancia de tragedias como los desahucios, la corrupción, el paro, la pérdida de derechos laborales, la crisis…, es importante tratar todos esos temas desde una perspectiva más cáustica, más de la calle, más de los bares… Porque tras un par de cañas, las cosas se ven de otra manera. Y como decían los Monty Python: hay que “mirar siempre el lado positivo de la vida”, reírse de uno mismo y del momento por el que está pasando este país.

El argumento de El club del paro: Cada mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adriá Collado), cuatro amigos se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno.
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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 2021 tendrá edición presencial del 9 al 18 de abril

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, afronta su vigésima edición entre el 9 y el 18 de abril.

La cita que quedó en el aire en 2020, antes de decretarse el estado de alarma atendiendo a la responsabilidad ya las cancelaciones de invitados impuestas por la situación internacional, según describe su director Luis Miranda, regresará en las fechas acordadas a posteriori: después de Semana Santa, y en las sedes anunciadas en su día: Cinesa El Muelle y Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, a las que se agrega el Edificio Miller del parque Santa Catalina.

'La leyenda del tiempo'
‘La leyenda del tiempo’

Y, según apuntan desde la organización, volverá con el firme propósito de celebrar una edición especial diseñada para ser degustada de forma presencial . Aunque, al respecto, el director del Festival ha matizado “No ajenos al contexto en el que nos encontramos, se adoptarán fórmulas mixtas que incorporen encuentros online y proyecciones en streaming, siempre que productores y cineastas autoricen su difusión online”.

En primer lugar se ha descartado la celebración de un acto inaugural, “este año el Festival celebra con su público su vigésima edición y lo hará en las salas con la proyección de unas 130 películas entre largos y cortos y actos muy singulares como proyecciones de títulos de principios del siglo pasado con música en directo en sintonía con el International Bach Festival Canarias”.

En cuanto a las secciones, el Festival sumará a la competición oficial y al certamen del cine que se hace a los márgenes de la industria, con su sección competitiva “Banda Aparte”, los habituales apartados de rastreo del mundo festivalero: “Panorama” y “Panorama España”, pero también su característica “Linterna Mágica” (solo dos títulos) o un “Déjà Vu” en el que no faltarán referencias a Chris Marker en el año en el que se celebra el centenario de su nacimiento.

La esperada maratón freak, propuesta que fue pionera en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas y se está replicando en otros certámenes cinematográficos, este año se reconvierte en “La tarde más freak” para adaptarse al toque de queda. La edición, además recuperará 25 obras muy significativas para el Festival que recordarán a sus fieles la idiosincrasia del mismo, o arrojarán pistas a los más jóvenes sobre el carácter de una cita que cumplió 20 años siendo una línea muy determinada de programación basada en el cine como estado de arte.


Las palmas


Antología 20 aniversario

Por esta antología que se ve en streaming , a excepción de cinco títulos que se proyectarán en sala, pasearán obras del pasado de grandes cineastas que ocupan un lugar importante en la historia del certamen, desde la última ganadora ‘A portuguesa’ de Rita Azevedo, a la ganadora de 2018 ‘The Green Fog’ de Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson, también la ganadora de 2016 ‘Kaili Blues’ de Bi Gan (en sala), o la ganadora de 2005 ‘The World’, firmada por el ‘Premio Especial Décimo Aniversario’ Jia Zhangke .

También se incluyen estrenos del Festival que en su día pusieron en contacto a su público con cineastas consagrados como Pedro Costa o Alain Cavalier de los que volverá a mostrar sus trabajos ‘Ne change rien’ e ‘Irène’ , así como otras películas fundamentales firmadas por autores como Asghar Farhadi (de quien se programará ‘Fireworks Wednesday’, Lady Harimaguada de Oro 2007), Apichatpong Weerasethakul (‘Síndromes y un siglo’), Hang Sang-soo (‘Mujer en la playa’) y Miguel Gomes (‘Aquele querido mes de agosto’).

Las españolas ‘La leyenda del tiempo’ de Isaki Lacuesta y ‘Holidays’ de Víctor Moreno, sí regresarán a las pantallas integradas en esta especial antología. En la modalidad online, además de ‘Syndromes and a Century’, estrenada por primera vez en España en la 8ª edición del Festival y número uno de la reputada lista de la Cinématheque Ontario sobre las películas fundamentales de la década de los 2000, el público tendrá la posibilidad de volver a ver películas muy señaladas por la crítica que ya fueron mostradas en el festival como ‘Un couple parfait’ de Nobuhiro Suwa,Junebug de Phil Morrison o ‘Yuri’s Day’ de Kirill Serebrennikov, entre otras.






Homenaje a Farhadi

Asghar FarhadiLa edición que conmemora los veinte años de vida del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera los homenajes a figuras que no solo son referentes actuales en cine, sino que, en un ejercicio de coherencia, han sido fundamentales en la historia de la cita cinematográfica. Así, el Festival hará público su reconocimiento y respeto hacia el cineasta iraní Asghar Farhadi, ganador de dos Oscar que, antes de convertirse en uno de los cineastas más reputados del mundo, obtuviera la Lady Harimaguada de Oro en 2007 por ‘Fireworks Wednesday’.

También recibirán el Premio de Honor los los realizadores españoles Isaki Lacuesta y Víctor Moreno, voces imprescindibles del “otro” cine español que, desde sus primeros largos, ‘La leyenda del tiempo’ y ‘Holidays’, respectivamente, han mantenido una conexión permanente con la cita grancanaria.

Por otro lado, una vigésima edición no podía dejar pasar la oportunidad de agradecer públicamente la persistencia, tenacidad y visión de futuro del que fue su primer impulsor y director, el crítico de cine Claudio Utrera que, en 2000, puso la primera piedra de una cita que en pocos años se hizo con un hueco en el mapa de festivales.

El homenaje a Farhadi, además, llegará con clase magistral y la recuperación de trabajos como ‘The Salesman’ (Irán, Francia, 2016, 123 min.), ‘Nader y Simin, una separación’ (Irán, 2011, 123 min.) y ‘A propósito de Elly’ (Irán, 2009, 114 min.); además de dos obras maestras seleccionadas expresamente por el cineasta iraní para este ciclo, siguiendo el modelo “carta blanca” por el que el Festival solicita a los autores la elección de algunas películas que ellos consideren decisivas en su formación cinematográfica. La elección de Farhadi: ‘La Strada’ (Federico Fellini, Italia, 1954, 108 min.) y ‘Umberto D.’ (Vittorio de Sica, Italia, 1962, 88 min.).

Julie Delpy, afincada en Norteamérica, participará en el Festival únicamente a través de las pantallas, ya que la musa del cine francés no podrá desplazarse a Gran Canaria en las fechas solicitadas.
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8madrid TV cumple 15 años emitiendo lo mejor del cine español en la Comunidad de Madrid

El miércoles 17 de marzo, el canal de televisión de ámbito autonómico 8madrid TV cumplió 15 años volcado en emitir, entre otros, los mejores títulos del cine español.

8madrid TV comenzó emitiendo bloques de películas, aunque, con el paso de los años, ha introducido también programas de producción propia. Algunos de los que han tenido una gran acogida por parte de la audiencia son El escaparate, nuestro programa de lifestyle donde todos los lunes a las 21,30h y los sábados a las 14,30h nos traen toda la actualidad y tendencias más punteras del panorama español y  Espectacular TV, donde se informa acerca de las últimas noticias de cine. Pese a todo, el canal sigue sin olvidar su propia esencia, el cine, que ocupa el 90% de una programación tan variada como cuidada hasta el más mínimo detalle.

A día de hoy, 8madrid TV ha acercado miles de títulos y más de 60.000 horas de cine a los más de seis millones de madrileños. Muchas de estas películas que no habían podido verse en televisión debido a la censura o al estado del material han podido ser restauradas digitalmente desde Mercury Films, empresa hermana de la cadena en uno de los mayores conglomerados audiovisuales de este país. Hoy podemos disfrutar de ellas en su versión íntegra junto a otros clásicos de la era dorada de Hollywood y de otras cinematografías europeas.

Igualmente, la cadena está orgullosa de poder sumarse a la divulgación de la cultura de nuestro país a través del Séptimo Arte con ciclos especiales dedicados a los mejores actores y directores españoles. Este mismo mes de marzo, en conmemoración del 8M Día Internacional de la Mujer, destaca la cálida acogida de una programación especial de Cine hecho por mujeres donde se integran también algunas de las mejores películas de la reciente ganadora del Goya de Honor Ángela Molina.

Con esto, 8madrid TV se enorgullece de haber dedicado estos últimos 15 años a una audiencia fiel, variada y cada vez más amplia a la que agradece su entrega y compromiso. También promete seguir llevando lo mejor de nuestro cine a todos y cada uno de los hogares de Madrid con esfuerzo renovado y la misma ilusión que el primer día.

 

8madrid TV  es el primer canal de cine español en la Comunidad de Madrid

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