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8madrid TV te acompaña en septiembre con la mejor fuente de sueños. El cine

Llega septiembre y con él una rutina incierta, la adaptación a una nueva normalidad y hábitos a la que poco a poco nos hemos acostumbrado, pero también la ilusión y optimismo de ver un nuevo horizonte lleno de buenas noticias. Desde 8madrid TV queremos acompañarte en esta etapa que comienza, para que este nuevo horizonte se llene de magia y buenas historias a través de la mejor fuente de sueños. El cine.

Comenzamos los lunes a las 22h  descubriendo la faceta más desconocida de Marco Ferreri. Un director que comenzó su andadura en España junto a Rafael Azcona con películas tan famosas como El pisito o el cochecito. Este mes de septiembre descubriremos parte de sus obras dirigidas en su segunda etapa cinematográfica desarrollada en Italia. El primer lunes de septiembre veremos  Dillinger ha muerto (lunes 7), probablemente su obra maestra. El film destaca por la ironía y la ambigüedad deliberada en un cruel y a la vez irónico retrato de la sociedad: es la historia del industrial poderoso y brillante que un día cambia la pluma por una pistola. El lunes 14 La gran comilona película que le lleva de nuevo a la cumbre. La cinta trata de cuatro hombres que deciden encerrarse en una mansión con la intención de comer hasta morir. Fue premiada en Cannes con el premio internacional de la crítica.

Dentro de su temática provocativa veremos Historia de Piera (lunes 21) donde confronta la imagen de la mujer desde dos voces femeninas.  Y cerramos el ciclo con El futuro es mujer. Con la colaboración en el guion de Piera Degli Esposti (la actriz que inspiró el anterior largometraje de Ferreri, Historia de Piera), ésta es una nueva reflexión sobre la mujer, esta vez centrada en el tema en la maternidad, no tanto como hecho sino como concepto.

Los martes a las 22h están dedicados a un director muy especial que en septiembre estrena HASTA EL CIELO, película que luchará por la Biznaga de Oro estos días en el Festival de Málaga. Hablamos de Daniel Calpasoro.  Comenzamos con riesgo y las emociones  el martes 8 con Asfalto.El martes 15 veremos El castigo. Miniserie basada en una historia real sucedida en Barcelona aproximadamente en 2004; relata la historia de un grupo de jóvenes conflictivos que son enviados por sus familias a un centro educativo que resulta ser una granja abandonada reconstruida como reformatorio ilegal para solucionar sus problemas de conducta. El martes 22  Tormenta película basada en un experimento real sobre juventud y xenofobia que se realizó la universidad de Stanford. Y terminamos el martes 29 con Guerreros, donde Eloy Azorín y Eduardo Noriega nos transportan a la  guerra de Kosovo en Kosovo.

Los miércoles a las 22h  los seguiremos dedicando a lo mejor de nuestro cine. Pasarán por nuestro canal grandes producciones como Teresa, el cuerpo de Cristo (miércoles 2), protagonizada por Paz Vega. Nueces para el amor (miércoles 9),  donde Ariadna Gil, hace un repaso de los últimos 25 años de la historia de Argentina, desde la dictadura militar hasta la crisis. Tierra y libertad (miércoles 16), la historia de un miliciano inglés en la guerra civil española. Mataharis (miércoles 23), de Icíar Bollaín. Una película con una temática muy actual, es un drama sobre la incomunicación, el desgaste de lo cotidiano y la difícil conciliación entre el trabajo y la familia. Y por último, Yoyes (miércoles 30),película basada en el personaje de María Dolores Gonzáles Cataraín, una antigua activista de ETA asesinada en 1986 por sus propios compañeros de armas.

 Llegamos a los jueves de A contracorriente. A las 22h comienza nuestro contenedor más europeo que en septiembre, nos trae películas preciosas como Odine, la leyenda del mar (jueves 3),una historia de amor protagonizada porColin Farrell y Alicja Bachleda-Curus. El bosque de los sueños (jueves 10), donde Matthew McConaughey y  Sienna Tow nos muestran una historia dramática de un bosque inquietante, el bosque del suicidio. Candy (jueves 17), Heath Ledger y Abbie Cornish nos muestran una historia de una apasionada, duradera y autodestructiva relación amorosa. Por último Mustang (jueves 24), ganadora de varios premios de cine y nominada a los Óscar como mejor película extranjera.  Cine de denuncia social que protesta sobre la situación de las mujeres en Turquía, tratadas a veces como monedas de cambio y cuyo único fin es encontrar un marido.

No podemos olvidar los viernes de clásicos de la RKO a las 15,30h. Grandes clásicos de Hollywood realmente interesantes.



Los sábados de septiembre a las 22h tenemos un especial llamado “La ley Miró”. Dicha ley pretendía elevar la calidad de las producciones y dignificar la profesión, esta ley supuso un antes y un después en el cine español. Veremos Los santos inocentes de Mario Camus el sábado 5, uno de los mayores éxitos del cine español dentro y fuera de nuestras fronteras. Rabal y Landa bordan sus papeles. Tiempo de silencio (sábado 12) un film queinvita al espectador a conocer la realidad social de la urbe de la posguerra española de la mano de Vicente Aranda. El año  de las luces (sábado 19), Fernando Trueba firma esta cinta que narra una historia de educación sentimental, pero bañada por el optimismo de los años de la Segunda República. Acabamos con Tasio (sábado 26).  Ópera prima del director y guionista Montxo Armendáriz. Un bello homenaje a la naturaleza y la vida en el campo. En resumen, veremos ese cinede calidad que elevo el cine español a lo más alto.

Cerramos las noches de los domingos con grandes títulos de nuestro cine de la mano de los mejores directores españoles, Juana la Loca y La pasión turca de Vicente Aranda, Matador de Almodóvar y Mensaka, un clásico de los 90 de Salvador García Ruiz.

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“La cultura cura”. Así cierra el Festival de Málaga su 23 edición

Todo lo bueno se acaba y esta 23 edición del Festival de Málaga también, aunque todavía le quedaban ases en la manga. El sábado era el día de descubrir el palmarés, pero aún pudimos disfrutar de mucho cine con los largometrajes fuera de concurso y, por supuesto, con la gala de clausura. Una gala cargada de optimismo con la que la industria ha dado el primer paso para acortar la distancia entre público y cine y que nos recordó que “La cultura cura”. Por Silvia Tinoco
 

“El robo del siglo” de Ariel Winogard, tuvo el honor de clausurar el Festival de Málaga ya fuera de concurso. Guillermo Francella y Diego Peretti encabezan el reparto de esta comedia argentina inspirada en hechos reales: Viernes, 13 de enero de 2006. Una banda de ladrones con un inteligente plan asalta la sucursal de un banco, pero cuando la policía que rodea el edificio decide entrar, los atracadores han desaparecido como por arte de magia, llevándose con ellos lo que había en más de la mitad de las cajas de seguridad.

Durante la rueda de prensa virtual, Winogard explicó que intentaron mantenerse fieles a los hechos, aunque evidentemente se le agregó suspense a la trama. Además, estaba claro que el género que pedía esta historia era la comedia. Así arrasó en los cines de su país el pasado mes de enero

A la misma hora, Cinema Cocina presentaba, también fuera de concurso, un último documental: “Bittor Arginzoniz. Vivir en el silencio” de Iñaki Arteta, donde nos adentramos en Etxebarri, el tercer mejor restaurante del mundo, para descubrir qué le hace tan único.

En esta tercera edición del ciclo de cine culinario se han proyectado un total de trece documentales, once de los cuales han competido por primera vez en la sección, en las categorías de cortometraje y largometraje, que entregó sus primeras biznagas el pasado jueves 27 de agosto en el Cine Albéniz.

Acercándonos ya a las 2 de la tarde, llegaba por fin la esperada la lectura del Palmarés y la correspondiente rueda de prensa posterior con los ganadores. “Las Niñas” de Pilar Palomero y “Summer White” (Blanco de Verano) de Rodrigo Ruiz Patterson se han alzado con la Biznaga de Oro a Mejor Película Española y Mejor Película Iberoamericana respectivamente.

Con la emoción de las biznagas recién repartidas aún en el cuerpo, nos quedaba todavía un estreno al que asistir: “75 días” de Marc Romero ponía el punto y final a Málaga Premiere. La película cuenta un relato alternativo del crimen de las niñas de Alcásser, las tres adolescentes desaparecidas en 1992 cuando quedaron para ir a una discoteca… y 75 días después se encontraron sus cuerpos. El caso, aún hoy sin resolverse, marcó un antes y un después en el tratamiento informativo de los sucesos en España, llegando a cruzar la ética periodística.

El guión de “75 días” aborda la agonía de los padres en su búsqueda de la verdad. Detrás hay toda una labor de documentación e investigación de noticias y fuentes. Marc Romero contó que su hermano era psicólogo forense en la cárcel de Picasent y le hablaba mucho del caso. Fue uno de los informes lo que llamó su atención sobre esta historia.
Tras tan intensa proyección, ahora sí, llegaba el final del Festival. El photocall del Gran Hotel Miramar extendía por última vez su “alfombra roja vertical”, por la que desfilaron participantes, premiados e invitados de lo más variado. Nadie quiso perderse la clausura de una de las ediciones más especiales del Festival de Málaga, la edición que ha demostrado que es posible llevar a cabo eventos culturales seguros. En el caso de la industria cinematográfíca, como se dijo en la gala, Málaga ha dado el primer paso para acortar la distancia entre el público y el cine.

Alberto Amman, Nuria Fergó, Norma Ruiz, Pedro Casablanc, Ingrid García Jonsson, Pepón Nieto, María León, Mariola Fuentes, Kiti Mánver, Icíar Bollaín, Nathalie Poza, María León… Todos ellos acompañaron al Festival de Málaga anoche para entonar un #YoVoyAlCine.

En el interior del Teatro Cervantes continuaba la emoción. La gala, conducida por las actrices Jedet y Daniela Santiago arrancaba con un homenaje al cantante Pau Donés y un video resumen de esta edición del Festival. Muerdo y Stay Homas, que hoy domingo ofrecerán el concierto de clausura, pusieron el punto musical a la noche mientras se sucedían los premios y se realizaba una foto de familia que llevaba impreso un mensaje unánime: “La cultura cura”. Hasta el año que viene.
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El Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid cederá los espacios culturales de Madrid Destino para rodajes.

La medida de apoyo al sector audiovisual del Plan Aplaude Madrid tiene como objetivo potenciar el tejido cultural madrileño e impulsar la ciudad como escenario cinematográfico.

El Ayuntamiento de Madrid quiere facilitar el regreso de las producciones a la ciudad y que Madrid vuelva a ser un gran plató de cine. Con este objetivo, ha decidido dar un paso más dentro de las medidas para el sector audiovisual que incluye el Plan Aplaude Madrid, puesto en marcha para salvaguardar y potenciar el tejido cultural madrileño ante la grave crisis derivada de la pandemia.

El pasado mes de julio se aprobó definitivamente la cesión gratuita de los centros y espacios gestionados por Madrid Destino para rodajes de películas, series y documentales, superando así la propuesta inicial de realizar una reducción de las tarifas. El periodo durante el cual se ofrecerá esta posibilidad al sector de la producción audiovisual llegará hasta el 31 de diciembre de 2020.

De esta manera, desde el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que dirige Andrea Levy, se pretende potenciar Madrid como escenario cinematográfico, para que la riqueza patrimonial y su propia esencia formen parte de obras que puedan ser exhibidas en otras partes del mundo.

Criterios y espacios de Madrid Destino

Los proyectos audiovisuales que soliciten esta cesión gratuita serán valorados en función de su contribución a la dinamización del tejido cultural y económico de la ciudad, y al reforzamiento de Madrid como plató y escenario cinematográfico.

Las cesiones deberán tener una duración razonable y dependerán de la disponibilidad y características de cada espacio. No deberán interferir en los compromisos y la programación de las direcciones artísticas de los centros y teatros, ni en las operaciones comerciales y cesiones que realiza Madrid Destino por su propia naturaleza mercantil.

El Área de Cultura, Turismo y Deporte a través de la empresa municipal Madrid Destino se encarga de la gestión de emblemáticos espacios culturales en la ciudad, como Matadero Madrid, Centro Conde Duque, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa o CentroCentro en Cibeles.

También gestiona diferentes espacios polivalentes como Caja Mágica, Teatro Circo Price y el Pabellón Madrid Arena.

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Veranos de la Villa invita a conocer «Madrid, cámara en mano».

Madrid, cámara en mano pone en valor la ciudad a través del cine en un encuentro con cineastas consolidados y emergentes.

Madrid cámara en mano

Veranos de la Villa invita a cineastas consolidados y emergentes para que ofrezcan su visión de Madrid a través del cine. El encuentro Madrid, cámara en mano se celebra el próximo martes 25 en colaboración con Madrid Film Office y Academia de Cine, y tendrá lugar en el Centro Conde Duque, único escenario de esta edición del tradicional festival cultural durante el verano madrileño.

Con presentación de la periodista Pepa Blanes el encuentro contará con la participación del director Fernando Colomo, la creadora y productora Anna R. Costa y cineastas emergentes como Andrea Jaurrieta (Ana de Día) y Pedro Collantes, ambos participantes en la primera edición de las Residencias Academia de Cine.

La importancia de la ciudad en los proyectos cinematográficos de los invitados y el repaso a proyectos audiovisuales rodados en Madrid en los cuales la metropoli y sus escenarios han sido un elemento artístico decisivo en la trama serán los ejes temáticos de un encuentro que pondrá en valor a Madrid como gran plató que ha albergado todo tipo de producciones.

Anuncio de los proyectos de la segunda edición de Residencias Academia de Cine

Residencias Academia de Cine está organizado por la Academia de Cine con el apoyo de Ayuntamiento de Madrid, que estará representado en el encuentro por Miguel Angel Redondo, delegado del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo.

Durante el encuentro se anunciarán los 20 proyectos que participarán en la segunda edición de Residencias Academia de Cine, un programa que tiene como objetivo dotar de medios económicos y de formación a cineastas para que puedan dar forma a sus proyectos audiovisuales en la ciudad.

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Comienzo del rodaje de EL VIENTRE DEL MAR

El rodaje  de la película con guión y dirección de Agustí Villaronga, inspirada en un texto de Alessandro Baricco,  tendrá lugar en localizaciones de Mallorca y el Mar Mediterráneo  y se prolongará hasta finales de agosto. Producida por  Testamento y La Perifèrica produccions con el patrocinio de la Fundacio Mallorca Turisme y la participación de TV3 y IB3. Como protagonistas Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Muminu Diayo.


El VIENTRE DEL MAR es una  película basada en hechos reales. Tras el naufragio de un buque, 147 hombres intentan salvarse, confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. Un horror que duró días y días. Un conflicto que evoca la herida del hombre.
Este naufragio fue inmortalizado por Théodore Gericault en el famoso lienzo La balsa de la Medusa, conservado en el Museo del Louvre. El escritor italiano Alessandro Baricco narra estos hechos en la novela Oceano Mare, concentrados en un capítulo titulado El vientre del mar.

Sinopsis

Junio de 1816. La fragata la Alliance, de la Marina francesa, embarranca en un banco de arena ante las costas del Senegal. Al resultar inútiles los intentos para liberar el casco, no queda más remedio que abandonar la nave. Como los botes disponibles no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una balsa de unos 12 metros de largo y 6 de ancho. En aquella embarcación precaria obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún pasajero y unos pocos oficiales. El plan de evacuación de la nave prevé que los botes disponibles los remolquen hasta la orilla. EL pánico y la confusión se apoderan del convoy. Por cobardía o ineptitud, los botes pierden contacto con la balsa. La soga que lo remolca se rompe, o alguien la corta.  Abandonan la balsa a su suerte. La corriente la arrastra, y desaparece en el horizonte. Un horror que duró días y días. Un escenario en que se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades.

 

El conflicto

Este proyecto no sólo narra un terrible hecho real ocurrido durante la colonización de Senegal sino que pone el foco en mucho de los conflictos actuales como las tensiones raciales surgidas actualmente en EUA, el abandono al que se verán sometidos muchas personas por al crisis económica del covid y una referencia inevitable como son los movimientos migratorios del mediterraneo.
Alesandro Baricco  en su texto juega con matices poéticos, fantásticos y simbólicos al filo en todo momento de una realidad palpable para descubrir lo verdadero. Lo que pretende entender es  cómo se enfrenta el alma humana  a los conflictos.

Declaraciones de Agustí Villaronga 

EL VIENTRE DEL MAR nace desde el confinamiento y su director y creador Agustí Villaronga lo define así:
“UNA PANDEMIA. La idea de llevar a cabo este proyecto nació libre en su momento y estaba planteada  en un principio para una obra de teatro. En el camino se cruzó una pandemia y el mundo de la cultura, como muchos otros, quedó desprotegido. Hubo momento que parecía que el mundo se iba a la deriva como la balsa. Nos planteamos muchas dudas y reflexionamos sobre como afrontar este conflicto. Así nació este proyecto, con la idea de comprendernos un poco mas a nosotros ante las dificultades y tratando de entender los conflictos.

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