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Ciudad de Madrid Film Office lanza su tercera guía ahora dedicada al ‘Eje Monumental. De Atocha a Plaza de España’

Ciudad de Madrid Film Office lanza su tercera guía esta vez sobre uno de los ejes neurálgicos de la ciudad, el Paseo del Prado y la Gran Vía, protagonistas de innumerables películas a lo largo de los años. Directores de todas las épocas y de diferentes procedencias han retratado sus espacios más icónicos y ubicado en ellas sus peripecias.

Tras la de ‘El Madrid de Edgar Neville‘ y la de ’21 películas para 21 distritos’, la guía ‘Eje Monumental. De Atocha a Plaza de España’, elaborada nuevamente por el grupo de investigación GeoCine para Ciudad de Madrid Film Office y el Foro de Empresas por Madrid, invita a recorrer estos dos ejes históricos de la ciudad a través de películas rodadas en ellos. Una invitación a explorar la ciudad a través del cine y descubrir el rico legado audiovisual que hace de Madrid una ciudad de película.

La importancia del Paseo del Prado y la Gran Vía en la vida de la ciudad y el incuestionable valor patrimonial de sus espacios y edificios han convertido ambos ejes en objeto predilecto de las miradas de cineastas de todas las épocas, decididos a capturar sus ritmos y sus transformaciones. Ambas avenidas conectan algunos de los lugares más icónicos de la ciudad, combinando patrimonio y modernidad.



El Paseo del Prado es uno de los bulevares más antiguos y populares de Madrid. Delimitado por las glorietas de Atocha y de Cibeles, en el siglo XVIII Carlos III transformó el espacio en un paseo de jardines y fuentes ornamentales como las de Cibeles, Neptuno y Apolo, todas ellas diseñadas por Ventura Rodríguez. Entre los siglos XIX y XX se convirtió en la sede de varios de los edificios monumentales más importantes de la ciudad, como el Museo del Prado, el Banco de España o el Palacio de Cibeles, actual sede del Ayuntamiento de Madrid. Un valor histórico por el que actualmente es candidato a ser declarado Patrimonio de la Humanidad.

Por su parte, la construcción de la Gran Vía entre 1910 y 1931 supuso el comienzo de la modernización de la ciudad. A lo largo de sus tres tramos, que unen la calle de Alcalá, la Red de San Luis, la plaza de Callao y la plaza de España, se pueden encontrar los primeros rascacielos del país, como el Edificio Telefónica, el Edificio Capitol o el Palacio de la Prensa, y edificios emblemáticos de las corrientes arquitectónicas en boga a comienzos del siglo XX en otras metrópolis europeas y americanas.

Con el fin de poner en valor el legado cinematográfico y urbanístico de ambas avenidas, la guía ‘Eje Monumental. De Atocha a Plaza de España’ propone un recorrido por los lugares emblemáticos del Paseo del Prado y la Gran Vía a través de más de 65 películas que las han utilizado como escenario de sus historias. La guía combina obras de diferentes décadas y géneros para ofrecer un retrato variado de la ciudad y el cine rodado en ella.
El recorrido comienza en la Estación de Atocha, puerta de acceso a la ciudad de muchos de los protagonistas del cine rodado en Madrid, como ‘La ciudad no es para mí’ (Pedro Lazaga, 1965), ‘Ese oscuro objeto del deseo’ (Luis Buñuel, 1977) o las internacionales ‘El ultimátum de Bourne’ (Peter Greengrass, 2008) y ‘Los límites del control’ (Jim Jarmusch, 2009). En el exterior, en la plaza del Emperador Carlos V, el antiguo ‘scalextric’ que se elevaba sobre la glorieta de Atocha aparece visible en películas como ‘Enseñar a un sinvergüenza’ (Agustín Navarro, 1970) y ‘Operación Ogro’ (Gillo Pontecorvo, 1979).

La guía invita a detenerse en el Museo del Prado y seguir las andanzas de Rita Hayworth y Rex Harrison en ‘Los alegres ladrones’ (George Marshall, 1961), decididos a robar uno de los cuadros de Velázquez que se exhiben en la pinacoteca. Pero también las peripecias de Manuel, el celador del Museo interpretado por Gabino Diego, en su empeño por salvar un autorretrato de Goya en ‘La hora de los valientes’ (Antonio Mercero, 1998).

A través de las películas de la guía se puede cruzar la plaza de Cánovas del Castillo y su fuente de Neptuno a lomos de ‘El último caballo’ (Edgar Neville, 1950), montado en ‘El cochecito’ (Marco Ferreri, 1960) o sobre el llamativo deportivo rojo que trae de cabeza a Glenn Ford en ‘Empezó con un beso’ (George Marshall, 1959).

La emblemática plaza de Cibeles aparece en películas tan dispares como la sátira española ‘Patrimonio Nacional’ (Luis García Berlanga, 1981), la película de acción hongkonesa ‘Operación Cóndor: La armadura de Dios II’ (Jackie Chan, 1991) o el drama histórico ‘Las trece rosas’ (Emilio Martínez-Lázaro, 2007), donde fue recreada en estudio para poder adecuar la fuente a su situación durante la Guerra Civil. Tampoco falta en la guía una referencia a ‘Manolo, guardia urbano’ (Rafael J. Salvia, 1956), en la que Manolo Morán manejaba el tráfico con tal diligencia y simpatía que el director hollywoodiense Jean Negulesco volvería a recuperar al personaje para un cameo en ‘En busca del amor’ (1964).

La confluencia de la calle Alcalá con Gran Vía, coronada por el Edificio Metrópolis, y la Red de San Luis, con el imponente Edificio Telefónica siempre a la vista, aparecen en películas como ‘Historias de la radio’ (José Luis Sáenz de Heredia, 1955) o ‘El mundo sigue’ (Fernando Fernán Gómez, 1963), en las que se puede observar el antiguo templete de granito que daba acceso al metro de Gran Vía, obra del arquitecto Antonio Palacios.

Las películas incluidas en la guía también permiten acercarse la Plaza de Callao desde diferentes perspectivas. Puede verse desde el cielo en ‘El misterio de la Puerta del Sol’ (Francisco Elías, 1929), la primera película sonora española, cuyos personajes, a pesar estar enfrascados en una carrera contrarreloj, aprovechan que su avión está sobrevolando la ciudad para deleitarse con unas espectaculares vistas aéreas de la Gran Vía y de otras zonas céntricas de Madrid. En ‘La flor de mi secreto’ (1995), Pedro Almodóvar ofrece unas vistas privilegiadas de la plaza desde el ático del Palacio de la Prensa en el que vive el personaje interpretado por Juan Echanove. Y también podemos asomarnos a ella desde el Edificio Carrión, concretamente colgados de su icónico letrero de Schweppes, como hacen los protagonistas de ‘El día de la bestia’ (Álex de la Iglesia, 1995) en una de las escenas más icónicas del cine español.

Twitter पर Mrs. Muir: "#CineEspañol Las chicas de la cruz roja ...
‘Las chicas de la cruz roja’

La guía invita a recorrer el ajetreado tramo final de la Gran Vía, entre Callao y Plaza de España, a ritmo de tonadilla junto a las ‘Las chicas de la Cruz Roja’ (Rafael J. Salvia, 1958), o bajo la melandólica mirada del detective encarnado por Alfredo Landa en ‘El crack dos’ (José Luis Garci, 1983). Pero también a visitarla tranquila y de noche en ‘Solos en la madrugada’ (José Luis Garci, 1978), y completamente vacía en ‘Abre los ojos’ (Alejandro Amenábar, 1997)

La plaza de España, con su monumento a Cervantes en el centro, ha sido escenario de los encuentros románticos de los protagonistas de ‘El día de los enamorados’ (Fernando Palacios, 1959) y ‘En busca del amor’ (Jean Negulesco, 1964). Es posible observarla desde las alturas de un recienemente inaugurado Edificio España en ‘La ironía del dinero’ (Edgar Neville, 1957) y desde uno de los pisos más altos de la Torre de Madrid en ‘La venganza’ (Stephen Frears, 1984). También desde uno de esos pisos su valentía la protagonista de ‘Maravillas’ (Manuel Gutiérrez Aragón, 1981), andando por la barandilla de la terraza con la ciudad mostrándose imponente al fondo.

Guía ‘Eje Monumental. De Atocha a Plaza de España’

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La exhibición medita elaborar y proponer al Gobierno un protocolo de seguridad para la reapertura de cines

"La crisis del COVID-19 es la tormenta perfecta pero se va a convertir en una oportunidad perfecta”, ha señalado Arturo Guillén en el webinar que Comscore ha organizado para la industria del cine y en el que se han reunido en torno a 250 profesionales. Además de remarcar la importancia de actuar de manera conjunta sin buscar ventajas competitivas, los representantes de la exhibición y la distribución coinciden en proponer al Gobierno un protocolo de seguridad para las salas y en que la reapertura debe hacerse a nivel nacional, no por regiones.



Iniciativas como estos webinars de Comscore son útiles, como ha dicho Arturo Guillén (vicepresidente senior y director general global de Comscore Movies), para “facilitar una conversación única que nos permita a todos ser más eficientes a la hora de salir de esta crisis. Lo que todos necesitamos es que la industria sea fuerte y se levante cuanto antes” (puedes consultar aquí nuestro reportaje sobre el de la semana pasada).

El sector vuelve a subrayar la imperiosa necesidad de ir juntos de la mano y actuar como un sector unido sin intereses individuales, ya que nunca antes se había enfrentado a un problema de esta envergadura.

“Esta industria ha tenido amenazas directas e indirectas a lo largo de la historia y siempre las ha superado. Es la primera vez que todas se juntan en todo el mundo a la vez y al mismo tiempo. Es la tormenta perfecta pero que se va a convertir en una oportunidad perfecta”, ha comentado Guillén.

¿Por qué? Por un lado, hay un problema principal de aislamiento pero “vamos a querer sustituirla para vivir de una manera más social y compartiendo el entretenimiento”. Respecto a la cuestión económica, “el cine genera un entretenimiento asequible y siempre se ha demostrado que en momentos de crisis, es el que mejor funciona”.

Guillén también se ha referido a los “agoreros” que predicen la muerte de las salas en beneficio de las plataformas VOD: “Los streamers tienen un problema bastante grande porque sus consumidores no pagan más por consumo adicional. Si en unas semanas se ven todo el contenido que les interesa del catálogo de estas empresas, los streamers tienen un problema gravísimo”.

Tras el sufrimiento, ha remarcado el representante de Comscore, nos espera “una época dorada del cine”. La cuestión es “cómo llegamos hasta ahí y la pregunta del millón es cuándo”. Guillén es optimista pero se basa también en el hecho de que los grandes estudios están hablando de estrenos de blockbusters para julio.
Por eso y porque el cine sigue siendo un ocio preferente para los ciudadanos. “Este año los datos así lo demostraban hasta que llegó la pandemia. Todos los países estaban por encima del año pasado, exceptuando México y Francia porque los productos locales no estaban funcionando como debían, y China porque ya estaba sufriendo la pandemia en enero”, ha expuesto Guillén.

Las cifras estaban situándose muy por encima del año pasado, que ya marcó la mayor recaudación de la historia, con 42.500 millones de dólares. “Si no hubiera pasado esta pandemia, todos tendríamos que ser tremendamente positivos en cuanto a la salud de esta industria y sus opciones de cara al futuro”, ha añadido.
David Rodríguez (General Manager para España y Portugal en Comscore Movies) también ha arrojado luz a la situación: “No dudéis que la gente joven va a ir en masa a los eventos de verano que les interesen. Obviamente, todo se va a desarrollar de manera escalada pero dentro de lo malo, los meses de mayo y junio, si vemos los últimos cinco años, son los peores del año. Además, este año no va a haber eventos deportivos como Olimpiadas o Eurocopa, con lo que no van a perjudicar”.

Rodríguez también ha puesto el dedo en una inminente reapertura definitiva en China, donde el principal problema que tendrán es la falta de producto porque Hollywood ahora ejerce de tapón (aunque en China pueden lanzar Sonic: La película, por ejemplo, que no se estrenó allí todavía).

Álvaro Postigo (director general de MK2 España) ha participado en la sesión y ha subrayado que en lo que hay que trabajar es en cómo reabrir, ya que la fecha va a depender del Gobierno y no del sector.

Como todos los participantes, ha puesto el acento en la unidad de acción. “Solos no vamos a ningún lado. Ningún exhibidor debe pensar que alguien puede salir solo de esta situación. Sería un error gravísimo. No podemos pensar que hay que competir en esta situación. Debe ser una recuperación del sector en su conjunto. Si pienso en cómo tener una ventaja competitiva, me voy a equivocar. Haremos que todo el sector se arrastre en un círculo vicioso”, ha asegurado el representante de MK2.

El momento de la reapertura es uno de los grandes debates, según Postigo: “Para mí, el distanciamiento social es el gran enemigo. El problema no es tener en los cines un termómetro, una mascarilla o un gel. El problema es que se nos imponga un distanciamiento social dentro de las salas. Si tiene que estar cada uno a dos metros, cuando en nuestras casas estamos junto a nuestros familiares, para mí no tiene sentido. Yo creo que la limitación de aforo podría ser conveniente pero el distanciamiento social en una sala después de haber limitado el aforo y dentro de un mismo grupo creo que es innecesario”.



Los ponentes del webinar han coincidido en que se debería elaborar un protocolo entre todos los exhibidores y con el apoyo de toda la industria para que no compitan entre ellos y que haya una homologación del acceso a las salas.

Según el exhibidor, eso es lo primero que hay que hacer y “no hay que abrir por abrir”. Igualmente, cree que “no se deben hacer reaperturas por territorios” y que debe ser nacional.

Juan Salas, socio gerente de otro circuito de exhibición, pero en este caso de una empresa familiar como el Grupo Aficine, también ha tomado la palabra. “Las crisis que hemos pasando antes no son como esta. Por tanto, las soluciones que encontremos tendrán que ser novedosas”, ha empezado diciendo. También comparte la idea de ser la industria la que presente un protocolo de seguridad e higiene a Sanidad y Cultura para “que no nos obliguen ellos a cosas que pueden ser contraproducentes para nuestro negocio”.

Salas también se ha detenido en cuestiones económicas. Además de haber tenido que recurrir a ERTEs o a ayudas fiscales y financieras, ha recalcado que el Ayuntamiento de Palma ha implementado ayudas directas a cines de menos de 7 salas. “Hay que pedir a todos los estamentos públicos que nos ayuden a salir”, ha implorado.

Asimismo, también ha comentado que “no debemos entrar en una guerra de precios porque saldremos perjudicados todos”. En ese sentido, Postigo cree que ese no es un problema: “El problema es de seguridad, básicamente, y de producto. Y el producto vendrá cuando la situación y el mercado se estabilicen”.

El represente de Aficine también ha preguntado a los distribuidores si puede producirse un atasco para el doblaje, a lo que David Alfaras, CEO de Alfa Pictures, ha respondido que puede haber algo de atasco pero, según conversaciones con los estudios de doblaje, “ya tienen cosas preparadas y esta semana han empezado a hacer doblajes” por lo que “casi todo va a estar a tiempo”.

El punto de vista de la distribución también es determinante. Jaime Pérez (responsable de ventas de Paramount Pictures Spain) ha declarado que deben ir juntos porque “lo que pase en la exhibición arrastrará a la distribución y viceversa”. En su caso, dependen mucho también de la situación en Estados Unidos. “Somos un estudio americano y todas las películas que estaban en fase de postproducción o de rodaje se han visto afectadas y eso va a afectar a las fechas de rodaje”, ha manifestado.

Pero algunas sí están terminadas y ya están colocando fechas para que el verano sea el pistoletazo de salida para la recuperación. La película de Bob Esponja, previamente con estreno para junio, irá a principios de agosto y Un lugar tranquilo 2 se lanzará en septiembre. La película probablemente más relevante del año para ellos, Top Gun: Maverick (prevista antes para julio), sí que va a sufrir un retraso destacable ya que le quedan aún meses de trabajo y, según Pérez, “tiene que acabarse como tiene que ser y estrenada de la mejor manera posible”.

“Hay dos pilares básicos, dos escollos que tenemos que salvar. Uno es la seguridad en los cines. Hay que mandar un mensaje al cliente de que el cine es un lugar en el que se están tomando todas las medidas necesarias. Pero también que van a tener un montón de contenido disponible que no es lo que han estado viendo en estos días en las plataformas. Es algo nuevo que sólo van a poder disfrutar en cine”, ha expresado el representante de Paramount.

En las preguntas del webinar se aludía al VPF (Virtual Print Fee). “Es un tema del que habrá que hablar, aunque no sea el más prioritario. Creo que los distribuidores deben asumir la reducción de aforo de las salas. El ingreso por sala va a ser menor para todos. Hay que involucrar también a los integradores para ver cómo se puede ajustar”, ha mencionado Pérez.

David Alfaras, como representante de los distribuidores independientes, ha apuntado que ellos han fechado películas para finales de julio y esperan poder estrenar películas también en agosto.

“Pero vamos a ver si esto no se va retrasando”, ha reconocido, aludiendo a un artículo en el que se dice que el F.C. Barcelona se plantea la posibilidad de que hasta febrero de 2021 no juegue con público. “Si esta información es veraz, yo no sé cuántas empresas independientes podrían aguantar sin poder estrenar”, ha asegurado.

Su situación en el mercado es también algo diferente a las majors. “Nosotros tenemos un target que va al grupo de personas que está más afectado por el coronavirus, es decir, espectador adulto de cines del centro de las ciudades”, ha expuesto.

Lucía Martínez (directora de ventas de eOne Films Spain) también ha sido de las que más ha abogado por el hecho de que hay que facilitarle las cosas al Gobierno y marcarle las líneas de cómo cree el mundo de la exhibición que hay que volver a abrir.

“Habría que buscar un interlocutor del Gobierno para hacerle llegar nuestras inquietudes y facilitarles la vida en cuanto a la forma de abrir, Está claro que no se va a poder masificar las salas de cine pero sería conveniente que nosotros fijemos unas líneas”, ha incidido, redundando también en la idea de que hay que pensar como “negocio global” y ofrecer medidas homogéneas.
Martínez ha introducido un matiz importante, que es la comunicación y la implicación de las televisiones. “Es muy importante la comunicación y que la gente se entere de que las películas vuelven a estar en donde tienen que verse, en los cines. Las cadenas de televisión deberían acompañarnos. Deberían apoyar a la hora de comunicar que las salas vuelven a abrir para llegar a la gente”, ha insistido.
 
En definitiva, los panelistas del webinar han difundido un mensaje positivo y de unidad a la hora de afrontar este reto sin precedentes para la industria.

Fte: Cine y Tele
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La cultura podría ser considerada un bien de primera necesidad en España


El pasado 9 de abril la plataforma de nuevos realizadores lazó la campaña #yoconsumocultura para defender la cultura como bien de primera necesidad, un llamamiento a toda la sociedad para luchar por un bien necesario para todos, la cultura.
Desde PNR solicitaban la defensa y protección del trabajo de miles de creadores de este país que con esta crisis se están viendo vulnerables. Todos en esta época de confinamiento estamos consumiendo cultura, libros, películas, música… La cultura nos sujeta en el día a día, nos permite soñar, coger fuerzas, renovar nuestras esperanzas y resistir al desánimo, en definitiva, sobrevivir y confiar en un futuro mejor. ¿Cómo sería la cuarentena si no pudiéramos disfrutar de la cultura en casa?

Parece que nuestro gobierno nos escucha y se da cuenta, por fin, de la importancia de la CULTURA en la sociedad. Parece que después de las críticas recibidas por el sector cultural debido a las declaraciones no muy acertadas de Uribes donde señalaba que no iba a haber medidas específicas para la Cultura para solucionar la crisis del coronavirus, el ministro de Cultura en España se ha puesto manos a la obra para intentar arreglar la situación.  Ya se ha reunido telemáticamente con los representantes de las distintas regiones de España y mañana lo hará con los representantes sectoriales de la Cultura con el objetivo de lleva a cabo un gran Pacto de Estado por la Cultura.

“Pretendo un trabajo conjunto de colaboración con altura de miras, lealtad, unidad y confianza porque la cultura en España es un valor compartido, plural y común que necesita del concurso de todos y que debe estar fuera del regateo político”, señala Rodríguez Uribes.

Hoy ya ha tenido la oportunidad de trasladar su propuesta de un gran Pacto de Estado por la Cultura dentro de la colaboración y trabajo conjunto que se está llevando a cabo entre la administración estatal y las autonómicas y municipales.
¿Pero ese pacto estará vacío de contenido? Según el Ministerio de Cultura y Deporte, el acuerdo se sustenta en tres pilares. En primer lugar, proteger ahora a los sectores de la cultura y “que nadie se quede atrás en esta fase de resistencia vinculada a la lucha contra el virus, evitar pérdida de vidas humanas en un contexto de confinamiento y de Estado de Alarma, y en el que también hay que combatir las consecuencias económicas y sociales del virus”.

El pacto debe servir, en segundo lugar, para relanzar a los sectores después de la pandemia y fomentar e incentivar a la cultura, también desde las Comunidades Autónomas y desde los ayuntamientos pero liderado por el Gobierno de España.
Asimismo, se quiere reconocer la cultura como un bien de primera necesidad con el objetivo de “preservarla de cara a futuras crisis pensando en que debe estar especialmente protegida en esa lógica de la especificidad y del significado de salir de la crisis sin dañar la cultura”.

En la reunión que mañana viernes tendrá Rodríguez Uribes con más de 30 representantes de colectivos del mundo de la cultura, se les emplazará a unirse a este Pacto de Estado.

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La Academia de Cine amplía la oferta de contenidos de su web incorporando "Canal Academia"


La institución impulsa su oferta de contenidos digitales para atender el momento excepcional que vive nuestra sociedad

La Academia de Cine da un impulso a su oferta de contenidos en su web con el lanzamiento este jueves de un nuevo canal que impulsará todas las iniciativas que la institución ha puesto en marcha en tiempos de confinamiento.

Bajo el nombre Canal Academia, ofrecerá información actualizada de las distintas actividades programadas y el contenido puesto en marcha –encuentros en Instagram, podcasts, vídeos, visionado de películas…–, materiales a los que se sumarán nuevos formatos como masterclass y charlas a cargo de reconocidos profesionales de nuestra cinematografía.

El milagro de P. Tinto – 15 de abril a las 19h
Canal Academia aspira a ser el punto de encuentro para todos los que viven activamente el cine. En este gran contenedor de todas las actividades emprendidas por la institución para hacer más llevadero el confinamiento, se comunicarán los próximos encuentros de #NuestroCineNosUne, en los que participarán la próxima semana Daniel Sánchez ArévaloBárbara Lennie y Daniel Guzmán. En estas semanas actores como Anna Castillo, Paco León, Macarena García e Inma Cuesta y, entre otros cineastas, Iciar Bollaín, Leticia Dolera, Isabel Coixet y Álex de la Iglesia se han encontrado con más de 10000 espectadores a través de las redes sociales de la Academia de Cine.

El nuevo canal también incorpora El podcast del cine español, que muestra en formato sonoro nuestra cinematografía a través de especialistas de los distintos oficios del cine. El programa cuenta este jueves con los podcasts de la guionista Ángela Armero -'La exigencia de escribir comedias: Si yo fuera rico'- y el director Rodrigo Cortés -‘Rodajes extremos: Buried’-.

Vídeos de cineastas, directores, actores y técnicos recomendando un título del cine español que les emociona especialmente; y los vídeos de nuestro archivo de manera categorizada son otros contenidos que también tienen cabida en Canal Academia, que se suma a la campaña lanzada por el Ministerio de Cultura #LaCulturaEnTuCasa.

Además, gracias a la colaboración de RTVE digital, y algunas plataformas digitales españolas como flixole, los usuarios podrán acceder desde el nuevo canal a visionar directamente películas alojadas en estas tres plataformas.
Esta nueva sección también recogerá las presentaciones que cineastas españoles realizarán para el nuevo ciclo de cine español que, en colaboración con la Academia, proyectará en su red de centros en el extranjero el Instituto Cervantes.
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PLATINO EDUCA, contenidos audiovisuales formativos a precio de coste durante el confinamiento

EGEDA, la Entidad de gestión de derechos de los productores audiovisuales, que lleva trabajando desde hace más de un año en este proyecto educativo, promueve a través de la plataforma PLATINO EDUCA la difusión de contenidos audiovisuales formativos específicos para aprender de forma innovadora durante la etapa de confinamiento establecida por la actual situación de Estado de Alarma. El objetivo marcado por esta entidad es compatibilizar la continuidad formativa de los estudiantes con la campaña “Quédate en casa” diseñada para frenar la difusión del coronavirus.

De igual forma, esta entidad de gestión promueve para estudiantes la utilización de los contenidos educativos como herramienta para superar, desde los consumos responsables y legales de contenidos audiovisuales, el repunte de la piratería experimentado en estos últimos días. Para ello, se facilita el acceso a esta plataforma por parte de universidades, centros educativos y formativos tanto públicos como privados.

Desde la entidad de gestión de los Productores Audiovisuales, EGEDA, se pone a disposición de las instituciones educativas y culturales más destacadas como el Ministerio de Educación y Formación Profesional y el Ministerio de Cultura y Deporte, así como de las Consejerías de Educación y de Cultura de las Comunidades Autónomas, esta oferta online legal específica para la formación educativa basada en contenidos de alto valor educativo y cultural ofreciendo PLATINO EDUCA a precio de coste.

Las obras pertenecientes a esta plataforma, https://www.platinoeduca.com , entre las que hay largometrajes, documentales, cortos y animación, cuentan con una guía didáctica de ayuda para el profesor y con secuencias claves como recurso eficaz para el trabajo de los estudiantes.

Las guías didácticas, que han sido elaboradas por expertos en educación y cine, proponen una metodología que se adecúa al nivel educativo, edad de los alumnos y contenido curricular. La guía contiene las temáticas, competencias clave y asignaturas que desarrolla el trabajo didáctico de la obra. A través de un breve contexto, comentario reflexivo de preguntas y actividades e información sobre otros recursos se consiguen los objetivos pedagógicos.

Todas las obras audiovisuales se clasifican por rango de edades, desde los 3 hasta los 18 años y más, adaptando por tanto todas las obras a las edades de los alumnos. En la categoría de “asignaturas”, encontraremos películas relacionadas con las siguientes materias: lengua y literatura, matemáticas y ciencias naturales, ciencias sociales e historia y arte. Asimismo, en la categoría de “valores”, se ha trabajado fundamentalmente sobre los derechos humanos y la cooperación, la resolución pacífica de conflictos y la igualdad de género, destacando un especial sobre la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible “ODS” en la  que se ha seleccionado una obra audiovisual con su guía didáctica, por cada uno de los 17 ODS de Naciones Unidas.

PLATINO EDUCA, además, cuenta en la categoría “alfabetización audiovisual” con clásicos del cine español e iberoamericano, así como películas de ocio y entretenimiento, además de ofrecer muchas de las obras con subtítulos en inglés.

“Desde PLATINO EDUCA queremos ofrecer nuestro trabajo para contribuir a una mejor educación en estos momentos difíciles. Estamos convencidos que entre todos vamos a salir adelante de esta situación”, concluyen desde EGEDA.

 

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