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Hoy se estrena ‘El crack cero’, la precuela de la saga de José Luis Garci


 José Luis Garci recupera al detective Germán Areta 36 años después de ‘El crack dos’, la segunda entrega de la saga. Hoy viernes 4 de octubre se cierra la trilogía con ‘El crack cero’, donde el detective tendrá que investigar el presunto suicidio del famoso sastre Narciso Benavides.

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Carlos Santos protagoniza la última película de la trilogía, encarnando el papel de un joven inspector Germán Areta, el personaje que marcara un hito en la carrera del genial Alfredo Landa. La historia, que narra los inicios de aquella clásica agencia de investigación, nos permitirá asistir también al momento en que Areta ficha a El Moro, otrora interpretado por Miguel Rellán y al que en esta ocasión dará vida Miguel Angel Muñoz, con una caracterización que nos llevará lejos de su imagen habitual.

El reparto se completa con Patricia Vico, en el papel de la doliente amante del sastre asesinado cuya muerte deberá resolver Areta, Luisa Gavasa, como la siempre eficaz Moly, Pedro Casablanc, en el papel del comisario de policía al que todos llaman El Abuelo (personaje encarnado en su día por José Bódalo), la joven María Cantuel, como la delicada novia de Areta, Raúl Mérida, Macarena Gómez, Cayetana Guillén-Cuervo, o Luis Varela entre una larga lista de eficaces y curtidos actores.

José Luis Garci completa la trilogía de ‘El crack’ y se vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta: “Aunque en 2012 tomé la decisión de no volver a dirigir ni escribir guiones (…) de pronto, me ocurrió lo que a Bond: never say never again. El motivo de mi vuelta atrás fue una larga conversación con mi querida Maite Imaz, viuda de Areta, de Alfredo Landa Areta, que así se llamaba mi amigo. Maite –que lamentablemente tampoco está ya- me animó a cerrar la trilogía de Los Cracks”, explica Garci sobre el porqué de esta película.

La historia, escrita por el propio Garci junto a Javier Muñoz y filmada en blanco y negro fiel al estilo de los dos títulos anteriores, recrea una Gran Vía completamente diferente a la que podemos ver en la actualidad. Rodada en Madrid el pasado invierno, la película cuenta con imágenes de archivo que se integran en la cinta como un todo acompañadas por la reconocible banda sonora de Jesús Gluck, responsable de la música de toda la trilogía. Producida como es habitual por Nickel Odeon, cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Trece TV.

La película cuenta con un cartel muy especial obra del ilustrador madrileño Miguel Navia, colaborador habitual de la revista Fiat Lux, especializada en el género negro, en el que también se enclava la película.

Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.
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Los premios Forqué vuelven a Madrid en 2020, para su 25 aniversario

Durante el Festival de San Sebastián, en un acto dedicado a los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, manifestó ayer que el Premio Cinematográfico José María Forqué, organizado por la entidad que preside, volverá a su sede habitual en Madrid para celebrar su 25º aniversario el próximo 11 de enero de 2020.

La capital española acogerá de nuevo estos galardones, unos de los más importantes otorgados en nuestro país, tras tres años de itinerancia en otras ciudades españolas como Sevilla y Zaragoza.


«Desde la consejería de Cultura y Turismo hemos impulsado este regreso, conversado con las diferentes partes, puesto todo nuestro empeño y estamos muy satisfechos de que por fin los Premios Forqué vuelvan a casa», ha señalado Rivera de la Cruz. Precisamente la consejera señaló su intención de dar la batalla para que estos galardones, y también los Feroz y los Goya, pudieran volver a celebrarse en Madrid.

La gala del Premio Cinematográfico José María Forqué tendrá lugar el próximo 11 de enero en un espacio «aún por definir» de la región madrileña. Así, estos premios que organiza anualmente la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) volverán a su sede habitual en Madrid tras tres años de itinerancia en otras ciudades españolas como Sevilla y Zaragoza.

Asimismo, Rivera de la Cruz ha destacado la disposición «absoluta» de la consejería que encabeza para «colaborar en todo aquello que sea necesario y garantizar el éxito de esta gran noche del cine. Los premios Forqué vuelven al lugar donde nacieron y en donde tantos años se han desarrollado», ha destacado la consejera.

El Premio Cinematográfico José María Forqué es un galardón que cada año reconoce las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos. Actualmente, es uno de los premios más prestigiosos en la industria del cine español y cita obligada de todos los profesionales del sector audiovisual y de muchas personalidades de otros ámbitos de la cultura.
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El Nocturna de Honor 2019 se entregará al cineasta de culto Eugenio Martín

La séptima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Nocturna Madrid del que 8madrid TV vuelve a ser colaborador, se celebrará del 22 al 26 de octubre, y homenajeará a una figura clave del cine español de género como Eugenio Martín, que actualmente tiene 94 años. En su variada filmografía destacan títulos como "El precio de un hombre" en el ámbito del spaghetti western o "Pánico en el Transiberiano" en el cine de terror.

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Nacido en Ceuta en 1925, Eugenio Martín,  conocido en el mundo anglosajón como Gene Martin, se trasladó a Granada con su familia cuando era un adolescente y fundó en esa ciudad el primer cineclub de su historia, junto con intelectuales de la época como José Martín Recuerda, Elena Vivaldi o Gregorio Salvador.

Más tarde ingresaría en Madrid en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas con su primer corto rodado en 35 milímetros y con música de Ernesto Halffter, Viaje romántico a Granada (1954), basado en los grabados que los viajeros del XIX hicieron de la Alhambra.

Es un cineasta de extensa filmografía desde el cortometraje documental, hasta el cine fantástico y de terror, el spaghetti western, la comedia musical, etc. “Para mí lo más importante es contar una buena historia, no importa el género”, explica sobre su trayectoria Eugenio Martín.

El Nocturna de Honor le será entregado el 26 de octubre, según Sergio Molina, director del festival, “por su aportación al fantaterror español y por su capacidad de rodar con la misma elegancia y responsabilidad películas de diversos géneros”.


En el año 1966, el director realizó El precio de un hombre, una novedosa simbiosis entre la tradición del western americano y las influencias del cine italiano. Su protagonista, Tomás Milián, se convirtió en un icono del género y la cinta es una de las favoritas de Quentin Tarantino. En 1972 dirigió "Pánico en el Transiberiano", considerado como una obra de culto hoy día.

Otros de sus trabajos son "El hombre de Río Malo", "Una vela para el diablo", "La última señora Anderson", "La vida sigue igual", "Hipnosis", "El desafío de Pancho Villa" o "Aquella casa en las afueras".

Intérpretes como Pepe Isbert, Christopher Lee, James Mason, Julio Iglesias, Lee Van Cleef, José Luis López Vázquez, Telly Savalas, Carroll Baker, Gracita Morales, Jean Sorel, Gina Lollobrigida, Peter Cushing o Lola Flores han desfilado por delante de la cámara de sus películas.

“La evolución de Eugenio Martín siempre ha sido coherente con la industria cinematográfica y su línea en el tiempo, y también muy personal porque siempre ha sabido aportar su estilo”, apunta Reinaldo Pereira, subdirector de Nocturna Madrid.

El Premio Nocturna de Honor lo han recibido en otras ocasiones cineastas como Narciso Ibáñez Serrador, Jorge Grau o Caroline Munro.


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La 28ª edición del Festival de Cine FCM-PNR de Madrid ofrecerá más de 200 películas en nueve sedes

El Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores, presenta la programación completa de la que será la 28º edición de esta fiesta del cine madrileña, que tendrá lugar entre el 10 y el 20 de octubre. Contará con más de 200 obras, 9 sedes, diferentes secciones, encuentros entre cineastas, jurados jóvenes, homenajes nacionales e internacionales y muchas sorpresas más.

Bajo el lema de “Luces, cámara, Madrid”, la presente edición recuerda las innumerables películas rodadas en la ciudad madrileña, con sus parques, calles y edificios más representativos.

Tras las sesiones de Pre-Festival del 17, 20 y 28 de septiembre, el próximo 10 de octubre el Festival abrirá sus puertas en una presentación en Casa México a las 11 de la mañana.

Entre las obras más destacadas se encuentra ‘Cartas a Roxane’, de Alexis Michalik, el largometraje internacional encargado de abrir la sesión inaugural en Cineteca Matadero, y que ha sido calificada como “una película encantadora que mezcla elementos de la realidad y de la ficción, rindiendo un sentido homenaje al teatro y a la magia del cine.” El propio Michalik, que debuta con esta obra, acudirá a Madrid para arropar la proyección.

También se presentará ‘Huachicolero’, una opera prima muy natural y humorística, cuyo director, Edgar Nito, ganó el Premio al Mejor Nuevo Director en el Festival de Tribeca.

28 fcm pnr madrid festival

En la sección de largometrajes nacionales destaca ‘Ara Malikian. Una vida entre las cuerdas’, de Nata Moreno, que tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara; y ‘Asamblea’, de Alex Montoya, reconocida como Mejor Película en el Festival de Alicante.

En cortometrajes internacionales se encuentran ‘Leoforos Patision’, de Thanasis Neofotistos, nominado en los Festivales de Venecia, Tampere y Clermont, donde obtuvo el Premio Canal, una Mención del Jurado y una nominación EFA a Mejor Cortometraje Europeo 2019; además, también estuvo nominado en Moscú y Bruselas.

También cabe resaltar ‘My Mother’s Eyes’, de Jenny Wright, reconocido como Mejor Cortometraje Animado en el Festival de Tribeca y el Festival de Palm Springs; ‘Saras intime betroelser’, de Emilie Blichfeldt, nominada en el Festival de Locarno; ‘La Siesta’, de Federico Luis Tachella, reconocida en la sección oficial del Festival de Cannes; ‘Elu24’, de Kristjan Holm, nominada en el Festival de Annecy; ‘Bicicletas’, de Cecilia Kang, así como ‘Ikki illa meint’, de Andrias Høgenni.

En cuanto a la sección de cortometrajes nacionales, esta 28º cuenta con ‘Muedra’ de César Díaz, presente en los Festivales de Sapporo, Varsovia y Animac; ‘Suc de Síndria’, de Irene Moray, seleccionada en el Festival de Berlín y BAFICI y Premio del Público en el Festival D/A de Barcelona y Premio Féroz en el Festival Cinemajove.

Programación completa del 28º Festival de Cine de Madrid

En la sección Femmes, destaca ‘Después también’, de Carla Simón, presente en el Festival Cinemajove, de Barcelona y Premio Mejor Actor en el Festival de Málaga. Por su parte, dentro de la sección de Cine Molón, tan bien acogida por los cineastas más pequeños, estará ‘Lajka’, de Aurel Klimt, procedente de la República Checa y seleccionada en el Festival de Karlovy Vary.

El cineasta Francesc Betriu recibirá el Premio Nacional de la 28ª edición del FCM-PNR, por su labor pionera dentro de la producción independiente de cortometrajes. En el Premio Mirada Internacional, el festival se fija por primera vez en América Latina y galardona a la guionista Paz Alicia Garciadiego y al director Arturo Ripstein, ambos profesionales del cine con más de 50 años de trayectoria y numerosas películas a sus espaldas.

Entre las sedes oficiales del Festival de Cine de Madrid se encuentran Cineteca Matadero, Sala Berlanga, Cine Doré, Conde Duque, Universidad de Nebrija, Academia de Cine, Casa México, Casa de América y Auditorio Marcelino Camacho.

El festival volverá a ser una muestra de cine emergente de calidad, con una excelente proyección en las mejores salas madrileñas, y sobre todo, con entrada libre, dado que todas las sesiones son gratuitas, a excepción de las proyecciones del Cine Doré.

El FCM-PNR volverá a ser uno de los principales circuitos de exhibición de la capital madrileña. El certamen está incluido en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje en los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

El 28º Festival de Cine de Madrid se realiza gracias a la subvención de Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid, con Telemadrid y 8 Madrid TV como medios oficiales, y Cervezas La Cibeles como bebida oficial. Además, patrocinan Escuela ECAM, Entidad EGEDA, RC Service, Isole División Sonora, Universidad Nebrija, Cines Zoco Majadahonda, Legal & Arts, Aracne Digital Cinema, Behind the Movies, Escuela Ondas Formación, Flix Olé, Laserfilm, Music Library & SFX, Escuela Efti, Welab Professional Equipment, Universidad CEU-San Pablo, Energy Services, ALMA Sindicato de Guionistas, Escuela Central de Cine, YAQ Distribución, Escuela La Factoría del Guión, Cinetel España, AMA Asociación Madrileña Audiovisual, ABC Guionistas, A Contracorriente Films, Imagerial Producciones, Lomography Spain, ALSA y Filmin.

Y colaboran Cineteca Matadero, Fundación SGAE, Filmoteca Española, C.C. Conde Duque, Academia de Cine, Casa México, Auditorio Marcelino Camacho CCOO, Casa América, Premios Platino, Premios RC, Embajada México, SGAE, RTVE, Asociación de Sordos de Madrid , Asociación CIMA, Universidad Rey Juan Carlos, Hotel Gran Legazpi, Marefilms, Madrid & Darracott, Mecal, Instituto Cervantes, Safe Creative, Platino Educa y Aribsan.

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El cineasta salmantino Antonio Hernández, Espiga de Oro de Honor de la Seminci 2019

El cineasta Antonio Hernández (Peñaranda de Bracamonte, Salamanca, 1953) recibirá la Espiga de Oro de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid como reconocimiento a una amplia trayectoria que se inició en los años setenta y que coincide con los 40 años del estreno en nuestro festival de su primera película, ‘F.E.N.’ (1979), programada a concurso en la Sección Oficial de la 24 Seminci.

Antonio Hernández recibirá la Espiga de Honor el día 21 de octubre en el marco de la Gala del Cine de Castilla y León, en la que se proyectará la película ‘En la ciudad sin límites’ (2002), por la que el realizador recibió el premio Goya al mejor guion original.

El autor de títulos como ‘Lisboa’ o ‘El menor de los males’ estudió bachillerato en el colegio San José de Calasanz en Salamanca y, con 18 años, comenzó a dar sus primeros pasos con un tomavistas de súper 8 mm. Trasladado a Madrid, cursó estudios en la recién creada Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Allí crea con varios compañeros la productora Micra Film, con la que escribe y dirige su primer cortometraje, ‘Soldado’ (1975). Tras su segundo largometraje, ‘Apaga… y vámonos’ (1981), diversifica su actividad profesional y trabaja tanto en radio como en cine y televisión realizando documentales y publicidad.

Asimismo, la 64ª Semana Internacional de Cine de Valladolid proyectará diez títulos -tres largometrajes y siete cortometrajes- vinculados a la comunidad castellano y leonesa, fruto de la colaboración de la Seminci con la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León. Estas secciones cuentan además con el patrocinio de El Norte de Castilla.

‘Castilla y León en Largo’ programará este año las películas de ficción ‘Mujeres de cristal’, de Eliseo de Pablos, director de la Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia (MUCES), que presenta las historias de cinco mujeres interpretadas por ellas mismas, y ‘Zaniki’, del director salmantino Gabriel Velázquez, protagonizada por el grupo de folk Mayalde. Además se proyectará el documental ‘Nous. El origen del pensamiento infantil’, de Henar Rodríguez, profesora de la Universidad de Valladolid, y Christian Dehugo, compositor musical vallisoletano, que muestra y describe los diálogos y procesos de reflexión que utilizan niños de cinco años sobre temas como el amor, la amistad o la libertad.

Por otro lado, la séptima edición de Miniminci, la muestra no competitiva de películas dirigida a niños de entre 7 y 12 años, estudiantes de Primaria de los colegios de Valladolid y del resto de Castilla y León, programará esta 64 Seminci un total de 16 largometrajes, 14 de ellos de animación. Además, tres de esos largometrajes contienen a su vez pequeñas piezas audiovisuales de diferentes autores a modo de cortometrajes. El ciclo competitivo Seminci Joven, dirigido a jóvenes de 12 a 18 años, alumnos de ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos, tendrá esta edición 14 largometrajes, seleccionados por su valor pedagógico y cultural, para fusionar enseñanza y cine. Esta sección, que está patrocinada por El Norte de Castilla y la Universidad de Valladolid, otorga un premio de 6.000 euros por votación popular de los estudiantes que asistan a las proyecciones, y recae en el director de la película que obtenga mayor puntuación tras el recuento de votos. Hasta la fecha, han solicitado su asistencia un total de 70 centros de ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos de Valladolid capital y provincia.

Fte: Audiovisual 451

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