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Imanol Uribe rueda ‘La mirada de Lucía’, con producción de María Luisa Gutiérrez y Gerardo Herrero

El cineasta Imanol Uribe se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir ‘La mirada de Lucía’, basada en la historia real de la única testigo de la matanza de los jesuitas en El Salvador en la que fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría.

La película está producida por Maria Luisa Gutiérrez (Bowfinger International Pictures), Gerardo Herrero (Tornasol Media) y Nunca digas nunca AIE y en coproducción de la colombiana de 64A Films. Cuenta además con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del ICAA y el fondo Ibermedia. Con un presupuesto de más de 2,6 millones de euros, logró el importe de un millón de euros en las ayudas generales del ICAA del año 2019, con el título ‘La casa 15-16’.

 
‘La mirada de Lucía’ arranca su rodaje en Navarra haciendo frente a la segunda ola de la pandemia, con intensos protocolos de seguridad sanitaria, para continuar en Colombia. El país sudamericano acogerá gran parte de la trama, ante la dificultad que entraña rodar esta historia en el propio Salvador.

Narrada en tono de thriller, la película es, más allá de su trasfondo político y social, una historia de personajes, de su lucha por la verdad y la justicia en un país en guerra y de su afán por superar ese momento de horror. “Mi nacimiento en El Salvador, mi educación con los jesuitas y la admiración que sentía por Ellacuría y su grupo, están en el origen de esta película”, afirma el director del filme que está protagonizado por Juana Acosta, Carmelo Gómez y Kerra Elejalde.


Con guion de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto varios años de documentación, la historia de ‘La mirada de Lucía’ cobra plena actualidad tras el juicio celebrado el pasado mes de septiembre en la Audiencia Nacional y en el que el excoronel y exviceministro de Seguridad Pública de El Salvador, Inocencio Montano, uno de los militares salvadoreños implicados en el crimen, extraditado a nuestro país por Estados Unidos hace tres años, resultó condenado a 133 años y 4 meses de cárcel por el asesinato de los jesuitas españoles aquella noche del 15 al 16 de noviembre de 1989. Sin embargo, por otra parte, el rodaje coincide en el tiempo también con la anulación, por parte de la Sala de lo Penal de la Corte Suprema de Justicia de El Salvador, del proceso penal contra los supuestos autores intelectuales, declarando la nulidad del mismo y reafirmando los sobreseimientos definitivos de los allí imputados. Mientras tanto, la única testigo de los hechos continúa fuera de El Salvador en un discreto lugar que aún prefiere no dar a conocer, donde ha rehecho su vida.

El guion cuenta con el visto bueno de la Compañía de Jesús, que ha asesorado en los últimos meses a los productores tanto desde España como desde El Salvador. “Tomamos la idea de Uribe de hacer esta película con una gran ilusión. Lo importante del proyecto es que nos invita a tener memoria. A no caer en el olvido de lo que ocurrió en 1989 y de lo que ha estado ocurriendo en muchos lugares de Latinoamérica y Centroamérica que es la vivencia persistente de la injusticia y la violencia y que todavía hoy, la Compañía de Jesús trata de responder a través de las instituciones que tiene en esos países” – apuntó el provincial de la Compañía en nuestro país, Antonio España, quien visitó el rodaje el mismo día que arrancaba.



Juana Acosta dará vida a Lucía, la empleada de la limpieza que fortuitamente presenció la matanza sin que los asesinos repararan en ella. Una mujer anónima y valiente empeñada en que prevalezca la verdad. Junto a ella, el colombiano Juan Carlos Martínez en el papel de su marido y leal compañero de viaje.

Carmelo Gómez encarnará al Padre Tojeira, el otro protagonista vivo de la historia, siempre dispuesto a buscar el entendimiento, en defensa de la verdad y la justicia. El propio Tojeira ha colaborado en el proceso de elaboración del guion aportando detalles precisos y que contribuyen a construir una historia fiel a lo que ocurrió aquellos días.

Karra Elejalde será el Padre Ellacuría, el sacerdote vasco que junto a sus compañeros de la Compañía de Jesús proclamaba la teología de la liberación dando voz a los más desfavorecidos, haciendo frente tanto a la guerrilla como a la férrea dictadura militar que gobernaba el país en aquel momento.

“Llevo varios años preparando este proyecto que tuvo que ser suspendido la pasada primavera cuando íbamos a comenzar el rodaje en Colombia. Ahora, a pesar de estar inmersos en esta segunda ola, hemos arrancado todavía con más ilusión y el trabajo fluye sin problema. Somos unos privilegiados”, apunta Imanol Uribe.

SINOPSIS

La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría.

La posición de los jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de guerra cruenta. Inmediatamente el gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera De Cerna y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Ella ha visto quienes son los verdaderos asesinos: el ejército. Aquella mirada será clave para esclarecer la verdad y hacer justicia, pero además cambiará para siempre su vida y la de su familia.

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Llega a los cines El año del descubrimiento, la película española más esperada del año

Si eres un amante del cine, seguro que llevas meses oyendo hablar de El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco. La película ha batido récords incluso antes de su estreno. Con una espectacular carrera de festivales a sus espaldas y una gran acogida por parte de la crítica, El año del descubrimiento llega hoy a las salas de cine.

El año del descubrimiento - Luis López Carrasco - Crítica - CINEMAGAVIA

De qué trata El año del descubrimiento

Luis López Carrasco nos traslada a la España de los años noventa, concretamente a 1992, el año en que nos creímos invencibles. Las Olimpiadas, la exposición de Sevilla y la euforia colectiva parecían indicar que España salía a la luz después de años de dictadura y se posicionaba en la misma liga que sus colegas europeos. Sin embargo, el resplandor y glamour que nos vendieron durante esos años está empañado por una situación de precariedad, pobreza y paro.

El año del descubrimiento nos cuenta como el desmantelamiento industrial que se vivió en muchas ciudades españolas en los noventa afectó a la clase obrera. La privatización del sector aumentó el número de parados. La película cambia la historia oficial y habla de una realidad más cercana a los españoles de que la que se cuenta en los libros. Desde el interior de un bar, El año del descubrimiento retrata la historia de España, que bien podría ser el reflejo del país en 1992 o en pleno 2020.

Su paso por festivales

El año del descubrimiento ha hecho un recorrido impresionante por festivales nacionales e internacionales y parece que la carrera de premios y nominaciones no para. Esta semana se ha anunciado que competirá en la Selección Internacional del Festival de Cine de Mar del Plata.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el único en Latinoamérica de Categoría “A” y este año celebra su 35 edición. Refleja el universo del cine argentino e internacional y se consolida como una plataforma de desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y audiovisual: una cita obligada para realizadores, productores, actores, distribuidores y cinéfilos.

Además, justo después de su paso por el Festival de Cine Europeo de Sevilla, El año del descubrimiento estará en el Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa. La película de Luis López Carrasco es la cinta inaugural del festival. L’Alternativa tiene lugar entre el 16 y el 29 de noviembre y este año celebra su 27 edición.

No te pierdas El año del descubrimiento, a partir de hoy, en cines.

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"La trinchera infinita" representará a España en los Oscar

‘La trinchera infinita’, de Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, ha sido la película elegida para representar a España en la 93ª edición de los Oscar de Hollywood en la categoría Mejor Película Internacional.

La intérprete Susi Sánchez, Goya a la Mejor Actriz Protagonista por ‘La enfermedad del domingo’, ha sido la encargada de realizar este martes la lectura de la producción elegida para representar a España en la próxima edición de los Oscar, en un acto en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

La película protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta se ha impuesto así a las otras dos preseleccionadas para representar a España en los Oscar: ‘El hoyo’, de Galder Gaztelu-Urrutia; y ‘O Que Arde’, de Oliver Laxe.

‘La trinchera infinita’ relata la historia de Higinio, uno de esos «topos» que permanecieron durante décadas ocultos en sus casas tras la Guerra Civil ante el temor de ser apresados por el régimen franquista. El filme fue uno de los grandes favoritos en la última edición de los premios Goya, con 15 nominaciones, pero solo se llevó el premio al Mejor sonido y Mejor actriz protagonista (Belén Cuesta).
Premios Oscar: La trinchera infinita' representará a España en los Oscar
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8madrid TV, una nueva ventana del Festival Cine por Mujeres

Este año 8madrid TV participará de nuevo en la tercera edición del Festival Cine por mujeres programando cuatro títulos de las directoras Pilar Miró, Carmen Frías, Daniela Fejerman y Eva Lesmes.


 

El próximo día 4 y hasta el 15 de noviembre tendrá lugar la tercera edición del Festival Intenacional de Cine por Mujeres. Un festival destinado a ser un lugar de encuentro, el intercambio y el diálogo entre mujeres con distintas inquietudes y enfoques profesionales, donde podremos disfrutar de largometrajes hechos por mujeres.

Este año, se incluye a 8madrid TV, el canal de cine de la Comunidad de Madrid, como parte del mismo.  A lo largo de su parrilla del mes de noviembre el canal, con motivo del festival,  ha destacado una selección de películas rodadas por mujeres:

  • El día 8 de noviembre a las 17,25h PON UN HOMBRE EN TU VIDA de Eva Lesmes. Protagonizan Cristina Marcos y Tony Cantó junto a actores de la talla de Maria Barranco , Javier Cámara, Anabel Alonso y Raúl Sender.

 

Un entrenador de fútbol y una cantante pop sufren un grave accidente en una piscina y quedan inconscientes. Al despertar se dan cuenta de que sus almas se han equivocado de cuerpo. En una semana que es crucial para sus vidas, el alma del entrenador estará encerrada en el cuerpo de la cantante, y la de la cantante en el del entrenador.

 

  • Día 11 a las 22h  7 MINUTOS de Daniela Féjerman con guion de Daniela Féjerman, Ángeles González-Sinde. Protagonizan Marta Etura, Asier , Toni Acosta   y Aitor Mazo  

 

Un grupo de personajes que quieren huir de la soledad acuden a una sesión de citas rápidas. Las vidas de todos ellos se entrelazarán a partir de este momento, creando un mosaico de situaciones en las que todos llegan a encontrar el amor. El camino que les llevará a ello será el que menos esperan.

 

  • Día 14  a las 22h  BELTENEBROS de Pilar Miró

 

Darman es un inglés que viaja a Madrid con la misión de matar a un topo infiltrado en la organización del clandestino Partido Comunista. Para encontrar a su víctima, Darman comienza una aventura con Rebecca, la prostituta más cara y bella de Madrid, que casualmente es amante del hombre al que busca.

 

Día 15 a las 22h   EL ALQUIMISTA IMPACIENTE de Patricia Ferreira y montaje de Carmen Frías 

 

El cadáver de un hombre, desnudo y atado a una cama, aparece en un motel de carretera. Se trata de un ingeniero de una central nuclear, casado y con hijos, que llegó al motel con una joven de la que no hay rastro. El sargento Bevilacqua y la guardia Chamorro se encargan de la investigación. Mientras su trabajo se complica cada vez más, la pareja afianza su relación personal. Ambos deberán buscar la verdad y explicar por qué el muerto, un hombre normal, decidió comportarse como un alquimista impaciente.

Consulta toda la programación del festival aquí

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Javier Cámara, Julio Medem, Gracia Querejeta y María Galiana reciben las Espigas de Honor en la SEMINCI 2020

Edición singular la que se está produciendo en la Semana Internacional de Cine de Valladolid pero el nivel de los galardones honoríficos de este año es muy alto. El Teatro Calderón, con limitado aforo, fue el escenario en el que estos cuatro grandes profesionales recibieron su reconocimiento.

“Esta profesión está tan viva y llena de cosas bellas por hacer que espero que la pandemia nos deje seguir haciendo películas”, señaló emocionado Javier Cámara, que presentaba en el certamen, además, Sentimental, nueva comedia de Cesc Gay.

Se está celebrando la 65ª edición de la SEMINCI, uno de los certámenes de referencia del cine en España. Uno de los momentos culminantes de cada año es el momento del reconocimiento a trayectorias destacadas de nuestra cinematografía. Y este año el listón se ha puesto muy alto con figuras de renombre como el actor Javier Cámara, el director Julio Medem, la directora Gracia Querejeta y la actriz María Galiana.

Antes de la gala, los cuatro han atendido a los medios de comunicación en un encuentro que ha comenzado con un repaso por parte del director de SEMINCI, Javier Angulo, por el vínculo de cada uno de los galardonados con el certamen.

También han debatido sobre el estado del cine, haciendo especial hincapié en el irrupción de las plataformas. Gracia Querejeta afirmó que teme por la independencia del cine de autor debido a que “la industria depende cada vez más de las televisiones” que se guían por criterios comerciales, si bien Julio Medem reconoció que últimamente le están llamando para hacer cine de autor en plataformas, por lo que “pueden coexistir plataformas y cine de autor”.

“El poder ha pasado a las plataformas, pero lo que estoy viendo es una gran cantidad de talento y personalidad en las series, por ejemplo, una personalidad que sobresale por encima de las exigencias de contexto, estilo o tono de las plataformas. Me alegra mucho que sean series tan de autor dentro de un esquema comercial”, recalcó Javier Cámara.

Más tarde, se otorgó a los cuatro sus respectivas Espigas de Honor en el Teatro Calderón. A Javier Cámara, el primero en subir al escenario, le entregó el premio Fernando Trueba, con el que ha trabajado en la película El olvido que seremos.

“Javier reúne las dos escuelas de interpretación: al actor concentrado, muy metido en el personaje, y al que es totalmente libre y natural. Lo tiene todo y es un lujo trabajar con él”, manifestó Trueba.

El actor recibió la Espiga de Honor confiando en que la pandemia no cercene el futuro del sector. “Esta profesión está tan viva y llena de cosas bellas por hacer que espero que la pandemia nos deje seguir haciendo películas. Guardaré este premio en el corazón”, indicó.

El intérprete riojano también aprovechó la visita a Valladolid para promocionar Sentimental, la nueva comedia de Cesc Gay, que tras su première mundial en el Festival de San Sebastián, participa en el apartado de Spanish Cinema de la SEMINCI.

Filmax, que es la distribuidora de la cinta, utiliza este trampolín para el lanzamiento comercial del film, que es mañana 30 de octubre. Producida por Marta Esteban de Imposible Films, está protagonizada por Javier Cámara, Belén Cuesta, Griselda Siciliani y Alberto San Juan.

Sentimental adapta la propia obra teatral de Gay Los vecinos de arriba, y sigue a una pareja que hace más de quince años que están juntos. Ya no se miran ni se tocan y han hecho del combate diario la esencia de su relación. Han invitado a cenar a los vecinos del piso de arriba, una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana…¿o quizás en un estímulo? Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia catártica.

“Escribí Sentimental inspirado por las películas y los guiones del cine americano de los años 30 y 40. Autores como Billy Wilder, Howard Hawks, Ben Hecht, Ernst Lubitsch y otros representantes del más puro estilo de la Screwball Comedy que siempre me gustaron tanto por el dinamismo de sus comedias y la mordacidad y el ritmo de sus diálogos inteligentes y siempre sorprendentes”, explica el guionista y director.

Fte: cineytele

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