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Documenta Madrid presenta su 18ª edición apostando por el cine abierto, libre y luminoso


Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine organizado por el Área del Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha presentado esta mañana en la Sala Azcona de Cineteca su 18ª edición. En el acto, que ha contado con la participación de la Directora general de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid, María Ballesteros, así como de representantes de las sedes e instituciones colaboradoras, se ha presentado la programación completa de esta edición, que tendrá lugar en formato presencial en Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y Círculo de Bellas Artes entre el 26 de mayo y el 6 de junio y entre el 31 de mayo y el 6 de junio online a través de la plataforma de VOD Filmin. Un total de 110 películas de 24 países conforman el programa, que incluye 8 estrenos mundiales y 29 estrenos en España.

Los comisarios artísticos del festival, Cecilia Barrionuevo -directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata-, y James Lattimer -programador de Berlinale Forum- han señalado que el festival “alcanza la mayoría de edad abriendo un espacio para el cine de lo real y todas sus ramificaciones, primero en Madrid, y ahora también para todo el país, a través de las proyecciones online. Nacido como un festival especializado en documentales, desde su origen albergó la semilla de un cine abierto, libre y luminoso. Documenta Madrid, que redobla su apuesta por el cine más allá de su forma, definición, género o duración, ha visto pasar muchas, cientos, miles de películas, cineastas, invitados, jurados, directores, y es ahora, al cumplir 18 ediciones, cuando mira atrás y los abraza a todas y todos. Documenta Madrid es un festival de cine, y así nos gusta presentarlo”.

Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, ha declarado que “en este 2021, aún complicado y doloroso para muchas personas, seguimos creyendo que Documenta tiene que ser un espacio de luz y descubrimiento. Es por eso que las imágenes que guían este año el festival, a cargo de los artistas Inka & Niclas, nos invitan a mirar el mundo con la esperanza de encontrar personas y paisajes capaces de transformar la realidad en un lugar mejor. Eso creemos que debe ser un festival de cine como Documenta Madrid: ese umbral misterioso que se abre a muchas visiones posibles”.




24 títulos competirán en la Sección Oficial y 4 proyectos formarán parte de Corte Final
Conmovedores relatos sobre la vida cotidiana, ensayos políticos, trabajos etnográficos, piezas musicales o narraciones históricas son algunos de los temas que podremos encontrar en las 24 películas a competición, procedentes de 15 países. Una edición enfocada al cine contemporáneo con especial interés en las nuevas apuestas estéticas, que combina el trabajo de cineastas más reconocidos con sorprendentes debuts.

La Competición Internacional, que podrá verse en Cineteca y en Filmin, arranca con 12 títulos, entre los que se encuentran el estreno mundial de ‘Sensitive Material’, de Nataliya Ilchuk; los estrenos en España de ‘A River Runs, Turns, Erases, Replaces’ de Shengze Zhu, ‘Abisal’ de Alejandro Alonso, ‘All Light, Everywhere’ de Theo Anthony, ‘Esquirlas’ de Natalia Garayalde, ‘I Comete – A Corsican Summer’ de Pascal Tagnati, ‘No táxi do Jack’ de Susana Nobre, ‘One Thousand and One Attempts to Be an Ocean’ de Yuyan Wang, ‘Qué será del verano’ de Ignacio Ceroi, ‘Ste. Anne’ de Rhayne Vermette y ‘Tellurian Drama’ de Riar Rizaldi; y el estreno en Madrid de ‘Surviving You, Always’ de Morgan Quaintance.

La Competición Nacional, cuyas proyecciones tendrán lugar únicamente en formato presencial en Cineteca Madrid, cuenta con 12 títulos: los estrenos mundiales de ‘A Minor Figure’ de Jamie Weiss & Michael McCanne, ‘A todos nos gusta el plátano’ de Rubén H. Bermúdez, ‘¿Cuáles son nuestros años?’ de Clara Rus, ‘La mano que canta’ de Alex Reynolds & Alma Söderberg, ‘La peli del algoritmo’ de Claudia Negro García, ‘Winterreise’ de Inés García Gómez y  ‘Autopsia de un relato periodístico’ de Elisa G. Carrasco, Paulina Quiroz Navarro, Alex Ruggeri Buera, Júlia Sainz y Alejandro Dueñas; los estrenos en nuestro país de ‘Colección privada’ de Elena Duque, ‘Mbah Jhiwo’ de Álvaro Gurrea Romeu y ‘Síndrome de los quietos’ de León Siminiani; y los estrenos en Madrid de ‘Ora Maritima’ de Alfonso Camacho y ‘Ella i jo’ de Jaume Claret.  Documenta Madrid celebra este año, además, la tercera edición de Corte Final con ‘Canción a una dama en la sombra’, de Carolina Astudillo, ‘H’, de Carlos Pardo Ros, ‘La mala familia’, de Nacho y Luis BRBR y ‘Te fuiste al alba’, de Pedro Sara.

Cartel de Documenta Madrid 2021Pases especiales y retrospectivas

El 26 de mayo el festival celebrará su ceremonia inaugural con el estreno en España de ‘Patrick’, un homenaje al pionero de la música disco del San Francisco de los años 1980, Patrick Cowley, de la mano del cineasta y artista Luke Fowler, a quien el Museo Reina Sofía dedica este año su retrospectiva en el marco del festival. Desde el 28 de mayo y hasta el 14 de junio, el público podrá disfrutar de 18 películas del autor de Glasgow, repartidas en cuatro sesiones, en el ciclo ‘Luke Fowler: una cierta predilección por las cosas fuera de lo común’.

Del 27 de mayo al 4 de junio tendrá lugar en Filmoteca Española el doble ciclo ‘Djibril Diop Mambéty + Mati Diop: Diferentes versiones del mismo sol’ en la que dialogarán 14 películas del reconocido cineasta, actor y poeta senegalés Djibril Diop Mambéty y de su sobrina, la también cineasta y actriz franco-senegalesa Mati Diop, quien compitió con su primer largometraje, ‘Atlantique’, en la sección oficial del Festival de Cannes y fue ganadora del Grand Prix.

La entrega de premios de la 18ª edición de Documenta Madrid será el 30 de mayo con la posterior proyección de ‘Camino incierto’ de Pau (Pablo) García Pérez de Lara. El filme tiene su origen en 2015, cuando la mítica productora Eddie Saeta, fundada en 1989 por Luis Miñarro, cerró las puertas por un período, lo que supuso dos nuevos comienzos: el de la productora, que terminaría resurgiendo; y el de esta película, que narra la historia de amor por el cine que tienen Miñarro y García Pérez de Lara.

La vertiente online de Documenta Madrid en Filmin se inaugurará el 31 de mayo con la proyección de todas las películas de la sección competitiva internacional así como con el estreno en España de ‘El ojo del turista: XIII piezas fáciles’ de Luis Ospina. Coincidiendo con el segundo aniversario de su muerte, el festival muestra este trabajo filmado con su compañera Lina González en una serie de viajes a Asia, que reivindica la mirada del turista como una fuente de goce. Clausurará el formato online de la 18ª edición del festival ‘The Annotated Field Guide of Ulysses S. Grant’, una película de Jim Finn filmada en 16 mm en la que el director recorre parques militares públicos y escenarios de la Guerra de Secesión para reconstruir la figura del 18° presidente de los Estados Unidos, el general Ulysses S. Grant, y que afronta la historia como si de un juego de rol se tratara.




Back and Forth

Como novedad, Documenta Madrid presenta la sección Back and Forth. Titulada así en honor a la película de Michael Snow, reunirá nuevos trabajos, minirretrospectivas y restauraciones de películas históricas, clásicas o desconocidas de cineastas como Pedro Costa, Forugh Farrojzad, Abbas Kiarostami, Jocelyn Saab o Frederick Wiseman con la intención de poner en cuestión aquello que separa lo histórico de lo contemporáneo con la idea de forjar vínculos entre diferentes tradiciones cinematográficas e historiografías de todo el mundo que se extienden desde el pasado hasta el 2021.

Back and Forth presentará los estrenos de las copias restauradas de ‘Oú gît votre sourire enfoui?’, la película más godardiana de Pedro Costa; ‘The House is Black’ de la poeta iráni Forugh Farrojzad; seis trabajos casi inéditos, y restaurados, llenos de lirismo de Abbas Kiarostami en la sesión ‘Kanoon Collection (Selected Works)’; y un foco con copias restauradas de la cineasta amateur Tatjana Ivančić. También incluirá el estreno en Madrid de ‘City Hall’ o la “democracia en acción” vista a través de Frederick Wiseman, y la premiere en España de ‘The Inheritance’ de Ephraim Asili. Se suman dos focos sobre los autores experimentales Daïchi Saito y Manuela de Laborde, bajo el título ‘Celuloide natural’ y ‘Abstracción rítmica’, respectivamente, con estrenos en España de sus trabajos más recientes.

Back and Forth incluye además una selección de trabajos, muchos inéditos en España, o en estreno mundial, como ‘Después del silencio’ de María Alché, ‘Parenthèse’ de Fabrice Aragno, ‘Best Year Ever’ de James N. Kienitz Wilkins, ‘Pirmais Tilts’ de Laila Pakalnina,  ‘Querida Chantal’ de Nicolás Pereda y ‘Covid Messages’ de John Smith, disponibles online. La sección se completa con la proyección exclusiva de ‘Señorita extraviada’ de Lourdes Portillo, cuando se cumple su 20 aniversario, la presentación de la ‘Trilogía de Beirut’ de Jocelyn Saab y el estreno en España de ‘The Diaspora Suite’ de Ephraim Asili, serie de cortos que preceden al largometraje ‘The Inheritance’, también de estreno en el festival.

Presentación Documenta Madrid 2021

ON Documenta
Un año más, On Documenta traerá encuentros paralelos con protagonistas del festival que conversarán con los comisarios y programadores a través del canal de YouTube de Documenta Madrid para compartir las ideas, obstáculos y ocurrencias que dieron forma a sus proyectos cinematográficos.

Jurado internacional
La 18 edición de Documenta Madrid cuenta con un prestigioso jurado compuesto por nueve miembros de diferentes nacionalidades en sus secciones Internacional, Nacional y Corte Final. El jurado de la sección competitiva Nacional está formado por Rebecca de Pas, programadora en el Festival Visions du Réel de Suiza; Javier Fernández Vázquez, director de cine y la académica, crítica y comisaria Elena Gorfinkel, residente en Reino Unido. El jurado de la sección competitiva Internacional lo forman Sofia Bohdanowicz, directora de cine polaco-canadiense; Chema González, Jefe de actividades culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Zsuzsanna Kiràly, productora cinematográfica de Flaneur Films en Alemania. Por último, Maria Bonsanti, directora de la red Eurodoc y Virginia García del Pino, directora de cine y docente, se encargarán de valorar y apoyar a los proyectos seleccionados en Corte Final, sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española.

Más de 36.000 euros en premios en metálico

Las tres secciones este año suman una dotación de más de 36.000€ en premios en metálico para las películas y los proyectos premiados. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional coinciden en entregar cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, dotado con 10.000€ para cada sección, el Premio Fugas, dotado con 5.000€ también para cada sección, y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000€ de dotación por sección, este último fallado mediante votación de los espectadores. Por su parte, las películas seleccionadas para Corte Final optarán por primera vez a un premio en metálico dotado con 4.000€.

Además, el jurado podrá conceder una mención especial por cada categoría —Competición Nacional, Competición Internacional y Corte Final—, dotada con diploma. Y las películas de la Sección Competitiva Nacional optarán también a recibir el Premio CineZeta otorgado por los jóvenes programadores de CineZeta, en Cineteca Madrid, dotado también con diploma.

Un total de 792 películas de 81 nacionalidades diferentes se han inscrito para participar en las secciones de esta edición. De ellas, 245 son producciones o coproducciones españolas. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha recibido un total de 53 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje.
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Los octavos Premios Platino del Cine Iberoamericano regresan a Madrid y se suma la primera edición de Iberseries Platino Industria

Tras una última edición irremediablemente marcada por la crisis sanitaria, los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, referentes en la industria cultural tras siete ediciones, vuelven a Madrid en 2021 para poner en valor la promoción y el desarrollo de la industria audiovisual de habla hispana.

Así, la edición número ocho de los PLATINO se celebrará en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, en la ciudad que ya acogió la cuarta edición de los galardones y que será de nuevo capital del audiovisual iberoamericano.


De esta manera, los galardones, que premian lo mejor del audiovisual iberoamericano y que este año se realizarán preservando la salud de los asistentes con un estricto protocolo anti-covid, regresarán a territorio español después de haberse celebrado durante dos ediciones consecutivas en Riviera Maya. Un regreso que también trae consigo otras novedades, con hasta tres nuevas categorías en los Premios PLATINO: Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Cine, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Cine y Mejor Creador de Serie.
Y a la celebración de lo mejor del audiovisual iberoamericano se sumará IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA, iniciativa surgida de la alianza de EGEDA y Fundación Secuoya con el que ambas entidades organizarán el mayor evento profesional internacional de la industria de habla hispana y portuguesa.

Un evento que tendrá lugar entre el 27 de septiembre y el 1 de octubre, y que aglutinará durante cuatro jornadas intensivas propuestas presenciales y virtuales como actividades, talleres, conferencias, sesiones de pitching o clases magistrales para analizar retos a los que se enfrentan los sectores de la producción, la distribución y la exhibición.

Durante sus cuatro días de celebración, Iberseries Platino Industria acogerá a representantes clave del audiovisual iberoamericano para participar en un programa vertebrado sobre tres ejes: un área de Actividades Pro para profesionales, un programa de Exhibición y un espacio para la exploración de convergencias del Audiovisual con sectores como el Turismo o la Educación. Entre las Actividades Pro, dirigidas a profesionales, habrá conferencias de alto nivel, sesiones de pitching (IPI Pitch), clases magistrales y un área de mercado (IPI Plaza), mientras que el programa de Exhibición contará con estrenos en gran pantalla de capítulos de nuevas series y temporadas (Capítulo Uno), así como con destacados títulos de los Premios PLATINO (PLATINO Cine).

Tras el inicio de su andadura en Panamá en 2014, su celebración en España (Marbella) en 2015 y en Uruguay (Punta del Este) en 2016, los PLATINO se celebraron en Madrid en 2017, y para su octava edición, volverán a la capital española. Una apuesta con la que los PLATINO remarcan la importancia de la ciudad como punto de encuentro clave no solo para la industria audiovisual por la extensa presencia de empresas, sino también para el turismo, la educación y la cultura, más aún si cabe con la realización de IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA, iniciativa que reitera el papel de Madrid en la convergencia de la industria audiovisual iberoamericana, así como su relevancia estratégica en otros sectores.


En la última edición celebrada en México de forma presencial en 2019, los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano alcanzaron un valor publicitario superior a los 110millones de dólares, con más de 113.000 noticias publicadas y más de 500 celebridades asistentes. La gala presentada por Santiago Segura y Cecilia Suarez pudo ser seguida en más de 50 países gracias a la amplia cobertura televisiva con la que cuentan estos premios. Por su parte, a su octava edición asistirán los representantes más importantes del audiovisual de la región, entre los que se encuentran directores, productores e intérpretes de talla internacional, así como los talentos más destacados del star-system iberoamericano, y los medios de comunicación más destacados, que convierten a los Premios PLATINO en el evento más importante del cine y la cultura iberoamericana.

La de 2020, correspondiente a la séptima edición de los PLATINO, iba a repetir sede en Riviera Maya, pero la organización de los premios decidió realizar una gala virtual debido a la situación sanitaria del momento como muestra del compromiso ante la crisis sanitaria mundial. Y, a pesar de las dificultades, contó con la conexión de todos los países participantes en un evento que terminó coronando a ‘Dolor y gloria’, de Pedro Almodóvar, como la gran vencedora de la noche. Su sucesora saldrá, precisamente, de la lista de películas preseleccionadas para la VIII Edición de los Premios PLATINO, ya en conocimiento público, que sirve como primer filtro de los galardones al que seguirá, primero, el anuncio de la shortlist, y, después, el de los finalistas.
Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y numerosos patrocinadores, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor. Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine y el audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales, televisiones y plataformas comerciales, para que la ficción de habla hispana y portuguesa tenga la distribución que se merece.

Iberseries Platino Industria

PLATINO INDUSTRIA es una iniciativa de EGEDA con FIPCA y el apoyo de la Organización Mundial del Turismo (UNWTO). EGEDA es una entidad sin ánimo de lucro creada en 1990, que representa los intereses de los productores audiovisuales, administrando y defendiendo sus derechos de propiedad intelectual, presente en España, América Latina y Estados Unidos. Desarrolla con FIPCA una intensa y activa labor a favor de la cultura, la difusión y proyección del audiovisual iberoamericano.

IBERESERIES es el Festival Internacional de series en español, promovido por la Fundación Secuoya con la participación de las principales cadenas de televisión y plataformas de España, Iberoamérica y Norteamérica. La Fundación Secuoya, tiene como objetivos principales la promoción y difusión de actividades relacionadas con la industria audiovisual y apoyar a los profesionales que trabajan en él. La entidad, además, promociona y soporta actividades que mejoran objetivamente al sector audiovisual a través de iniciativas profesionales y promocionales, como es el caso de IBERSERIES, y de integración de nuevos profesionales al ámbito laboral.

Fte: Audiovisual 451
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COMIENZA EL RODAJE DE LA MANIOBRA DE LA TORTUGA, SEGUNDA PELICULA DEL DIRECTOR JUAN MIGUEL DEL CASTILLO

El director Juan Miguel del Castillo acaba de comenzar el rodaje de su segunda película La Maniobra de la Tortuga, thriller policíaco con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016.

Comienza el rodaje de "La maniobra de la tortuga", adaptación de la novela  del gaditano Benito Olmo ·

La película se rodará en la ciudad de Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla y San Fernando, y etará protagonizada por Fred Adenis, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina, les acompañan en el casting los actores Ignacio Mateos, Mona Martínez, Carlos Manuel Díaz y Gerardo de Pablos.

Producida por Marta Velasco, Gonzalo Bendala, Adolfo Blanco, Fernando Riera y Manuel Monzón, el guión está firmado por el propio Juan Miguel del Castillo junto con José Rodriguez (Adiós, La Peste, Diableros), y será distribuida por A Contracorriente Films.

Juan Miguel del Castillo repite con la actriz Natalia de Molina después de  ‘Techo y Comida’, que obtuvo más de 30 premios, destacando el Premio Goya 2016 Mejor Actriz para Natalia de Molina y dos nominaciones, Mejor Dirección Novel y Mejor Canción Original. Biznaga de Plata Premio del Público, Biznaga de Plata Mejor Actriz para Natalia de Molina y Premio Asecan Ópera Prima del 18 Festival de Málaga de Cine Español 2015. Mejor Guión y Mejor Dirección Novel en los Premios Asecan del cine andaluz 2016.

Sinopsis
El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.


JUAN MIGUEL DEL CASTILLO
Estudia dirección y realización de cine en el centro de estudios cinematográficos de Cataluña (2000). Técnico superior de imagen en La Granja, Jerez (1999). Se ocupa del montaje, guión y dirección de su primer largometraje ‘Techo y Comida’ (30 premios). Guionista y director de una docena de cortometrajes obteniendo más de 40 premios en distintos festivales de cine, así como realizador de diversas TV movies y series de televisión.

ÁRALAN FILMS
Áralan Films es una productora cinematográfica constituida por Marta Velasco y Gonzalo Bendala en 2004, cuyas producciones han obtenido hasta la fecha 3 Premios Goya y 19 nominaciones, 4 Premios Feroz, 1 Premio Forqué, 15 Premios Asecan, 1 Premio Gaudí, 3 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y 2 nominaciones a los Fotogramas de Plata, entre otros muchos honores y reconocimientos. Entre su filmografía destacan títulos como 'Los Niños Salvajes', 'Asesinos Inocentes', 'Oro', 'Cuando los ángeles duermen', 'Quién te cantará' e 'Intemperie'.

A CONTRACORRIENTE FILMS
A CONTRACORRIENTE FILMS es una distribuidora y productora de cine creada en 2009 para convertirse en una de las empresas cinematográficas de referencia en el mercado español. Especializada en cine europeo e independiente con potencial de llegar a un público amplio, A CONTRACORRIENTE FILMS es actualmente la distribuidora de capital español líder en el mercado de salas, acumulando más de 20 millones de espectadores y un catálogo de más de 1.500 títulos, incluyendo películas de gran éxito. Por ejemplo, las últimas películas de Woody Allen (“Día de Lluvia en Nueva York”, “Wonder Wheel”), el thriller protagonizado por Liam Neeson “Venganza bajo cero”, destacadas películas francesas como “Intocable” o “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, películas familiares como “Mia y el león blanco” o “Ballerina”, comedias españolas como “Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”, “Sin rodeos”, o las recién nominadas a los Oscar “El padre” y “Minari. Historia de mi familia” con 6 nominaciones cada una, incluyendo Mejor Película. En su faceta de productores, destaca la película “La Librería”, ganadora de tres Goyas, incluyendo el de Mejor Directora y Mejor Película 2018, y el de “El Ciudadano Ilustre”, ganadora de la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Venecia.

La Maniobra de la Tortuga es una producción de Áralan Films, A Contracorriente Films y La maniobra de la tortuga, A.I.E., coproducida por Aleph Media (Argentina) con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar+,subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank, Crea SGR y con el patrocinio de la Diputación de Cádiz.  Distribuida por A Contracorriente Films, las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.



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‘El cover’ de Secun de la Rosa inaugura el 24º Festival de Málaga, mientras ‘García y García’ de Ana Murugarren lo clausura

‘El cover’, dirigida por Secun de la Rosa, y ‘García y García’, de Ana Murugarren, serán las encargadas de inaugurar y clausurar respectivamente el 24º Festival de Málaga, que tendrá lugar del 3 al 13 de junio.

Alex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, Juan Diego, Susi Sánchez y Carmen Machi forman el reparto de ‘El cover’, el primer largometraje de Secun de la Rosa como director y en el que también firma el guion. Producida por ‘Nadie es perfecto’, esta comedia musical cuenta con la colaboración de Amazon Prime y GTS Entertainment y la distribuye en cines eOne.
'El cover'
‘El cover’

‘El cover’ narra la historia de Dani, que ha heredado de su familia el amor por la música y también el miedo al fracaso. Así que trabaja de camarero antes que malvivir de su sueño, como sus padres. Este año, como cada verano, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta. Allí Dani conoce a Sandra, quien cambiará su forma de entender el arte.

Después del obligado parón sufrido por el COVID 19 ‘El Cover’ retomó su rodaje en Benidorm el pasado mes de junio. El rodaje tuvo lugar en diferentes localizaciones de Benidorm (Alicante) y Madrid. El filme comenzó su rodaje a mediados del pasado mes de febrero.

Por su parte, ‘García y García’ está protagonizada por Jose Mota y Pepe Viyuela, a los que acompañan en el reparto Eva Ugarte, Martita de Graná, Carlos Areces, Naiara Arnedo, Mikel Losada, Jordi Sánchez, Antonio Resines, Ricardo Castella, Jesus Vidal y Alexity. Esta comedia, dirigida por Ana Murugarren, que firma el guion junto con Ana Galán, está producida por Blogmedia y Clarq Films, con la colaboración de RTVE, Amazon, ETB, Aragón TV e ICAA. Su estreno en cines será el 27 de agosto, prácticamente un año después de su rodaje, en diferentes localizaciones de Teruel, Zaragoza, Madrid y Bilbao,  durante ocho semanas.

'García y García'
‘García y García’

Hispavia, una aerolínea low cost de poca monta, se encuentra en graves dificultades. Ni sus números cuadran, ni sus aviones vuelan. En un intento desesperado por salvar la compañía, deciden contratar simultáneamente a un prestigioso consultor de aerolíneas y a un experto mecánico en paro. Los dos se llaman Javier García.

La casualidad y la desorganización de la empresa harán que sean confundidos e intercambien sus papeles, y mientras el mecánico es atendido por el dueño de la compañía y alojado en hoteles de lujo, el ejecutivo acaba en el hangar, enfundado en un mono grasiento. Perplejos y sin saber qué está sucediendo, ambos se van enfrentando a los cometidos del otro, hasta que los dos Javier García se encuentran y descubren el error.

 

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“Herencia”, los ricos orígenes africanos de Cuba, un documental dirigido por Ana Hurtado

La Habana sigue viva. Su gente está en las calles, en las plazas, en las iglesias, en los parques, en las salas de baile, en las escuelas. Y continúa transmitiendo una herencia hecha de risas antiguas, de ritmos africanos y de tintes fuertes. Es la premisa de Herencia, la película documental que llega a los cines de la mano de Begin Again Films hoy 14 de mayo. 

Ana Hurtado dirige esta aventura. 15 días en Cuba rodando con sus gentes, le granjeraron esta historia sobre las raíces. Lo que iba a ser un documental televisivo sobre la música cubana, terminó convirtiéndose en una película sobre la presencia de África en Cuba, las raíces múltiples de los habitantes de la isla y sobre la gente que, como ella dice, hace la historia de los lugares: la gente anónima. Ana Hurtado se toma un descanso para charlar con Más de Cultura sobre el proyecto.

A través de conversaciones con artistas de casi todas las disciplinas muestra la gran influencia que África ejerce sobre la cultura cubana. Tampoco olvida la huella española sobre los aspectos sociológicos y su vida cotidiana.

Interesante documental que nos hace sentir la gran creatividad y alegría de vivir de los habitantes de ésta gran isla caribeña. 

Sinopsis

Herencia es una historia de emociones donde la imagen habla por si sola saltándose el orden tradicional del tiempo. Todo entra por los ojos, para transgredir lo normal, lo ordinario. El viaje no sigue un camino. El océano ha sido ya atravesado hace cientos de años. Y Herencia muestra lo que esto ha significado.

En este documental se encontrará el mestizaje y la transculturación presentes en Cuba. Estas dos palabras lo resumen todo. Historias de vidas, personajes que mientras viven su “cubanía” portan al mismo tiempo un patrimonio cultural rico, antiguo y que viene de lejos. La música es el canal para transgredir, para traspasar, para llegar a diferentes aspectos de la sociedad y de la vida cotidiana.

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